Con un amplio despliegue de recursos, Gelma demostró su fortaleza y liderazgo al presentar un conjunto de innovaciones tecnológicas, productos agroindustriales y soluciones logísticas que captaron la atención tanto del público como de los actores comerciales nacionales e internacionales. En tanto, la cita que reunió a empresarios y productores de todo el mundo, incluidas 80 empresas extranjeras de unos 25 países, devino una oportunidad para que el grupo mostrara el impacto de sus esfuerzos por modernizar y optimizar la agricultura cubana.

La presencia de esta Organización Superior de Dirección Empresarial (OSDE) se reflejó en su pabellón y en las áreas exteriores del recinto ferial. En particular, sus puntos de venta destacaron por la oferta de insumos y materiales destinados al sector agroindustrial, esenciales para el crecimiento de la agricultura en Cuba. Además, la organización de rondas de negocios, reuniones estratégicas, así como la firma de alianzas y contratos completaron la agenda del Grupo en Fiagrop.

Fotos: Bismark Claro Brito

Al respecto, Efraín Díaz Arias, vicepresidente de Gelma, comentó que una de las principales estrategias de la OSDE durante la cita fue dejar claro a los visitantes el sólido flujo financiero con el que cuentan: «Actualmente, disponemos de 22 centros que trabajan directamente con los productores y muchos de estos centros tienen cuentas en USD, lo cual impacta positivamente nuestra gestión económica. Además, destacamos nuestra disposición para canalizar inversiones extranjeras que beneficien tanto a nuestro país como a los socios internacionales, ofreciendo un entorno favorable para las negociaciones», significó.

Del 17 al 23 de marzo, sus trabajadores reforzaron el mensaje de que Gelma es una opción viable para quienes buscan avanzar en proyectos agrícolas. «Nuestro eslogan es claro: Tome riesgo y avance», agregó Díaz Arias.

Conozca las valoraciones generales de Efraín Díaz Arias sobre la participación de Gelma en Fiagrop 2025:

De negocios e inversión extranjera

La semana que recién concluye fue muy productiva para Gelma. En el marco de este evento anual, sus empresas conversaron sobre intenciones de negocio con inversores extranjeros y lograron firmar varios contratos. Ambas acciones se alinean con las directrices del Grupo y pronostican un impacto positivo en el futuro económico del sector agrícola en el país.

Así lo constató la directora general de la Sociedad Mercantil AGROLOG S.A. María del Carmen Fages Plasencia le comentó a Radio Rebelde que esta entidad fue creada para liderear las necesidades de negocio de las 45 empresas del sistema Gelma.

Foto: Bismark Claro Brito

«Su misión principal es asegurar los insumos a los productores, una tarea que también incluye la cooperación internacional y la búsqueda de inversiones extranjeras. Además, fomentamos encadenamientos productivos con la industria cubana y otras formas de gestión no estatal, siempre con el objetivo de lograr una agricultura sostenible», señaló.

Fages Plasencia detalló que, en relación con la Feria, se planificaron 16 contactos con proveedores extranjeros y formas de gestión no estatal en correspondencia con los objetivos trazados. «Hasta ahora, estamos muy satisfechos con los resultados, ya que confirmamos todos los encuentros programados y hemos recibido el interés de nuevos posibles socios. Hemos cumplido nuestra agenda de negocios para seguir fortaleciendo nuestras relaciones e impulsar futuros proyectos que favorezcan la agricultura cubana», agregó.

En entrevista exclusiva para Radio Rebelde, María del Carmen Fages Plasencia, presentó AGROLOG S.A. como un pilar de Gelma para la inversión extranjera:

Innovación en el sector agrícola

Desarrollada con tecnología web, el Sistema de Planificación Agropecuaria (SIPA) abarca todo el proceso de contratación y el seguimiento del cumplimiento de los productores con su plan, además de gestionar las ventas en los puntos de la red agrícola.

Antonio Vázquez Rodríguez, desarrollador de aplicaciones informática de la Empresa de Informática y Comunicaciones del Ministerio de la Agricultura (EICMA) explica que la aplicación móvil se creó en 2020, tras una solicitud del actual titular del sector, Ydael Pérez Brito, con el fin de respaldar el proceso de contratación en la agricultura. «SIPA facilita la recolección de datos desde la base productiva, garantizando transparencia en la planificación agrícola», aclaró.

En la actualidad, se utiliza en más de 13.000 puntos de venta a nivel nacional y permite hacer un seguimiento detallado del autoabastecimiento municipal y monitorear la distribución per cápita en diferentes territorios.

Antes de recibir un reconocimiento por el aporte de SIPA a la transformación digital en Cuba, Antonio Vázquez conversó sobre la plataforma con Radio Rebelde:

Cuba hace uso de Blockchain en la agricultura

Por su parte, Alexis García Quiala, jefe del grupo de investigación y desarrollo de la Empresa de Proyectos e Ingeniería del MINAG (ENPA), destacó que Cuba es un líder emergente en el uso de Blockchain para la agricultura. Esta es una tecnología que ha impactado significativamente la cadena de suministro global.

«En el ámbito agrícola, especialmente en productos como el café, el cacao, el tabaco y la miel, permite trazar de manera detallada cada etapa de producción. En nuestro caso, hemos aplicado Blockchain al café orgánico, específicamente en el oriente de Cuba, donde se ha logrado cumplir con las exigencias internacionales, como las de la Unión Europea, que requieren verificar el origen y las condiciones de producción. Este tipo de trazabilidad asegura que el producto cumpla con los estándares exigidos, mejorando su competitividad en el mercado global», refirió.

De acuerdo con Alexis, la implementación de dicha tecnología también mejora la transparencia y la calidad en cada fase de la producción. De hecho, durante el procesamiento del café, se recogen indicadores clave de rendimiento (KPI) como humedad, temperatura y otros factores críticos que aseguran la calidad del producto.

Este tipo de trazabilidad evita fraudes y garantiza que el proceso se mantenga intacto, protegido contra posibles ataques cibernéticos, gracias a la replicación de información en múltiples nodos de la red, como lo explicó García Quiala.

El especialista compartió una panorámica del proyecto que, desde el 2021, impulsa la exportación de productos agrícolas cubanos:

Las chapeadoras camagüeyanas

El máster en Ciencias, José Manuel Fariña Otaño, director de la Empresa Talleres Agropecuarios Camagüey, comentó que su entidad participó en Fiagrop 2025 con dos modelos de chapeadoras, destacando la H60 modificada, diseñada por sus innovadores.

«Esta chapeadora, construida con chapas recuperadas y acero de alta resistencia, es ideal para trabajar en áreas con maleza gruesa, incluso en terrenos infectados de marabú. Su estructura robusta y las cuchillas de acero garantizan un excelente rendimiento, lo que ha generado una gran demanda tanto a nivel provincial como nacional. Este implemento no solo es utilizado en la agricultura, sino también por empresas externas, lo que refleja la versatilidad y calidad de nuestro trabajo», destacó.

Por su parte, la chapeadora MHT 2024, está destinada principalmente a los hoteles turísticos para el cuidado de jardines y céspedes, tiene una estructura de hélices y cuchillas distinta a la de la H60. Es más adecuada para céspedes suaves, lo que le permite un rendimiento superior en esos entornos.

Fariña explicó que el proceso de producción de estas chapeadoras está basado en la reutilización de chapas recuperadas de diversas partes de la isla, lo que reduce significativamente los costos: «Gracias a este enfoque, hemos logrado un excelente balance entre el costo y el beneficio. A pesar de los desafíos, como el abastecimiento constante de materias primas y la estabilidad de los recursos, nuestra capacidad de producción ha aumentado a entre 15 y 20 unidades mensuales», apuntó.

En medio de la exposición de los productos estrellas de la Empresa de Talleres Agropecuarios Camagüey del grupo Gelma, Fariña Otaño nos contó que logró firmar tres contratos y vendió cinco máquinas durante el evento.

En vísperas de un nuevo aniversario

A punto de cumplir sus primeros 23 años, a celebrarse en mayo próximo, Gelma asume su participación en Fiagrop 2025 como una parada en su continuo proceso de reconfiguración y actualización. Desde la incorporación de tecnologías avanzadas como el blockchain en la trazabilidad de productos agrícolas hasta la presentación de innovaciones tecnológicas en maquinaria, el Grupo Empresarial de Logística del Ministerio de la Agricultura ha demostrado su compromiso con el fortalecimiento de la agricultura cubana y su inserción en los mercados internacionales.

La FIAGROP 2025 no solo ha sido una oportunidad para exhibir avances y cerrar acuerdos o intercambiar con autoridades como el vicepresidente de la República, Salvador Valdés Mesa, sino también para reafirmar el papel crucial que Gelma desempeña en la economía del país.

Enfocado en la innovación, la sostenibilidad y las alianzas internacionales, la OSDE continúa avanzando con seguridad hacia nuevas metas, sin miedo a asumir los riesgos a fin de avanzar.

Fotos: Bismark Claro Brito

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En conferencia de prensa, el director del evento, Nelson Ramírez de Arellano, insistió en los objetivos de la cita: promover el diálogo y la colaboración, desde la diversidad de saberes y prácticas que se alejan de los modelos hegemónicos, así como acercar la experiencia artística a la población con el traslado de la mayor cantidad de acciones posibles al espacio público.

Organizada por el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, esta fiesta cultural trabajará en la construcción de redes de conexión y retroalimentación entre los artistas, las comunidades y el público participante. En tanto, propiciará el diálogo entre creadores de Asia, África, Medio Oriente, América Latina y el Caribe, con 172 artistas cubanos y 230 extranjeros.

En esta ocasión, como informaron sus organizadores, el evento traza tres grandes rutas de acción: las exposiciones conmemorativas, con un recorrido por la presencia del arte cubano en las Bienales de La Habana (con una fuerte presencia en la Estación Cultural de Línea y 18) y la muestra Casa-Bienal (en Casa de Las Américas); proyectos especiales, espacio para el histórico Detrás del muro, que reunirá a 40 artistas bajo el título Acera Sur, y los proyectos y acciones de investigación y exploración artística.

El último apartado responderá a tres pilares de la plataforma conceptual de la Bienal en su edición 15: mediación, colaboración y transdisciplinariedad. De ahí la colaboración con proyectos socioculturales, como Quisicuaba en Los Sitios, Akokán en los Pocitos y otras comunidades como Regla y Casablanca.

Pero… ¿de qué manera este evento responderá a sus valores fundacionales? ¿Cómo llevar el arte a la gente? ¿Cómo se resume la esencia descolonizadora de la cita? Su actual director responde en el siguiente video…

Más allá de las exposiciones organizadas en el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, el Centro de Desarrollo de la Artes Visuales, la Fototeca de Cuba, la Casa de Las Américas, la Estación Cultural Línea y 18, las casas, museos y bibliotecas de la Oficina del Historiador de la Ciudad, así como las intervenciones en parques, calles y paseos, la Bienal reservará el evento teórico «La inclusión de saberes. Una mirada más allá del arte» para el Museo Nacional de Bellas Artes.

Charlas, talleres y conciertos musicales completan el programa previsto para los próximos tres meses. De acuerdo con sus organizadores, la 15 Bienal de La Habana devendrá una plataforma para reflexionar sobre el papel del arte hoy en la sociedad, para conectar con las realidades contemporáneas y para fortalecer los lazos entre la creación artística y la comunidad.

Si quiere conocer más información, escuche el reporte radial de la periodista Brenda Orol…

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Una vez más, se escucha hablar en La Habana sobre la visita a la Universidad de Harvard de mil 273 maestros cubanos, en plena ocupación norteamericana. Los actores regresan a uno de los muelles de la Avenida del Puerto, en La Habana; dirigen la mirada hacia el pasado –como si fuese preciso– para contar el presente. De a poco violan para bien el transcurso del tiempo.

Un elenco de lujo, seleccionado y dirigido por ‘Doime’, como le llaman sus colegas, invita a la risa reflexiva. Historia y cultura se entrelazan para revelar la sustancia de Cuba. Muchos desean visualizar el espectáculo: el reparto actoral atrae, traslada y convence. Sobran las razones, entonces, para explorar entre-vistas el oficio de esta Isla junto a Osvaldo Doimeadios.

– El título del texto original de Arturo Sotto es Tengo una hija en Harvard, ¿por qué modificarlo por Oficio de Isla? ¿Cuál debe ser ese oficio?

– La obra de Arturo Sotto fue el detonante, pero el proceso de trabajo y la investigación propiciaron otros hallazgos. En cierto momento verificamos que esa ‘jornada teatral’ comprendía el paso por varias estaciones, desde la entrada del público hasta su salida del lugar, de manera tal que la pieza de Arturo tenía su propio espacio jerarquizado, que se articulaba con los otros discursos generados desde las instalaciones, la acción performática del principio o los intermedios bufos con fragmentos de la obra Arriba con el Himno, de Sarachaga y Saladrigas.

“Así, se hizo necesario encontrar un nombre que le diera sentido a esa celebración y que abriera las compuertas entre cada una de las estructuras. Tras días de intensa tormenta creativa, Eberto García, nuestro asesor, encontró el título: Oficio de Isla. Oficio, en el doble sentido del término: como ocupación habitual y como servicio religioso o celebración.

“La patria es ara y no pedestal, dijo José Martí, y esa sentencia cobija nuestra puesta. No tengo la respuesta exacta a tu pregunta, pero intuyo que ese oficio está en la capacidad de perseverar, de resistir, pero también de confluir, de entendernos”.

– ¿Cuán ejercido está siendo ese oficio hoy?

– Es una pregunta que cada cual debe hacerse, sería peligroso generalizar.

– ¿Qué privilegios posee el teatro para mostrar los temas históricos?

– Ante todo el teatro es un arte vivo, un espacio de confrontación, un intercambio que se propicia entre los actores y el público; si esos temas históricos tienen la hondura suficiente y prima el arte, si la puesta encuentra los resortes creativos efectivos, entonces el alcance será mayor.

– Ante los numerosos hechos significativos y únicos de la historia cubana, ¿usted cree que el teatro nuestro carece de obras que los presenten?

– Hemos tenido teatro inspirado en hechos y personajes históricos, quizás no sean mayoría o la manera de tratarlos no haya encontrado toda la eficacia artística, pero tampoco podemos esperar que solo al teatro vayamos a ver obras sobre acontecimientos históricos.

Modernidad y tradición se conjugan en la pieza teatral que devela las interrogantes del pueblo cubano durante la transición colonial a inicios del siglo XX. Fotos: Carlos Ernesto.

– ¿Cuánto riesgo presupone llevar a escena un suceso trascendental para los destinos culturales de la nación?

– Un gran riesgo, no hay dudas. En el caso que nos ocupa, tratamos de presentar los hechos en su contradicción. Este es un espectáculo también sobre la colonización y pretendemos situar al espectador en su papel más activo y descolonizado. Cada espectador debe encontrar sus propias resonancias, su postura crítica. El espacio para la puesta y la manera en que confluyen actores y público provocan una ruptura de esos roles, como espacio de socialización. Digamos que todos somos juez y parte.

– ¿A qué documentación acudió para el proceso de montaje? ¿Qué fue lo más difícil? ¿Qué hallazgos hubo durante la investigación?

– Todo espectáculo tiene muchas capas. El libro de Marial Iglesias, Las metáforas del cambio en la vida cotidiana: Cuba 1898-1902, fue realmente inspirador, tanto para la escritura de Arturo, como para la puesta. Leímos muchos materiales históricos de otros investigadores, películas de la época, caricaturas, publicaciones periódicas; a través de Víctor Fowler pudimos conseguir algunas fotos y hasta el listado de los maestros que fueron al viaje, materiales que salieron en la prensa norteamericana, en fin, fue un rico proceso.

“Después de seleccionar el lugar y visitarlo con el equipo creativo, como director tuve una idea bastante cercana a lo que podía ser la puesta, pero la imposibilidad de ensayar allí hasta la semana del estreno complicaba las cosas, el almacén en el muelle del Puerto aún era usado como tal.

“El montaje se hizo mayormente en el Centro Promotor del Humor, en una sala pequeña que no tenía las dimensiones reales del espacio de representación y para los actores era complicado, porque debía ser una puesta que evitara la frontalidad. Estuvimos una semana en un salón algo más grande en la Escuela Nacional de Arte (ENA) y finalmente fuimos al lugar. Ese proceso de adaptación de todos los elementos y de los actores, lleva tiempo, por demás estábamos interviniendo un almacén y no en un lugar de representación convencional. Muchas cosas debían cambiar, desde ciertas dinámicas, acciones, desplazamientos, hasta la proyección de la voz.

– ¿Cómo se desarrolló la selección del elenco?

– No tengo un grupo habitual de actores. Llamé a algunos amigos, a ex alumnos y conformé el elenco como si estuviera armando el casting de una película. Otros, cuando supieron del proceso se sumaron. Le pedí colaboración a Corina Mestre en la ENA y me ayudaron con estudiantes del último curso. La Banda de Boyeros fue otro de los hallazgos, pues la música en vivo como parte del performance fue crucial.

“Lo mismo pasó con el Conjunto de Gaitas, con Grettel Montes de Oca, como bailarina y coreógrafa, o con Jonathan Navarro, el cantante Lírico. La mayoría de los ensayos los hacía después de terminar las fatigosas jornadas de grabación de la serie Lucha contra bandidos (LCB), donde también me acompañaban algunos actores de la puesta y parábamos el ensayo cuando ya la poca luz del lugar apenas nos dejaba ver. Lo más hermoso de la experiencia ha sido encontrar una cofradía de técnicos y actores empujando en la misma dirección: ¡eso es algo que no tiene precio!”

– ¿Por qué invitó a los gaiteros de la Sociedad Artística Gallega a la primera temporada de la obra? De esta manera, ¿también hacía referencia a los vestigios de España en Cuba que los Estados Unidos no lograron borrar?

– El espectáculo también es como un gran desfile, como ese desfilar del que ha sido testigo la bahía durante siglos: españoles, ingleses, americanos, rusos…pero cuando el público entra al espacio, lo primero con lo que tropieza es con una mujer, tratando de escapar del mosquitero que la apresa y acto seguido entra esa música de las gaitas, dos mujeres vestidas de monjas, y así el público inicia un ceremonial, una travesía hasta el área central. No voy a explicar el por qué, ni los por cuanto pero necesitaba ese primer sonido, porque también está en nuestro ADN. Por eso estuvieron los gaiteros con esa música tan bella que por lo menos a mí –que también tengo sangre aborigen– me mueve el piso.

Hoy, contamos con nuevos músicos que, bajo la dirección orquestal de Carlos Ernesto Varona y Wenddys de Lázara Hernández, le han aportado un nuevo sello a la banda sonora del espectáculo, sin obviar su esencia.

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– ¿Cómo fue la preparación de los actores para interpretar el texto?

– Cada personaje tiene sus propias complejidades y uno necesita distinguir qué quiere y qué no quiere de cada actor. Algunos personajes estaban diseñados muy cercanos a la farsa y eso necesita actuar con cautela, para indagar en las motivaciones reales y puntos de giro de los personajes. Trabajo –casi siempre– sobre la contención.

“No hay que trabajar en base al resultado ni buscar la risa por la risa, si aparece bienvenida sea. Lo otro era la dinámica espacial y la manera en que estaría ubicado el público, lo que obligaba al actor a tener varios puntos de atención, eso de alguna manera modula una manera de “estar” sobre el escenario. Algunos tuvieron otros referentes para caracterizar sus personajes (lecturas, audiovisuales y demás)”.

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– Los jóvenes representan la mayoría del elenco, ¿por qué confía en ellos?

– Tenemos la tasa más alta de envejecimiento poblacional de Latinoamérica, si queremos que los jóvenes permanezcan en nuestro país, nos corresponde activar esos puentes generacionales, de lo contrario nos quedaremos solos. Es bueno que ellos tengan responsabilidades, que realicen sus sueños y también que se equivoquen, es la edad para ello. Aprecio mucho el riesgo, la irreverencia. Aclaro, trabajo con jóvenes que tengan hasta 120 años. La juventud también es una actitud ante la vida.

– ¿Por qué se escogió el color blanco para el vestuario de los personajes?

–Desde el primer día, Arturo y yo pensamos dedicar la puesta a la memoria de Armando Suárez del Villar, director y maestro de muchos de nosotros, quien siempre nos incentivó a integrar la historia con los procesos artísticos desde la escena. Suárez tuvo un montaje muy significativo, basado en la novela Las impuras, de Miguel de Carrión, donde todo era blanco.

“Además, estábamos hablando de un momento de Cuba entre imperios: todo está en blanco. Está por nacer la República; están, además, las connotaciones con la búsqueda de la pureza en lo religioso y el afán de “blanqueamiento” en lo social. Es tradición también en el vestir cubano las prendas blancas y al empastar todo el discurso visual con ese color, nos permite ver otras cosas. Solo hay colores en algunos elementos de vestuario y en el fondo escenográfico de los actores que interpretan los entremeses bufos”.

– ¿Qué importancia le atribuye a la incorporación del ingrediente estadounidense al ajiaco criollo, defendido por Fernando Ortiz?

– Otro ingrediente importante, ahí está el béisbol, por demás nuestro deporte nacional, o el jazz por solo citar dos ejemplos. Nuestra habla coloquial está llena de anglicismos, y sería larga la lista de muchos elementos ligados a la modernidad, la urbanización, entre otros.

“Justo decir que las influencias son mutuas, los procesos culturales son viajes de ida y vuelta. Durante siglos la diáspora cubana llevó hacia el norte, costumbres, comidas, hábitos…”

– ¿Qué poder tuvo el idioma inglés y la religión en este periodo de colonización cultural?

– No hay nada peligroso en aprender inglés o cualquier otro idioma. Lo que visto en el contexto también fue una manera de imponer ciertos patrones y modos de vida. Lo peligroso es borrar lo que eres, quitarte una máscara y ponerte otra, como si esa esa fuera la fórmula milagrosa para aparentar convivir con el ‘progreso’.

“Con la religión, se vivió un proceso de separación de las funciones del Estado y la iglesia y ahí también estaban pulsando muchos intereses de control ideológico, tal como está sucediendo hoy de manera inquietante en muchos lugares”.

– ¿Cómo influyó la “yanquimanía” (enfrentamiento de lo viejo y lo nuevo) en la realidad de los isleños?

– No lo veo tanto como un pulsar generacional, lo veo en el sentido de asumir acríticamente patrones culturales, expresión del colonialismo más ramplón y en las consecuencias que trajo para la nación.

– ¿El mayor peso de Oficio…recae en sus personajes o en los conflictos de los mismos?

– La profundidad del personaje –más que su apariencia– está en su conflicto. El peso de la obra está en sus personajes conflictuados y en los sistemas de relaciones que se establecen, desde los discursos que propone el espectáculo.

– ¿Por qué decidió interpretar el personaje del padre Orozco? ¿Le concede un valor especial al conflicto religioso de la obra?

– Todos los personajes tienen un peso importante en esta obra. Me gustó el padre Orozco desde su primera lectura por la fina ironía con que Arturo lo construyó, así mismo esta pieza que por momentos borra las fronteras temporales y no sabes si estás hablando en el 1900 o en el 2020, resultaba altamente motivador, además quería inicialmente que lo hiciera un actor con relativa madurez. Después Leandro Cáceres se sumó al equipo y le pedí que lo hiciera y yo lo doblaría con él, pues necesitaba como director, mirar todo el engranaje desde afuera.

“Así te confieso que aprendí mucho de su trabajo, y entre ambos, lo fuimos construyendo. Más allá de lo anecdótico, entre una u otra denominación religiosa, aquí la discusión es de poder y para ello se necesita mucha seducción, algo de humor pero sin soltar las riendas. Además del cura, en algún momento tuve que suplir a uno de los actores del bufo y eso también es el teatro, estar preparados para salvar cualquier función. Dentro del equipo ya nos ha tocado a varios suplir algún personaje”.

Fotos: Daniel Ramírez

– ¿Se puede decir que Oficio…, más que una obra de teatro, es un espectáculo…híbrido, como la propia realidad que cuenta?

– Totalmente.

– ¿Cuáles son las semejanzas y diferencias entre el cubano de 1900 y el de 2020? ¿Con qué cubano se queda Doimeadiós?

– Esa tarea se la dejo a los sociólogos y a los especialistas en esa materia. Te puedo decir que seguimos en la misma posición geopolítica, con la experiencia de más de 100 años y tratando de sobrevivir a millones de cosas cada día. Me quedo con el momento que me tocó vivir…

***

Con Oficio de Isla, la cultura cubana gana una huella reflejo de lo que hemos sido y lo que somos, de la resistencia y la comprensión mutua; huella reflejo de una comunidad artística y sus primeros cinco años de compartir la creación.

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El embajador de la República de Panamá en Cuba, Reinaldo Rivera Escudero, ha finalizado su misión diplomática en la mayor de las Antillas. Nos recibe en su residencia con especial camaradería, como suelen hacerlo los amigos.

Con su clásico sombrero panameño y su fraternal abrazo, nos asegura que tiene sentimientos encontrados: «el dolor de irme y la alegría de partir» a su querido Panamá.

Ya es hora, me espera mi familia. Pero no podía irme de Cuba sin despedirme de este pueblo que amo tanto como el mío”. Quería que fuera Radio Rebelde, quien transmitiera el mensaje de amor y agradecimiento por tanta amistad y solidaridad compartidas.

Reinaldo Rivera Escudero nos confiesa que, en su larga vida, ha viajado 62 veces a nuestro país y que siempre que llega vuelve a casa.

Entramos… y comienza a recorrer su vida a través de fotos y objetos que recuerdan momentos importantes de su existencia. Nos enseña a su familia, habla de sus hijos. Con orgullo, exhibe el origen humilde e indígena de su madre (Guaimí), así como el arraigo y laboriosidad de su padre carpintero de rivera de barco de madera, allá en una islita panameña donde nació en 1945.

“Siempre me sentí parte de los de abajo. Desde joven, luché contra la oligarquía entreguista de Panamá. Me considero un rebelde con causa.

“Mi padre tenía en sus manos una revista Bohemia, lo recuerdo perfectamente. Leía en voz alta, comentaba lo ocurrido. En la publicación, estaba el relato de los hechos del Moncada. Yo vi las fotos de los jóvenes asesinados. Mi padre hablaba de Fidel, de la valentía de aquellos que decidieron luchar. El intentaba explicarme. Yo tenía 8 años, 1953. Entonces supe de Cuba y del joven abogado Fidel Castro.

“En 1959, al Triunfo de la Revolución cubana, yo tenía 14 años. Mi padre hablaba de Fidel, de los guerrilleros, de lo que acontecía en la Isla de Cuba y yo me interesaba por su historia. Por la valentía de un pueblo que intentaba elegir su camino muy cerca del imperialismo yanqui.

“Ya como estudiante universitario en la carrera de Ciencias Políticas soy elegido para participar en el IV Congreso Latinoamericano de Estudiantes, instancia movilizadora y coordinadora de las luchas antimperialistas del movimiento estudiantil de América latina y el Caribe. Viajó a Cuba representando a la facultad de Derecho y, aquí en La Habana, se fundó la Organización Continental Latinoamericana y Caribeña (OCLAE). Sueño cumplido, tenía 21 años.

“La década del 60 fue convulsa para Cuba, recuerdo el acoso a la Isla, la invasión por Playa Girón. Para venir, tuvimos que recorrer casi medio mundo para llegar hasta aquí”.

Reinaldo habla apasionadamente de hechos que unen a Cuba y Panamá. De un pasado que viaja hasta el presente… Invoca al general Omar Torrijos, habla de su amistad con Fidel. Para el líder cubano, el general panameño fue “un gran amigo, un hombre de firmes principios”, añade.

“Una de las recomendaciones fundamentales que le hizo Fidel a Torrijos fue que Panamá debía tener el apoyo de los pueblos del mundo en su lucha por alcanzar una mejor relación con Estados Unidos que no fuera de inequidad sobre el Canal, principal recurso natural. Por ello, el país ingresa en el Movimiento de Países No alineados en 1976”

Torrijos estuvo en Cuba en dos ocasiones: en enero de 1976 oficialmente y durante la VI Cumbre de Países no Alineados. En1977, logró firmar Los Tratados Torrijos-Carter. El acuerdo fue rubricado en la sede de la Organización de Estados Americanos con el presidente estadunidense Jimmy Carter. Con ello se establece el traspaso gradual de bienes del canal y del territorio de la zona a Panamá. Ello comprende, además, el desmantelamiento de las bases militares norteamericanas.

“Fue precisamente el general Torrijos quien recomendó que yo podría ser embajador en Cuba. No por mucho tiempo, solo 2 años. No soy diplomático de carrera, pero tuve la suerte de venir a Cuba y luego a Nicaragua, en momentos en que Washington le consideraba un país peligroso para la región por la influencia sandinista.

El general Torrijos murió en 1981. Su desaparición física fue un duro golpe a las aspiraciones nacionalistas del pueblo panameño. En 1989, Estados Unidos invadió Panamá y el embajador Reinaldo fue testigo de lo que ocurrió.

“Fue criminal, injusta, alevosa. Murieron más de tres mil personas y más de 35 mil heridos. Se destruyeron dos importantes ciudades: Ciudad Panamá y Colón; y este servidor fue objeto de persecución. Fui a una emisora para pedir la resistencia contra la invasión. Eso me costó el exilio y yo viajé a Cuba. En esos años (15), mi familia y yo fuimos abrazados por la solidaridad del pueblo cubano.

Escuche la versión sonora de la entrevista en nuestro canal de iVoox…

“Mira ese retrato”, dice Reinaldo. La foto está en la sala de su casa, le acompaña desde el 2005, es una suerte de talismán. El embajador está junto a Fidel. “Representa el comienzo de la operación Milagro. Me lo llevaré el 15 de julio, cuando termine mi misión diplomática», asegura. “La operación Milagro significó la atención en Cuba de casi cinco mil panameños y luego el traslado del programa a Panamá garantizó la operación quirúrgica de aproximadamente 92 mil pacientes”.

Tuve un sueño, que yo he realizado. Volví a Cuba como embajador (2019) y así ha sido hasta hoy. Sin duda alguna, estoy entre los tres embajadores de mayor edad del cuerpo diplomático acreditado aquí. Estos años y especialmente los últimos cuatro, me han permitido estar en contacto con un pueblo que amo tanto como el mío. Y eso es lo que quería decir antes de concluir. Y lo quería decir en la emisora Radio Rebelde, porque fue fundada en la Sierra Maestra por iniciativa de Fidel y el Che. Desde entonces, ellos transmitieron la esperanza y confianza en un futuro mejor. Por eso yo quiero transmitir que me voy con un sentimiento de tristeza al dejar las experiencias que he tenido por 58 años de solidaridad y hermandad, de identificación total con la Revolución cubana. Me voy con nostalgia. Con profundo agradecimiento por Cuba.

“Hay algo que pasa siempre en los pueblos que se levantan. Hablo de la dignidad. No hay libertad sin dignidad. Y el pueblo de Cuba, no obstante a sus dificultades y a su pequeñez geográfica y demográfica, es un ejemplo de dignidad para el mundo. Torrijos lo decía… «Cada hora de aislamiento que sufre el hermano pueblo de cuba constituye 60 minutos de vergüenza hemisférica». No se ha levantado el bloqueo, pero Cuba está aquí.

“Me esperan otras tareas, quizás cuando algunos piensen que 80 años es bueno ya para retirarse; pero yo pienso como Pablo Neruda cuando escribió alguna vez en alguno de sus poemas que… los seres humanos salimos de un sueño, pero vienen otros. Y mientras tú tienes voluntad de luchar para convertir en realidad tu sueño, tú tienes vida. Seguiremos luchando por conseguir otros sueños, como lo hice al llegar a este querido, hermoso y noble pueblo de Cuba. Los años pasan, los principios no envejecen”.

*Con la colaboración de Bismark Claro Brito.

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De acuerdo con la miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba, es fundamental poner en práctica las políticas y acuerdos aprobados durante estas jornadas de trabajo en el Salón Plenario del Palacio de Convenciones de La Habana.

Están las políticas aprobadas, pero la implementación pasa por los hombres y mujeres, por las personas que dirigen a nivel de provincia y municipio, porque de nada vale que a nivel nacional diputadas y diputados estemos aprobando o el Consejo de Ministros esté aprobando políticas, si los que deben implementarlas no las ejecutan.

Escuche otros detalles en la versión radial de la noticia…

Por otra parte, aseguró que la resolución de los problemas actuales dependerá del concurso y el compromiso de cada ciudadano con su territorio, a partir de los recursos y la inteligencia colectiva del pueblo cubano.

Inés María Chapman destacó las potencialidades de la X Legislatura del órgano legislativo, así como los planteamientos de todos los diputados, pero sobre todo de los jóvenes durante estas cinco jornadas consecutivas.

Están muy bien preparados los diputados, hay jóvenes muy bien preparados. Eso nos llena de orgullo y nos dice que tenemos una continuidad del proceso revolucionario.

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Por los representantes masculinos, se entregó Mención Única a Iré Aniel Jiménez Gómez y el Primer Premio llegó compartido entre Carlos Manuel González Vidal —también reconocido por la Interpretación que mejor refleja el pensamiento martiano— y Eugenio Hernández Castañeda.

Mientras que en el apartado femenino el Tercer lugar y Premio especial Encuentro (del canal Cubavisión) llevó el nombre de Indira Pérez Valdés; el segundo puesto lo ocupó Senia López Camejo y Dania Laura López Fornaris se alzó con el lauro mayor.

Durante la cita, los galardonados tuvieron la oportunidad de cantar una vez más algunas de las obras presentadas en concurso. Asimismo, se reconocieron a pianistas acompañantes, figuras esenciales para la realización del evento. En ese sentido, se destacó el trabajo de la joven Anniela Maldonado.

En entrevista exclusiva, Milagro de los Ángeles, solista del Centro Nacional de Música de Conciertos y del Centro Lírico Nacional, expresó que el género no ha dejado de tener seguidores jóvenes. No obstante, “lo que ha faltado es la posibilidad de concursos y espacios televisivos”. De manera que esta cita de gran trascendencia histórica, aseguró, contribuye a visibilizar lo que han aprendido nuestros intérpretes, porque “la calidad no ha mermado”.

Por su parte, Juan Piñera Infante afirmó que este arte ha estado desprotegido y preterido. Entre las posibles causas del fenómeno, piensa en la banalización de las expresiones artísticas. “El género lírico, desde el siglo XIX, ha tenido grandes exponentes y ha transitado hasta la actualidad con buena salud, lo que hay es que potenciarlo y no dejarlo como telón de fondo. Puede llegar a ser protagonista”, dijo.

Organizado por la UNEAC, el Teatro Lírico Nacional y el canal Cubavisión, el I Concurso Festival Lírico Nacional se desarrolló del 23 al 27 de enero, en el contexto de la Jornada martiana, y sirvió de homenaje a Gonzalo Roig, Ernesto Lecuona, Rodrigo Prats y Adolfo Guzmán.

En paralelo con el certamen, también tuvo lugar el coloquio “El género lírico en la construcción de la identidad de la nación cubana. Presente y perspectivas”. Los panelistas Jesús Gómez Cairo, Orlando Bistel Columbié, Jorge Luis Pacheco y el propio Juan Piñera dialogaron desde múltiples aristas sobre el lírico.

Antes de culminar la gala, se anunció que esta será la antesala de una macrocita llamada “Atempo”, que llegará en los próximos meses con el apoyo de Cubavisión. Asimismo, “El canal de todos” televisará todo lo sucedido en las tres jornadas, casi a las puertas de la etapa estival.

El Festival Concurso Lírico Nacional regresará con su segunda edición el año 2025.

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El presidente del evento, Víctor Rodríguez, dio un adelanto de lo que sucederá en La Habana y Santiago de Cuba, del 22 al 29 de enero próximos. Entre los músicos que han confirmado, destacó a Pedrito Martínez, percusionista cubano residente en los Estados Unidos, y el puertorriqueño Giovanni Hidalgo.

A la fiesta organizada por el Centro Nacional de Música Popular, se sumarán otros nombres del panorama internacional: Ted Nash, Chango Spasiuk, Karen Briggs, Arismar Do Espírito Santo, Florian Weber, Bas Van Lier, Fabio Lepore y George Haslam.

Al frente del comité organizador en Santiago de Cuba, Rodolfo Vaillant, presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en la provincia oriental, se refirió a los sitios que se sumarán a la cita. El público santiaguero podrá disfrutar de las presentaciones en el Iris Jazz Club, el Patio Jutía Conga de la UNEAC, el Teatro Martí, el Café Teatro Macubá. En esta ocasión, se llevará la música a las calles de las Plazas Dolores y Martes, y de la comunidad Martí-Moncada.

Por su parte, La Habana tendrá como sedes el Teatro Nacional (con sus dos salas), el América y el Lázaro Peña; el Pabellón Cuba, el Museo Nacional de Bellas Artes, la Casa de Cultura de Plaza (cuna de la fiesta) y los jardines del Mella. Asimismo, se escucharán los acordes en el Teatro Martí.

Saldremos de los escenarios habituales a espacios comunitarios. Lo que se hará en Santiago con los Muñequitos de Matanzas es un reflejo de eso. Además, tendremos la sección Jazz Plaza sugiere, con la Misa pa’ Chano Pozo y Juan Formell. Este será un encuentro en el Parque Trillo de Centro Habana (el día 24), a modo de homenaje, explicó Indira Fajardo, presidenta del Instituto Cubano de la Música.

Mientras, Roberto Fonseca, director artístico del Jazz Plaza, expresó su sueño de llevarlo a todas las provincias del país donde este movimiento tenga fuerza, para que no se quede en las dos principales ciudades que lo acogen a día de hoy.

Como afirmó Fajardo, este Jazz Plaza será más inclusivo, pues consolidará el vínculo con los estudiantes de la enseñanza artística, no solo con sus presentaciones, sino también mediante el Coloquio Internacional de Jazz “Leonardo Acosta in memorian”.

Sobre este espacio de reflexión, su coordinadora general, Neris González Bello, informó que tendrá salidas por sitios de redes sociales y por la Televisión Cubana. Tendrá sesiones del 23 al 27 de enero, de 10 de la mañana a cinco de la tarde en Fábrica de Arte Cubano. Además de las clases magistrales, será una oportunidad para homenajear al saxofonista Leonardo Acosta, Bobby Carcassés, Ernán López Nussa y “El Greco”.

En otros encuentros también se rendirá tributo a los Muñequitos de Matanzas, por su aniversario 70; a Marta Valdés y a la música campesina. Estas actuaciones especiales se grabarán, lo que tributará a la memoria audiovisual del evento y a darle continuidad durante todo el año.

La conferencia de prensa también sirvió de plataforma para reafirmar a Cuba como centro del jazz, por una tradición histórica. El presidente de honor del encuentro, Bobby Carcassés, Premio Nacional de Música 2012, conversó sobre la importancia del género musical, a partir de su conexión directa con la fuente que brinda la inspiración al improvisar.

Como dijo Indira Fajardo, “nos parece un Festival con amplia programación. Invita a todo aquel seguidor del jazz a participar en cada uno de sus espacios y no solo a disfrutar de la música, sino también a pensarla”. Por tanto, “vamos a volver a recibir enero con un Jazz Plaza, y será una gran fiesta”.

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