Seducida por la empresa de convertir el plomo cotidiano en oro, Adelaida Diestro Rega no solo estudiaría unos meses la carrera de Física-Química en la Universidad de La Habana, también comenzaría a descifrar el lenguaje simbólico de la música de la mano de su padre, un pastor presbiteriano. La iglesia de la calle Salud, en el barrio habanero de Cayo Hueso sería su laboratorio. Allí, aprendería diversas técnicas para vitalizar y purificar, progresivamente, las más diversas voces cual si fueran sustancias de origen mineral.

Con la experiencia de trabajar como  repertorista y pianista acompañante en la radioemisora Mil Diez donde conocería a César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, Tania Castellanos, Adolfo Guzmán, entre otros músicos, Aida Diestro no emprendería su Gran Obra hasta la creación, en la década de los cincuenta, del Cuarteto Las D’ Aida. Integrada en un inicio por las hermanas Haydée y Omara Portuondo, Elena Burke y Moraima Secada, esta agrupación femenina le daría la oportunidad a la Diestro de explotar al máximo sus conocimientos en el terreno de la alquimia musical.

 El trabajo de la armonía, el cuidado del fraseo y el relleno, así como el uso correcto del diafragma a la hora de respirar; le permitirían a Aida Diestro extraer «todos los jugos» de cada una de las voces a su disposición. A su vez, las integrantes del cuarteto al igual que Teseo en el laberinto de Creta debían desentrañar el alma de cada canción. Y es que no había manera de conmover al público si las «muchachas» no conectaban con aquello que había expresado el compositor.

Con la oportunidad de compartir escenario con artistas del prestigio de Rita Montaner, Bola de Nieve, Benny Moré y hasta el mismísimo Nat King Cole, Las D’ Aida se convertirían, sin duda, en una academia. Y es que las integrantes del grupo también debían cumplir otras reglas inviolables como hablar en voz baja para así cuidar y conservar su instrumento de trabajo. Además, no podían subir al escenario sin calentar la voz y debían ser puntuales.

 Con una muerte temprana, el 28 de octubre de 1973, dos meses antes de cumplir los 49 años, Aida Diestro llegaría a ser conocida como La Gorda de Oro- sobrenombre que haría honor no solo a su intuición para combinar voces que quizás la vida nunca hubiera unido, sino también a su capacidad para reinventar el cuarteto ante la salida de una cantante.

Con una existencia dedicada a repartir armonía a su alrededor, esta mujer, alcanzaría mediante la música el sueño de todo alquimista: sumergirse para siempre en el Alma del Mundo.

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Su muerte temprana a los 53 años de edad, de la cual, hoy, se cumplen exactamente 60 años, no impidiría a Paulina Álvarez  gozar del apelativo de La emperatriz del Danzonete. Y es que, Raimunda Paula Peña Álvarez llegaría a convertirse, sin duda, en la intérprete más notable del danzonete en el país, un género de corta vida derivado del danzón y que tuviera como creador al matancero Aniceto Díaz.  

Nacida en Cienfuegos en 1912, Paulina Álvarez, quien reconocería haber comenzado a cantar a los 13 años haría que números como «Capullito de alelí”, “En un bazar”, “Junto a un cañaveral”, “Mírame más, Margot” alcanzaran una gran difusión en su voz. Sin embargo, su mayor éxito sería, indiscutiblemente, «Rompiendo la rutina». 

Poseedora, a decir del maestro Antonio Arcaño, de una voz privilegiada, Paulina Álvarez, no estaba sola en la escena del donzonete. Fernando Collazo, Pablo Quevedo, Abelardo Barroso, Joseíto Fernández y Alberto Aroche destacaban entre los vocalistas que apostaban por este género durante su época dorada. Pero, Paulina los superaba. Consciente de esa realidad, un locutor la bautizaría un día como la Emperatriz del Danzonete. Unsobrenombresin el cual no se puede hablar ni por asomo de ella.

No obstante, si bien el apelativo de la Emperatriz del Danzonete reconocía, por un lado, el dominio de Paulina Álvarez en este género; por otra parte, dejaba fuera su vertatilidad para moverse con igual acierto en otros terrenos como el danzón, la canción, el bolero, la guaracha, el mambo, la rumba y hasta el cuplé.

Por otra parte, ganarse el sobrenombre de la Emperatriz del Danzonete en medio de una competencia voraz, no sería el único mérito de Paulina Álvarez. Imponerse como cantante solista en una época donde prevalecían los intérpretes masculinos en las grandes orquestas del país, convertirse en la primera mujer en poseer y dirigir una orquesta de música popular cubana integrada por hombres y hacerse de una discreta pero importante discografía, también harían singular su historia.

Con una huella en orquestas como la Elegante, la de Neno González, la de Cheo Belén Puig, entre otras, Paulina Álvarez encontraría escenario en teatros como el Campoamor, el Nacional, el Payret y el Martí.

Con una manera expresiva de cantar acompañada de una forma de vestir cuidada y elegante, la Emperatriz del Danzonete, sin duda, ocupa un sitio entre las grandes voces de Cuba.

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Bajo la dirección artística de la cantante y compositora cubana Osdalgia Lesmes, el encuentro acoge un programa  donde la inclusión, equidad y presencia de la mujer en el género tiene preponderancia.

Con un concurso como plato fuerte,  el festival permite a intérpretes, guitarristas, acompañantes y compositores, -tanto profesionales como aficionados-, mostrar su talento en el desarrollo de este género hijo de la trova.

Con la participación de una veintena de artistas cubanos invitados, residentes dentro y fuera del país, el festival estará dedicado, en esta ocasión, a la obra de Ángel Díaz, José Antonio Méndez, César Portillo de la Luz y Marta Valdés. El compositor cubano Raúl Araújo nos convida a asistir al encuentro.

 Con más de 40 concursantes, la IV edición del Bohemia Mía Filin Festival contará con la presentación de artistas y agrupaciones como la Caro Band, Emilio Morales, Anaís Abreu, Yaima Sáez, Erick John, Lester Lez, José Luis Arango, entre otros.

Con el ánimo de acercar sus actividades a la cuna del filín, el encuentro tendrá como una de sus sedes el Callejón de Hamel, ubicado en el corazón de la barrida de Cayo Hueso donde comenzaran las descargas filineras en la década del cuarenta del siglo pasado.

En el contexto del festival,  el Museo Nacional de la Música Cubana recibirá como donación la guitarra del músico cubano Tirso Díaz, cuya casa fuera punto de encuentro de los fundadores del filin.

Bajo el eslogan El filin está en ti, la IV edición del Bohemia Mía Filin Festival tendrá lugar hasta el próximo 22 de junio en el país.

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Como todo género de origen popular, el son asumiría, con el paso del tiempo, nuevos elementos rítmicos, corales e instrumentales, los cuales le harían ganar mayor complejidad. Por ejemplo, en La Habana, instrumentos originales como la botija y la marímbula serían sustituidos por el contrabajo. Además, aparecerían los sextetos, los cuales se transformarían luego en septetos al incorporar el cornetín y después la trompeta.

Con exponentes como el Sexteto Habanero, el Sexteto Occidente de María Teresa Vera, el Sexteto Nacional (luego Septeto) de Ignacio Piñeiro, el Trío Matamoros, entre otras agrupaciones de diversos formatos, el son mantiene, hoy por hoy, sus esencias a pesar de dialogar con otros ritmos.

Enriquecidotambién por los conjuntos, entre ellos, el de Arsenio Rodríguez, Casino y la Sonora Matancera, este género, permite apreciar la capacidad para improvisar y las habilidades para el baile de sus cultores.

Aclamado en escenarios de Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela, Colombia y México, el son  es, sin duda, reflejo de la mezcla cultural de la nación cubana, la cual atesora la huella de España y África.

Gracias a la labor incansable del músico camagüeyano Adalberto Álvarez- uno de los defensores más constantes de este género en la Isla- el 8 de mayo ha sido declarado oficialmente como el Día del Son Cubano. En conmemoración al nacimiento de Miguelito Cuní y Miguel Matamoros, la jornada también reconoce el legado de aquellos exponentes que han dejado una marca en el panorama musical nacional y mundial.

Aún cuando desde 2012 el son goza de la condición de Patrimonio de la Nación, todavía nos falta ver cumplir, completamente, el sueño del Caballero del Son, quien estaba convencido que el género que tanto cultivó en Son 14 y luego en Adalberto Álvarez y su Son merecía por derecho estar incluido dentro del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

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Organizada por la UNESCO en colaboración con el Instituto de Jazz Herbie Hancock, esta iniciativa tiene como propósito poner de relieve el poder de este género musical como fuerza de libertad y creatividad, así como promover el diálogo intercultural a través del respeto y el entendimiento de los pueblos.

Precisamente, hace 8 años, Cuba tuvo el honor de ser la anfitriona de dicha celebración. En un concierto ofrecido en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, músicos cubanos como Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba, Bobby Carcassés, César López, Óscar Valdés, Julito Padrón, Pancho Amat, entre otros, demostraron cuanto el jazz afrocubano ha contribuido a la evolución y enriquecimiento del género nacido en New Órleans.

 Aquella ocasión también fue propicia para apreciar en un escenario de la Isla el virtuosismo de músicos foráneos, entre ellos, el propio Herbie Hancock, Richard Bona, Ivan Lins, Esperanza Spalding, Regina Carter, Igor Butman, Tarek Yamani.

Cuando, este año, la ciudad Abu Dabi (Emiratos Árabes Unidos) será la anfitriona del Día Internacional del Jazz, Cuba constituye uno de los más de 190 países que también celebrarán la jornada. En esta oportunidad, la Mayor de las Antillas desarrollará, del 25 al 30 de abril, un programa compuesto por conciertos, exposiciones fotográficas y presentaciones de discos.

El 25 de abril, en el Salón de Mayo del Pabellón Cuba, tendrá lugar la entrega del Sello 40 edición Jazz Plaza a las 3:00 pm. Más tarde, en la misma jornada, el pianista Alejandro Falcón ofrecerá un concierto a las 4:00 pm. en el espacio la Pérgola, ubicado en dicho recinto habanero.

Mientras tanto, el 27 de abril tendrá lugar la expo-concierto: «In Jazz we trust» de Lilien Trujillo y un concierto de Ernán López-Nussa e invitados a las 7:00 pm en el Teatro Museo de Bellas Artes.

Luego, el 29 de abril, el pianista Roberto Fonseca ofrecerá un concierto en la Plaza Vieja a las 7:00 p.m. 

Por otra parte, el 30 de abril a las 10:00 am, en la sala Villena de la UNEAC se presentará el disco «Rumba con swing: La impronta de Chano Pozo. Más tarde, en esa misma jornada, a las 6:00 pm tendrá lugar como colofón de las celebraciones el concierto «Jazz Mundial en Plaza» con Bobby Carcassés, Afro Jazz y sus invitados en el Teatro de la Casa de Cultura de Plaza.

Convertido, sin dudas, en un lenguaje universal por su capacidad para unir diversas culturas, el jazz cuenta en Cuba con espacios de prestigio internacional como el Jazz Plaza.

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Sin embargo, más allá de llevar a la pantalla de los cines cubanos obras que forman parte indiscutible del patrimonio audiovisual de diversos países de América Latina y Europa, este encuentro, el cual concluye este 30 de marzo, ha reunido a diversos especialistas del mundo para reflexionar en torno a los desafíos de la restauración en la actualidad.

Precisamente, en uno de los paneles teóricos de la cita titulado Las técnicas de restauración fílmica, el subdirector técnico de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, Jorge Mario Vera, señaló que en plena era digital, el fílmico continúa siendo el modo más eficaz de conservar un archivo en el tiempo.

Jorge Mario Vera (a la izquierda en la imagen) insistió en la importancia del trabajo colaborativo para recuperar mejor los materiales. Foto: Prensa Latina.

«Usted puede tener un archivo fílmico de hace 100 años acabado de restaurar y siempre va a tener a su alcance el negativo, la copia en nitrato o acetato para hacer algún tipo de manipulación o utilización que le permita recuperar el material. Sin embargo, los archivos digitales están en riesgo permanente. No hay nada más vulnerable. Si un archivo digital se pierde no vuelve a existir, porque no tiene materialidad», apuntó Vera, director de fotografía y restaurador fílmico con más de 25 años de experiencia profesional.

Consciente de la inevitable migración hacia lo digital debido a la obsolescencia tecnológica, Jorge Mario Vera, quien representa a la fundación colombiana que colaboró en la restauración de los cortometrajes cubanos Una aventura de Elpidio Valdés y Elpidio Valdés contra el tren blindado advirtió que dentro de las complejidades de la conservación de los archivos digitales se halla el hecho de la alimentación eléctrica.

«El filmico sería el soporte ideal para poder guardar nuestros materiales a largo plazo. Pero, infortunadamente, eso va a ocurrir en unos casos muy sofisticados donde se haga ese tipo de procedimiento para poder conservar una copia fílmica. En la mayoría de los casos, diría que en más del 90 por ciento, las copias se van a guardar en un repositorio digital, lo cual implica tener en cuenta algo tan complejo como la alimentación eléctrica que puede subir a uno o dos grados celsius la temperatura de un espacio», acotó Vera, quien cuenta con estudios cinematográficos profesionales realizados en Bogotá, New York, La Habana y Buenos Aires.

Por otra parte, el incremento del peso de los archivos digitales también constituye otras de las preocupaciones de los archivos digitales. «Empezamos haciendo escaneos en 2K, pasamos a 4K, ahora el promedio está en 6.5K y posiblemente en dos años ya estemos en 8K en promedio de resolución. Eso implica que los archivos sean más pesados y ocupen mayor cantidad de espacio. Por otro lado, las diferentes versiones que se generen de cada uno de esos archivos también van a ocupar un espacio particular», apuntó el autor del libro La preservación audiovisual en la era de los píxeles.

Con respecto al tiempo que puede tardar una restauración, Jorge Mario Vera aseveró que el mismo depende del estado o las condiciones de los materiales.

«Por ejemplo, en el caso del cortometraje Una aventura de Elpidio Valdés el tiempo de restauración fue de una semana, mientras que con Elpidio Valdés contra el tren militar nos gastamos seis semanas por minuto, ya que el nivel de deterioro de la copia era más alto, el desgaste del color era superior y la dificultad para recuperar el sonido fue inmensa, ya que estaba casi perdido el sonido original de la película», destacó Vera.

La normativa para la preservación de las películas, el financiamiento, las técnicas de restauración y la programación del cine restaurado, fueron algunos de los temas abordados en las sesiones teóricas del Primer Encuentro Internacional de Cine Restaurado en La Habana.

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Considerado uno de los eventos más destacados de todos los que organiza la comunidad española en Cuba, el festival permite apreciar la creatividad y desempeño de los cuerpos de baile y profesores de las sociedades españolas en la Isla.

Con el auspicio de la Xunta de Galicia y la Sociedad Hijos del Ayuntamiento de Bujan, así como la colaboración de la Sociedad Hijos del Partido Judicial de Llanes y la Unión Gozoniega de la Habana, el evento, en esta presente edición, contará con la participación de 41 Sociedades Españolas representando el folklore de  distintas regiones de España, entre ellas, Galicia, Salamanca, Andalucía, Madrid y Asturias.

Con la presencia de asociaciones hispanas fundadas en Cuba, algunas de ellas con más de 100 años de existencia, el evento que no tiene un carácter competitivo, también permite admirar la diversidad de estilos de los trajes típicos de distintas regiones españolas.

Creado en 2005 para rendir homenaje póstumo a Raúl Soto Santana, personalidad relevante de la comunidad española en Cuba, el festival contribuye al conocimiento y la divulgación del trabajo realizado durante el año por las Escuelas de Danza de las sociedades españolas en Cuba.

Dentro de las sociedades y grupos que participarán en el encuentro, en esta ocasión, se encuentran los Hijos del Distrito de Sarria, del Ayuntamiento de Abadín, del Partido Judicial de Llanes, Unión Gozoniega de la Habana, Unión Mugardesa de La Habana, Beneficiencia Asturiana; Naturales de Franco, Beneficiencia de Cuba, Sociedad Estudiantil Concepción Arenal, Agrupación Artística Gallega, entre otros.

Bajo la dirección general de José Antonio Cerra y Nancy Muñiz, el festival tendrá como escenario el capitalino Teatro América.

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Con un programa compuesto por sesiones teóricas y conciertos, el espacio creado en 2022 permitirá explorar, en esta ocasión, las experiencias de diversas artistas en el ámbito de la música, la danza, la fotografía, la comunicación, el emprendimiento y la investigación.

Convertido en una plataforma para el intercambio directo entre las artistas y el público, Women by Eyeife 2025 no solo contará con la presencia de exponentes de la música electrónica nacional y foránea como Madame Butterfly, Frehela, Thalai y, desde México, la Dj Katia Crown; sino también de artistas y agrupaciones que fusionan disco, soul, funk y jazz como Chiksoul o que practican ritmos y cantos de la religión afrocubana como Fanm Zetwal.

Con escenarios en las naves 1, 3 y 4 de FAC, el evento también tendrá dentro de su cartel a artistas como Melanie Santiler, una de las jóvenes promesas del pop cubano, quien ganara popularidad, a través, de las redes sociales con sus covers  de canciones del género urbano.

A su vez, Camila Guevara, una artista cubana que fusiona el hip hop, la trova y el pop, también será una de las propuestas del Women by Eyeife 2025.

Los retos de las mujeres artistas en la escena musical contemporánea, el potencial de las emprendedoras en las industrias culturales y creativas, así como la inclusión de la mujer en la ejecución del tres, serán algunos de los temas a abordar en los distintos talleres del evento.

Precisamente, unas de las charlas del Women by Eyeife 2025 titulada Inclusión de la mujer en el tres convidará a las treseras cubanas Enid Rosales, Jany Quiñones y Yarima Blanco, quienes también ofrecerán un concierto bajo la invitación de Las Tres del tres.

Desde su nacimiento, Women by Eyeife ha sobresalido por visibilizar y respaldar el rol de las mujeres en la música, la cultura y la sociedad.

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Con más de un centenar de libros en competencia este año, cubriendo los apartados de narrativa, poesía, literatura para niños y jóvenes, ciencia ficción y fantasía, teatro y ensayo; los Premios Calendario 2025 contaron con un jurado de prestigiosos escritores en esta edición.

Por su fluidez y capacidad narrativa, por mostrar personajes e historias de universos atemporales con gran poder de sugerencia y síntesis y evadir caminos trillados, el premio Calendario en la categoría de Narrativa fue para «Aquel verano en Woodstock» de Erian Peña Pupo.

Al mismo tiempo, las obras «Un regalo para Mapplethorpe» de Raúl Leyva Pupo y Perfección milimétrica de Javier González Rodríguez recibieron mención en este apartado.

Mientras tanto, en la categoría Infantil y Juvenil, en el apartado de narrativa, el premio fue para la obra «Cinco días con Agatha» de David Martínez Balsa, en la cual destaca su contenido y el buen hacer literario, así como el uso de un lenguaje universal y el adecuado manejo de la narración para tratar un tema donde el sentido humano recorre trasversalmente la trama.

Por otra parte, en el género Ciencia ficción y Fantasía, el premio fue entregado a «Los infortunados de estos tiempos» de Daryl Ortega González por la cuidada estructuración del conjunto de sus textos y su audaz experimentación formal al recurrir a formatos considerados impropios para la ficción como el artículo, el prólogo o el manual de instrucciones.

Mientras que Armando Antonio Ochoa Pérez obtuvo la mención por Quimeras en dicho apartado.

Por la oportuna selección del tema, la enorme actualidad, su sustento teórico y la calidad de su escritura, el premio en la categoría de Ensayo fue para el texto «Construyendo al hombre. Imágenes de la masculinidad hegemónica en la fotografía del Caribe contemporáneo 1960-1980» de Alejandro Malcom Fernández Quintana.

Por otro lado, la obra «Escribir desde los márgenes» de Anabel Amil Portal fue distinguida con una mención en dicha categoría.

En tanto, en el apartado de Teatro, la obra «Manzano, alas de ángel» de Thaimi Dieguez Mallo recibió el premio Calendario por la limpieza del lenguaje y sus vínculos con sucesos de singular importancia de nuestra historia.

En la categoría Poesía, el premio fue para el cuaderno «Reconstrucción del paisaje» de Tomas Eugenio Escobar Avila por su fluidez lírica vehículo de un modo especial de filosofar, con una estructura y manejo del lenguaje singulares.

A su vez, los autores Lorena S. Velázquez por la obra «Autorretrato con daga»; Nathaly Hernández Chávez por «Las edades de hierro» y Luis Enrique Mirambert por «Las fértiles palabras de Altamira» recibieron las tres menciones en Poesía.

Con la presencia de Alpidio Alonso Grau, Ministro de Cultura, Juan Rodríguez Cabrera, Presidente del Instituto Cubano del Libro y Yasel Toledo Garnache, presidente de la Asociación Hermanos Saíz, la entrega de los Premios Calendario 2025 tuvo lugar en la Sala Nicolás Guillén, ubicada en la fortaleza San Carlos de La Cabaña.

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«Estoy muy feliz. Muchos me dicen que voy a ganar. Pero, el solo hecho de estar nominado constituye un premio para mí, ya que estoy compitiendo con artistas que sí son texanos y mexicanos», confiesa el músico a Radio Rebelde.

Concebida en 2015, la letra de «Te digo adiós” cuenta en esencia la historia de dos personas a quienes la distancia física les impide consumar su amor. «Nunca pensé que fuera a grabar esa canción. Más bien se la proponía a uno que otro artista para la que defendiera. La concebí inicialmente en género pop balada y la incluí, primero, en mi álbum Confesiones del alma dado a conocer en 2022. Luego, en El Rey del Tex-Mex lehice una versión en cumbia a tono con el estilo de esta producción discográfica», apunta el también modelo cubano.

Nominado junto a otros artistas como la mexicana Amanda Solís por Tó a la noche; el cantante de Texas Tarasco Tropical junto al mexicano Lee Valentine y el tejano Príncipe Q por Puro pinche party; la tejana Jenny B con su Mujer sensual; y Dj Kane también de Estados Unidos, por Cuando estoy contigo; Papushi afirma que no le da miedo ir a bailar a casa del trompo.  

“Le tengo mucha fe a esta canción. Me siento muy cómodo cantando música tex-mex. En varias entrevistas que he hecho para Texas me han comentado que les gusta muchísimo mi trabajo, ya que les parece refrescante y distinto por las canciones, las letras y la propia interpretación”, agrega el compositor de temas como “Te borré de mi vida”,” Por amor», «Si te vas a marchar», «No sé olvidar», entre otros.

Con un inicio en el mundo de la música a modo de hobbie, ya que le fascinaba cantar en karaokes en su natal provincia de Holguín, Papushi cuenta hoy con siete producciones discográficas, en las cuales ha explorado diversos géneros como la balada pop, la bachata, el merengue electrónico, el urbano, entre otros. Sin embargo, el tex-mex era una vieja deuda que tenía consigo mismo.

“Siempre tuve el sueño de hacer música tejana, porque desde niño me gustaba mucho. Y Selena siempre ha sido una inspiración. Era un deseo hacer un disco con su estilo musical, pero con mis propias canciones”, señala. 

Con dos álbumes titulados Por siempre Selena, en los cuales imprime una nueva sonoridad a los principales éxitos de la que fuera llamada La Reina de la Cumbia, Papushi asegura que aun cuando en la Mayor de las Antillas no se cultiva la música tejana, en El Rey del Tex-Mex fue fiel a los códigos de ese estilo musical.

«Desde Cuba ha sido muy difícil hacer este trabajo. Pero, desde un comienzo, buscamos los mejores referentes que nos sirvieran de guía en el camino. Quisimos mantener los rasgos tradicionales del tex-mex, respetando cada uno de los instrumentos. Eso sí, hay una diferencia entre la cumbia tejana y la mexicana. Y es que en la primera se utilizan más los teclados, mientras que, en la segunda, el acordeón. En el disco ofrecemos ambas variantes, e incluso, incluimos el órgano, el cual es muy importante dentro de este estilo musical “, acota el artista que hace unos años atrás compartiera una canción con la cantante cubana Juana Bacallao.   

Conocido por sus composiciones para artistas cubanos como Yolie, Rafael Espín, Rebeca Martínez, Wil Campa, Mayco D Alma, Yenisey del Castillo, Leyanis López, entre otros, Papushi, quien lleva 20 años en el mundo de la música advierte que el camino recorrido no ha sido en vano.  

“Todo lo que uno haga bien hecho, siempre en algún momento de la vida te va a dar fruto. Aunque ha sido un poco larga la espera, creo que ha valido la pena. He aprendido muchísimo en el camino. Como intérprete he probado diferentes géneros musicales y como compositor he trabajado con muchos artistas cubanos. Han pasado 20 años, pero sigo con la misma energía, con las mismas ganas y con los mismos sueños del principio”, declara el artista quien, en 2021, estuviera nominado en la categoría de música urbana de los premios Cuerda Viva de la televisión cubana.

Recientemente estrenado, El Rey del Tex-Mex puede marcar, sin duda, un nuevo rumbo en la carrera musical de Jorge Soto.

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“Brasil es un país hermano de Cuba. Tenemos muchas cosas semejantes. Tenemos una historia parecida. Yo crecí aplaudiendo a los atletas cubanos que ganaban las medallas en las Olimpiadas. Y, por otro lado, hay muchos músicos cubanos en São Paulo, de los cuales he aprendido mucho sobre los ritmos de la Isla”, señaló Torres durante un encuentro con la prensa en la Sala Héctor García Mesa del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). 

Integrante hace más de 20 años del Trio Corrente,uno de los grupos de jazz brasileños más reconocidos en la actualidad, Fabio Torres estará acompañado, en esta ocasión, por la Orquesta de Cámara de La Habana dirigida por la maestra cubana Daiana García y el percusionista Leo Rodrigues, especialista en pandeiro.

“Siempre admiré la habilidad de los músicos cubanos con los ritmos de la Isla. Pero cuando escuché la Orquesta de Cámara de La Habana también pude apreciar la destreza con las cuerdas friccionadas, lo cual es muy poco común en Brasil, ya que estos conjuntos instrumentales en mi país se dedican a tocar más la música de Europa que la brasileña”, apuntó Torres.

Convertido en uno de los músicos más importantes de su generación por su labor como compositor, arreglista e instrumentistas, Fabio Torres como parte del Trio Corrente ha desarrollado una manera particular de interpretar los standarts brasileños. En 2014, este grupo obtuvo el Premio Grammy y el Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Latino con su CD Song for Maura.

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Con la dicha de haber participado en las primeras ediciones de este espacio cuando todavía era un estudiante de música, el violinista, orquestador, compositor, director y productor musical cubano, Joaquín Betancourt Jackman asegura que le debe gran parte de su formación a los Jazz Plaza. 

“Realmente sería un sacrilegio negar u omitir todo lo que le debo al Jazz Plaza. En primer lugar, lo relacionado con el desarrollo que he alcanzado como músico y en segundo, el hecho de haberme dado a conocer. El festival ha sido testigo de mi evolución, ya que siempre me ha acogido como uno de sus hijos y le agradezco que siempre tenga un lugar para mí con cualquiera de los proyectos que me acompañen en la ocasión”, apunta Betancourt, Premio Nacional de Música 2019. 

Con una presencia constante en los Jazz Plaza donde llegaría a mostrar su destreza como director, compositor y arreglista principal del reconocido grupo Opus 13, Joaquín Betancourt señala que el virtuosismo de varios músicos cubanos ha convertido, este festival, desde sus comienzos, en un viaje a otra galaxia. 

“En mis tiempos de estudiante observaba con gran atracción las diferentes formaciones presentadas por el maestro Chucho Valdés, ya bien sea, un quinteto, un cuarteto, un trío o el mismísimo Irakere donde podías disfrutar de músicos como Paquito D’Rivera y Arturo Sandoval. A su vez, podías escuchar a Nicolás Reinoso, Tony Valdés, Bobby Carcassés y por supuesto, a Emiliano Salvador, quien pertenecía a mi generación y era compañero de aula”, apunta el Maestro de Juventudes. 

Con la experiencia de haber sido homenajeado en la edición 39 del Jazz Plaza a raíz de sus 50 años de carrera, Joaquín Betancourt afirma que el jazz ha logrado romper los convencionalismos de la academia.

“El jazz es el espíritu del hombre hablando por sí solo, con entera libertad y gracias a su desarrollo ha logrado acercar la música de concierto a la popular. El jazz ha hecho que la música popular goce del respeto que realmente merece”, sostiene Betancourt.   

En la presente edición 40 del Festival Internacional Jazz Plaza, el maestro Joaquín Betancourt estará al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba en un concierto titulado “Homenaje al Buena Vista Social Club”, el cual tendrá lugar el próximo 26 de enero a las 11 de la mañana en la sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba. 

Con la presencia del reconocido pianista Rolando Luna, el programa de este concierto incluirá versiones de obras como Veinte años, Dos gardenias, Tú mi delirio, El cuarto de Tula, Lágrimas Negras, Night in Tunisia, entre otras. 

Mientras que, el 30 de enero, Joaquín Betancourt unirá su Jazz Band a la Orquesta Sinfónica de Holguín para ofrecer un concierto en la Sala Dolores de Santiago de Cuba, en el cual se podrá escuchar bajo una nueva sonoridad obras del disco Con permiso Ashe de la cantante cubana Zunilda Remigio.  

Con músicos y agrupaciones de más de una veintena de países, la edición 40 del Festival Internacional Jazz Plaza tendrá lugar del 26 de enero al 2 febrero en La Habana, Santa Clara y Santiago de Cuba.

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