Delicadeza y artificios desde la pintura (+Video)

2018-06-29 17:48:45 / web.radiorebelde@icrt.cu / Laura Barrera Jerez

Antonio Viladomat (1687-1775), autor de “La primavera”

Ya en el año 1707 Claudio Coello había confeccionado frescos grandilocuentes como “El triunfo de la Iglesia”, colmado de colores claros y luminosos que en alguna medida lo aproximaban al nuevo gusto Rococó.

Por su parte, el pintor autodidacta Antonio Viladomat (1687-1775) superpone en “La primavera” tres géneros: en primer plano un florero, en el centro una clásica escena Rococó propia de las pinturas galantes, y al fondo, una escenografía basada en jardines geométricos. Comenzarían así las inquietudes artísticas de un Rococó que se iba imponiendo en la España dieciochesca.



Ya a finales del siglo XVIII, Luis Paret (1746-1799), por ejemplo, presenta obras que parecen auténticas piezas de orfebrerías. Entre ella se destaca “Carlos III comiendo ante su corte”, un lienzo de vibrante luminosidad que representa la profusión ornamental de los interiores Rococó. Así, uno tras otro evolucionarían los artistas al ritmo de un movimiento que apostaba por la espontaneidad de sus pinceles para reproducir un mundo frágil y “aporcelanado”.


“Carlos III comiendo ante su corte”

Según Arturo Ansón Navarro, una cronología de la pintura Rococó en España está estructurada de la siguiente manera: un primer período, desde 1735 hasta 1752, con el de desarrollo de las primeras manifestaciones, y la actividad de Rusca y Amigoni en la Corte, y los inicios de los pioneros españoles como Luzán y Rovira; un segundo período, entre 1752 y 1770, sería el del triunfo de la pintura Rococó en la Corte y en la Academia con la venida de Corrado Giaquinto, su actividad y su influencia en destacados pintores españoles (como González Velázquez y F. Bayeu), y la fecundidad del foco zaragozano, (se cerraría el período con la muerte de Tiépolo y el triunfo oficial de Mengs y su idealismo clasicista); el último período sería el de la pervivencia de la pintura Rococó en recesión frente al clasicismo académico, entre 1770 y 1790, con realizaciones tan brillantes como las de Paret o las de los cartonistas .



Más allá de cuestiones cronológicas, la pintura Rococó surgía en España con una función decorativa fundamentalmente. Sus figuras hacen gala de la gracia, la delicadeza y la artificiosidad porque, al final, aquel era un arte para la aristocracia y la alta burguesía.

En los cuadros predominaban los colores suaves y luminosos, y entre ellos se destacan los tonos pastel (amarillos claros, rosas, verdes pálidos, azules celeste y grises perla, combinados con blanco). Las líneas curvas y sinuosas parecen infinitas.

Después de heredar la inclinación por los frescos y los óleos, propia del Barroco, el Rococó incluye otras técnicas como el pastel y la acuarela. Sin dudas, este movimiento artístico en España tiene entre sus máximos exponentes, los frescos de las bóvedas y cúpulas de “Reales Sitios” como el Palacio Real de Madrid, el Pardo, la Granja y Aranjuez.



Esta tendencia está presente en decoraciones de bóvedas en las iglesias a través de representaciones alegórico-religiosas. Además, como resume Arturo Ansón Navarro, se realizarán “grandes cuadros de altar y cuadritos devocionales o de oratorio, en los que las escenas evangélicas o hagiográficas mostrarán al fiel una visión más amable y sensible de lo sagrado que la pintura del Seiscientos. El retrato, más humanizado y con menor solemnidad que el barroco, presentará ejemplos destacables. Las escenas galantes gozarán de menor predicamento que en Francia, pero dentro de la temática de género en la Corte destacará la importantísima producción de alegres cartones para tapices con los que ornar las estancias de los palacios reales”.