Veit Helmer, filmar en primera persona (+ Fotos)

2015-12-25 14:36:48 / web.radiorebelde@icrt.cu / Yirian García de la Torre

Una de las muestras de gran esplendor en el Festival Internacional de Cine Latinoamericano fue la presentación de largometrajes para niños, adolescentes y jóvenes, con sus familias fue Quatsch une dice Nasenbarbande (La Pandilla), de Alemania.

El filme contó con su director Veit Helmer (Vait Halmer).

Filmografía

Estreno

Veit_Helmer

Surprise! - short film by Veit Helmer

Contacto

Seis pequeños dinamizan la vida de ese pequeño pueblo alemán para resarcir a sus abuelos, quienes luego de ser liberados y vencer las adversidades ven realizados sus sueños. Fantasía y la libertad fuera de los NO que cargan la educación, es una especie de canto a todo lo que queremos hacer de pequeños, pero no nos dejan.

Fue una de las representativas del ciclo de cine alemán que se presentó en el cine Riviera en una especie de celebración representativa del Cine Contemporáneo alemán, a los 20 años de muestra alemana en Cuba, en ella Victoria, en una larga y movida toma de una noche en Alemania.

Sobre la filmación con niños, niñas y las experiencias en ese país conversó el director de La Pandilla, quien no solo la presentó el día de la muestra en el cine Riviera sino que impartió una conferencia magistral, que por fluida e interesante me resultó un buen regalo a los internautas que visitan Radio Rebelde, con la traducción de Regla Borona Soto.

Para Helmer “la persona que en realidad es dueño de la película es el productor. Debemos distribuir la película para ello existe un agente de distribución y también existe el agente de venta. En otros países hay cerca de 10 compañías de distribución, por ejemplo en Francia donde hay muchas personas que quieren ver otros filmes que no sean de Hollywood, otros como África. Hay muchas diferencias entre países en cuanto a consumo y distribución, ha ido disminuyendo, las personas ven más Internet que TV o cine. Es muy difícil, hay que venderla país por país. Das el DVD, etc., y un permiso de distribución de 6 a 8 años.”

“Si debes hacer una película estará muy bien participar en muchos festivales y ser conocido, incluso hay un grupo de filmes que son solo película de festivales y las gentes aprecian ver estas películas. Usted puede encontrar cines llenos e iguales ver la misma película con un cine vacío. Es muy difícil vender las películas”, agregó.

“Hay personas que filman en inglés, pero creo que hacer una buena película es eso, hacer una buena película. Muchos realizadores aspiran a llevar su película al Festival de Cannes, luego a Venecia, y Berlín, puede que le hagan una estrategia.”

“En Ámsterdam también rechazaron mi película y usted comienza a pensar que no escogió bien su carrera. Traten de perder su virginidad en uno de esos festivales, y los demás los llamaran. Con el distribuidor es negocio de negocio, con el agente de venta es hacer publicidad y lleva dinero.”

“Es dar a conocerla, verla con los amigos; quizás tengan dos compradores, 200 personas para vender y 2000 para cortar. Algunas personas de Estados Unidos vienen a presentar su película al festival, es un buen festival lo primero del año es Sundance en enero, además donde quieren presentar es en Ámsterdam, luego Rotterdam, el espacio se llama Cinemax. El evento grande es en Berlín, pero hay venta. El Festival escoge su película, el mercado lo toma todo, pero tienes que pagarlo.”

Dice Helmer: “En el festival tienes muchas colas, en el mercado es diferente. En el festival se demoran más viendo la película y no es bien visto irse a medias, en el mercado, a los cinco minutos se van, si no les es importante a ellos.”

“El Festival más importante es Cannes en mayo, el comprador serio ve la película completa. Usted puede hacer la premier, por lo general los festivales quieren la película, pero tienes que hacer una estrategia.”



“En el Festival para niños de Berlín tiene una edición llamada Generación que tiene una visibilidad muy grande, mi película fue rechazada allí, porque deciden elegir películas tristes, de refugiados, me falta el de Toronto, ellos también rechazaron mi película.”

“El Festival de Toronto es a final de año, está el mercado de filmes de Estados Unidos, en noviembre.”

El cineasta reitera que, “Antes había una frase para no trabajar con niños, tenía imanes y yo hice lo contrario. Yo he trabajado en muchos países como Uruguay, hice publicidad en Estados Unidos.”

“Cuando hago un taller todos tienen que llegar temprano, si alguien llega tarde seis minutos lo despido y luego todos llegan temprano, porque seis minutos son 200 pesos, o más, no quiero ni escuchar su justificación, porque todos deben llegar temprano para no afectar a todos, aunque me diera pena con esa persona.”

“Ensayábamos con los adultos, en tres horas parábamos lo que teníamos que hacer, pero estábamos preparados hacíamos el story board.”

“Durante la filmación teníamos de seis a ocho tomas, cuando los niños se cansaban, los adultos teníamos un receso, los niños si querían podían jugar con la cuidadora o entre ellos,” esclarece.

“Solo en el ensayo había cambios, los posibles cambios. En la filmación yo era el director, no había cambios. Con estos niños puedes grabar una sola vez, porque al grabar con niños y animales, es difícil que repitan lo que hacen.”

“Si trabajan con niños, les aconsejo trabajar al menos con dos cámaras una cercana y una general. Generalmente me paro cerca de ellos repite y repite, hago tomas hasta que lo hace bien.”

En el caso de las canciones narra: “envié este proyecto a 19 compositores, y me enviaron 10 compositores. Todas las canciones me encantaron, ellos las grabaron con otros niños, y trabajos en estudio y luego dejamos la voz de quien debía cantar por encima de los demás, aunque cantaran mal, al principio con los niños actores, pensé que no querían cantar, yo tenía dos guiones preparados, por si no hablaban o cantaban, yo no cambié el guion pero los niños cambiaron la película.”

“El tiempo de juego lo resolvimos al filmar en una villa donde estaban sus padres. Ellos se sentían de vacaciones, salían temprano y grabábamos.”

“En Alemania existen leyes para trabajar con niños. No se puede hacer trampas, si fallo una vez es una multa, si dos veces pierdo el permiso para trabajar con ellos y si tres veces, se me prohíbe para siempre”, dice con ningún deseo de que eso le ocurra porque le encanta trabajar con los niños/as.

“Cada actor necesita un método diferente, hay algunos que necesitan 10 tomas para entender que hacer, los hay que hacen solo una buena toma y luego solo son tonterías.”

“En conferencia el autor de la película apunta las ventajas, la creatividad y fantasía que lo hace el realizador de Hollywood, pero yo es con los sueños con los que trabajo, para mí hacer una película es como ver una montaña y saber que tienes que salvarla.”



“La película es exactamente como yo la quería” – reconoce el productor - “los patrocinadores no querían esas imágenes del final (Con un empresario y tres o cuatro muchachas con medias largas bañándose en la piscina de malteada de fresa). Yo amo a Pipa medias largas, yo la adoro, no sé si están familiarizados con ella, pero nadie se subió a una grúa para bailar.”

“Los padres en Alemania hoy los llamamos padres helicópteros porque siempre están encima de los niños. Es esta una etapa bien difícil, hoy los padres temen que los hijos sean raptados, se pierdan. Hacer la película fue difícil porque es para mi hijo y es muy bueno decir que puedes hacer cosas por ellos, aunque los padres digan que no, nos equivocamos y reconocer que los padres nos podemos equivocar, es parte importante reconocerlo juntos.”

“También es por los abuelos – agrega - porque queremos mucho a los abuelos, y los padres siempre están ocupados, y los abuelos pueden acompañar a los niños a comprar leche y ven en esa hora un montón de cosas y luego me cuenta maravillas desde las hormigas a cualquier cosa, la más inusual.”

“El filme es lo más difícil de producir y distribuir en Hollywood, porque allí solo hacen filmes de obras exitosas de la literatura, de vídeo juegos. Yo no sé si mi hijo puede verlo así, pero los padres dan por sentado que si viene de Hollywood es mejor. Pero yo quería hacer esa película, porque si uno tiene gran pasión por su idea, nadie lo detendrá, es mejor no darse por vencido.”

“Finalmente convencí a un canal de TV y a personas del gobierno para hacer una película.”

“Escribir un guion es una etapa muy difícil, es difícil no responder a las obligaciones, apagar el celular y encerrarse a escribir. Si alguno de ustedes quiere escribir un guion” – reconoce el director -, “les puedo decir algo real, uno comienza a ponerse nervioso, si alguien le cuenta la historia de su abuela, uno siente que se emociona, le sube la adrenalina y comienzan a surgir ideas, vienen muchas ideas, pero si es para niños, pregúntales a ellos.”



“Otros padres decían esta bueno para tu hijo, pero falta algo para mi hija. Para varones está bien así, pero para hembras debe tener algún animal. Yo no quería poner animales, ¡son tan manidos! y entonces llamé a un entrenador y entraron dos quatsch y comenzaron tirar los libros, a divertirse y me pareció bien.”

“Al final siempre vienen personas que te dan muchas ideas y tuve que tener en cuenta algunas ideas. No querían que tuvieran cuatro años, pero mi hijo tenía cuatro años en los que primero hacen las cosas y después piensan, y ya los de seis piensan ya, por eso van a la escuela.”

“Yo soy productor y me quedé con los de cuatro, los de seis ya pensaban, los de cuatro tomaban en ensayo como filmación”, dice.

“En la selección les dijimos a 100 niños, les dijimos que tiraran un plato al piso y que gritaran ¡No me gusta comer espinaca!, y algunos lo podían en el suelo y lo decían bajito, les pedimos que cantaran fuerte, no importaba si bien o mal, incluso uno ni se juntaba ellos. Luego sin padres cambiaron por completo.”

“En realidad para trabajar con niños necesitas permiso de los padres, doctores y la oficina de trabajo. En Alemania hay horarios por trabajo. El problema más peliagudo es con el Ministerio de Justicia, eran saludables, no había problemas con el doctor, ni con el Jardín de la Infancia porque estaban de vacaciones. La persona que me atendió me dijo, un año antes de hacer película, que le gustaba. Había películas de padres que se golpeaban, niños violados y debía buscarse el modo de que no vean las cosas así.”

Agrega, “El director que es loco como yo, debe tener a alguien que defienda a los niños. Usted no quiere tener a los padres, lo usual es que los padres dejen los niños y los recojan por la tarde, es con una niñera, tienen que esperar. Cuando el camarógrafo tiene que hacer algo, la niñera es importante, y a veces era a difícil porque no querían dejar de jugar. Había niños que nunca se habían acostado sobre la yerba bella escuchaba y decía, no es estúpido, nunca se ha acostado en la yerba.”

“Lo más importante son los niños. Los adultos solemos gritarnos, pero para los niños es estremecedor. Escogí muy bien al equipo, que tuvieron hijos o experiencia y que fueran prestos con ellos. Podían besarse con la niñera, pero conmigo era como a distancia, no quería preferencia. Mi hijo no está en la película porque vivía fuera, en otra ciudad con la mamá. Otra porque no podía tener preferencia, porque podían ponerse celosos los demás por preferencia, o si yo tratara a otros mejor, no entendería.”

“Con ellos no podría ensayar porque ellos tienen que vivir las cosas.”