Figura imprescindible de la escena cubana, su carrera se inició en la radio como declamador en la década de 1950 y se extendió con éxito al teatro, la televisión y el cine. Su versatilidad y entrega lo convirtieron en un referente de varias generaciones de artistas y públicos.

En el teatro, protagonizó más de 60 obras, entre ellas La verdad sospechosa, Las preciosas ridículas y Llévame a la pelota. Su paso por el Teatro Musical de La Habana en los años 80 lo consolidó como comediante en títulos memorables como Maestra Vida, Pedro Navaja, El Decamerón, Don Quijote de La Rampa y El Caballero de Pogolotti.

Reconocido por su talento y disciplina, recibió el Premio al Mejor Actor de Teatro de la UNEAC en 1987 por su interpretación en El Caballero de Pogolotti.

La televisión lo acogió en espacios de amplia repercusión como la revista musical Los domingos no están contados, así como en series y telenovelas que marcaron época: Los abuelos se rebelan, Los papaloteros, SOS Divorcio, Día y noche y Las huérfanas de la Obrapía.

Aunque Losada reconocía como su trabajo predilecto el telefilme Mejilla con Mejilla, dirigido por Delso Aquino, en el que tuvo el placer de actuar junto a la admirada Rosita Fornés.

En la gran pantalla, será recordado por sus interpretaciones en las películas cubanas Alicia en el pueblo de Maravillas y El cuerno de la abundancia.

En 2023, durante los festejos por sus 90 años, Jorge Losada volvió a la televisión gracias a la invitación de los directores Heiking Hernández y Jorge Molina. En entrevista al Portal de la Televisión Cubana, el artista comentó sentirse agradecido por la acogida del equipo de la telenovela Renacer, las atenciones recibidas, y la oportunidad de reencontrarse con la escena.

Su labor se extendió también al ámbito lírico, como subdirector del Estudio Lírico de La Habana, junto a la soprano Alina Sánchez, con quien llevó obras a escenarios de Europa y América Latina.

El Consejo Nacional de las Artes Escénicas se une al dolor de familiares, colegas y amigos, y rinde homenaje a la memoria de un artista cuya obra permanecerá como parte esencial del patrimonio cultural cubano.

Fuente: Juventud Rebelde

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El jurado, integrado por Verónica Lynn, premio nacional de Teatro 2003,  –quien fungió como presidenta–;  Carlos Díaz Alfonso, premio nacional de Teatro 2015; Aramís Delgado, premio nacional de Teatro 2023; Juan Piñera, premio nacional de la Enseñanza Artística 2025;  y Omar Valiño, profesor, crítico teatral, y director de la Biblioteca Nacional José Martí, decidió distinguir por unanimidad al artista, quien acumula 50 años de carrera artística y 22 años de experiencia en la docencia teatral.

De acuerdo con la información compartida por el Consejo Nacional de las Artes Escénicas, estuvieron nominados, además,  Maribel López, Graciela González, Juan González Fiffe, y Osvaldo Doimeadiós. Sobre ellos, el jurado subrayó su trayectoria ejemplar, «porque son artistas que han dejado una impronta en la cultura nacional».

Hechavarría nació en la provincia de Holguín en 1955. Allí cursó estudios en la escuela provincial de Artes Plásticas. Egresó en 1976 de la Escuela Nacional de Artes Escénicas de La Habana, e integró hasta 1995 el grupo Teatro Escambray en Villa Clara. Desde esa fecha hasta la actualidad forma parte de la compañía Teatro El Público.

Ha participado en varios proyectos de coproducción internacional y participado en más de 27 festivales nacionales e internacionales. Ha trabajado en más de 36 obras de teatro, en 31 obras cinematográficas y 44 programas televisivos, novelas, series y aventuras; y su desempeño lo han ensalzado numerosas críticas especializadas.

Es profesor de actuación en la Universidad de las Artes y en la Escuela Nacional de Teatro Corina Mestre. Entre las distinciones recibidas se encuentran la Réplica del Machete de Máximo Gómez, y la Distinción por la Cultura Nacional. Es artista de mérito de la Televisión Cubana, y Premio Maestro de Juventudes de la Asociación Hermanos Saíz.

Entre sus premios de actuación destacan el Florencio Escudero y el Omar Valdés de la UNEAC; el Premio Caricato por la puesta en escena Las Amargas lágrimas de Petra Von Kant, y el de Mejor actuación en el Festival Nacional de la Televisión.

Películas como Plácido, Pon tu pensamiento en mí, Amor vertical, La noche de los inocentes, El viajero inmóvil, Ciudad en rojo, e Inocencia se cuentan entre su filmografía.

Asimismo, el papel de Nacho Capitán en la telenovela Tierra Brava sobresale como uno de los más emblemáticos de su carrera. Entre las entregas más recientes, el desempeño en la serie LCB: La otra guerra, como el Gallo de Cumanayagua, volvió a resultar entrañable para el público de la Isla.

«Me importaría escoger personajes intensos, complejos, diferentes entre sí, no importa cuán pequeños o grandes puedan ser. A veces hacemos protagónicos que son insustanciales, anodinos, y a veces hacemos pequeños personajes que marcan para toda la vida el recuerdo del espectador y, además, para uno, en el plano personal, el afecto particular por la obra hecha», ha confesado el actor.

En otra ocasión añadió: «lo que me mata es el teatro. Es la matriz, como eso no hay nada…Te da el contacto directo con el público, la posibilidad de buscar todos los resortes expresivos que tengas para defender un personaje desde el principio y hasta el final, porque una vez que sales a escena no hay manera de enmendar un error. Cada noche, cada día es una experiencia nueva».

Para el Premio Nacional de Teatro de este año se recibieron propuestas de 39 instituciones que seleccionaron a 18 artistas. 

Felicitaciones por el merecido Premio Nacional de Teatro a Fernando Hechavarría, reconocido como uno de los más talentosos y queridos actores en la escena y en las aulas de nuestras escuelas de Arte. pic.twitter.com/1GtHXBQX2w

— Miguel Díaz-Canel Bermúdez (@DiazCanelB) January 20, 2026

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Es un espacio para el crecimiento y el aprendizaje, surgido con el propio Festival, reconoce el crítico teatral, Omar Valiño.

“Camagüey mantiene sus tradiciones del Festival, porque el llamado evento teórico es una manera de incentivar el pensamiento, y surgió con el Festival en el año 1983, es decir, que es una larga trayectoria, asumida desde los fundadores básicamente camagüeyanos, hasta hoy.

“Dialogar, trabajar el pensamiento, muestra la historia y lo comprobamos perfectamente, porque el público receptor son fundamentalmente los estudiantes de la Academia y de Periodismo de la Universidad; y es importante que esos jóvenes dominen la historia; y así aprenden, entre la combinación de ir al teatro, ver la obra y después discutirla y ampliar los conocimientos, es una tradición fabulosa de este Festival”. 

Se distingue esta edición del Festival Nacional de Teatro de Camagüey por la atención a los jóvenes estudiantes, significó el Decano de la Facultad de Arte Teatral, de la Universidad de las Artes de Cuba, Luis Enrique Quiñones, reconocido como el popular humorista cubano, Kike Quiñones.

“Para los estudiantes, como proceso formativo y académico, es fundamental; primero porque ven diferentes poéticas y maneras de hacer el arte teatral; y por otra parte, sirve también como espacio de confrontación de criterios, de intercambios, y sobre todo, mostrarse ante un público muy conocedor; eso siempre ayuda en la formación, resulta muy enaltecedor recibir el aplauso de la gente, las opiniones, las críticas.

“Los estudiantes además logran tener una visión general del panorama teatral cubano, que sin dudas les va a servir en todos los procesos que llevan adelante en la Universidad y en la Academia”.

La presidenta del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, Rachel García Heredia, al ofrecer las primeras apreciaciones sobre el Festival, reconoció también los espacios abiertos para el intercambio entre actores, escritores, directores y estudiantes.

“Precisamente el Festival de Camagüey nos regala esa fraternidad entre artistas, escritores e investigadores, entre jóvenes y otros con más experiencias, todos haciendo un teatro que necesitaba el Festival de Camagüey.

“Por tanto, este es un espacio propicio para que se encuentren, para que dialoguen, y salgan nuevas ideas; y por supuesto, para seguir aprendiendo.

“Hoy está aquí  lo mejor del teatro cubano de los últimos años, con la presencia de agrupaciones de seis provincias, y trece puestas en escena, a pesar de que la actual situación del país, obligó al ajuste del programa; pero, es sin dudas, un espacio para conocernos, para saber cuál debe ser el camino del teatro cubano hoy; por eso, el Festival de Camagüey es y será siempre, este espacio de aprendizaje”.

El programa teórico del Festival prevé, este jueves, la realización del Foro de la Unión Internacional de la Marioneta (UNIMA), y la presentación del nuevo ejecutivo en la Isla.

En esa  jornada se efectuará el homenaje a René Fernández  Santana, Premio Nacional de Teatro 2007, director del grupo Papalote, de Matanzas; y a Maribel López Carcasés, fundadora de la Cruzada Teatral Guantánamo-Baracoa. Ambos  con rica trayectoria en el trabajo con  títeres ostentan  la  Distinción Hermanos Camejo y Pepe Carril, que otorga el Centro Cubano de la Unión Internacional de la Marioneta.

Con la presentación del documental,  Retablo de sol y luna, de Isabel Cristina y Jorge Ricardo,  se reconocerá   también el XXX aniversario del grupo  Teatro de Las Estaciones, surgido en 1994, en la provincia de Matanzas.

La XIX edición del Festival Nacional de Teatro de Camagüey, se extiende hasta el próximo domingo, con la actuación de agrupaciones de  Santiago de Cuba, Granma, La Habana, Vila Clara, Matanzas y Pinar del  Río.

Escuche, además, la versión sonora de este reporte…

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Cuba fue país invitado, y los grupos Impulso Teatro, Teatro La Salamandra, Retablo y Teatro Tuyo fueron aclamados por un público que asistió desde el primer día a las puestas en escena que llegaron desde la isla.

La obra Clowncierto de Teatro Tuyo, regaló excelentes actuaciones, colorido, música y una comunicación espectacular con niños y adultos. 

Miranda Mendoza tiene ocho años y luego de ver la obra en el teatro César Rengifo de Petare, en el Estado Miranda, quiso expresar sus emociones. “Me pareció buena, me gustaron los personajes, la actuación, la música,  vine gracias a mi papá que es actor, me gusta bailar y bailé con ellos, me  encantaron los payasitos”, declaró emocionada.

Ernesto Parra, actor y director de Teatro Tuyo agradece una y otra vez la acogida.

“Es la quinta vez que venimos a Venezuela, fue fabuloso, fuimos fundadores de la Misión Cultura Corazón Adentro en este país, siempre pensamos que regresamos a un lugar donde pertenecemos, esa sensación de estar entre hermanos es el sabor que nos deja un encuentro que no quisiéramos que terminara nunca, deseamos que continúe siempre, y sentimos cada minuto que acabamos de llegar para mantener ese ímpetu, es el sentido de volver al lugar que pertenecemos”.

El mismo criterio lo sostiene Ana Paula Vasale, de la Red Nacional de las Artes Circenses, de Caracas, quien luego en la presentación manifestó a la prensa acreditada: “me encantó esta obra, tiene que ver con el circo, con el teatro, el clown, es bueno que tengamos ese maridaje entre nosotros, hay una enorme  interacción con el público, calidad artística impecable, energético, sería bueno que estrecháramos estas relaciones Cuba- Venezuela para hacer más un producto artístico de mayor calidad, en ambos países tenemos artistas muy preparados, espero verlos pronto”.

Dany Cruz, actor y director de teatro en Venezuela fue invitado de manera espontánea desde el público a formar parte de la obra.

“Fue muy divertido compartir con ellos y un honor ser parte de la pieza, en el escenario nos encontramos como artistas y en el Festival como hermanos, es un gusto tener a Cuba como país invitado y un placer haber sido parte de esta función, son talentosos, me quedé sorprendido de cómo manejan los instrumentos,  el trabajo musical es arduo y si a eso le unimos la técnica de clown, la improvisación teatral y el trabajo en escena es sorprendente, estoy complacido con el trabajo que vi de los hermanos de Cuba”, expresó.

Para los jóvenes actores Betsy Maria Pérez Pla, Premio Caricato de actuación femenina y Luis Carlos Pérez Cedeño, ambos graduados de la Escuela Nacional de Clown, y miembros del Grupo Teatro Tuyo, la experiencia de participar en este Festival ha sido inolvidable.

“Sentir el aplauso del público es para un artista reconfortante, venir a otro país y enfrentarse a otra cultura, que entiendan el mensaje con la misma energía, entusiasmo,  eso es lo mejor, lo máximo, me llevo la satisfacción de ver otra idiosincrasia, otro pueblo, otras personas que son hermanos nuestros, venezolanos, pero al final te percatas de que somos latinos igual”, señaló Luis Carlos, mientras Betsy significó que “es la primera vez que salgo de Cuba, no pensé que nos recibieran de la manera que nos han recibido, se han puesto de pie, nos han dicho gracias, fue fantástico y es hermoso haber conocido a los venezolanos, son increíbles”.

De ahí que Ernesto Parra, el Director de Teatro Tuyo expresara el agradecimiento a Venezuela por tanto cariño y por el éxito de un Festival que reuniómás de 180 grupos procedentes de esa nación hermana y de veinte países de Europa, Asia, África y América Latina, con Cuba como país invitado.

“Nuestros países están signados no solo en la región latinoamericana sino en el planeta, donde los sueños y la desesperanza se intentan instalar, y nosotros, desde ese sentido de pertenencia, desde las artes, luchamos por lograr los sueños en el lugar que te vio nacer, es un derecho espiritual y yo creo en esos sueños que se pueden cumplir si te haces acompañar por quienes te impulsan a seguir hacia adelante”, manifestó.

Clowncierto ofreció cinco funciones en el festival, siempre a teatro lleno, por eso Ernesto no quiso despedirse sin dejar su felicidad: “primero porque nos permite el crecimiento como artistas y seres humanos, porque puedes ver otras estéticas, nacen proyectos, alianzas, ideas de coproducciones  que son necesarias, y sobre todo, por el cariño recibido. Junto a Impulso Teatro, Teatro La Salamandra y Retablo nos hemos sentido queridos, honrados, hasta malcriados, y creo que la mejor manera de agradecer y devolver esa gratitud es dando lo mejor en la escena y compartir la magia del teatro”.

Así, con muchas energías positivas, y con un llamado a que sea humana la humanidad por un mundo mejor, cerró sus puertas la tercera edición del Festival de Teatro Progresista con una inmensa acogida a Cuba, país invitado a esta fiesta solidaria de las artes.

Escuche y descargue:

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y tiempo, cruza el gemido del niño,

la lengua rota del viejo”.

Leyenda del tiempo – Federico García Lorca

Sueño, tiempo, espacio, fe y espiritualidad se abrazan en APARECIDAS…

Siete actores y actrices de la Sociedad Juvenil de Integración Escénica y Multimedia Naufragio Projekt, asumirán el reto de dar vida a los personajes nacidos del talento de la joven artista visual cubana Miriannys Montes de Oca.

El próximo 26 de mayo, en la galería La Nave, los protagonistas de la exposición APARECIDAS abandonarán el lienzo e interactuarán con su autora y el público, en un performance que unirá las artes visuales y el teatro.

Para la creadora, esta mixtura entre la plástica y las artes escénicas supone un nuevo desafío, pues no es habitual este tipo de propuestas dentro del panorama artístico contemporáneo en nuestro país.

 “Actualmente se están desarrollando algunos performances, pero no es la manifestación más recurrente. Se hace hincapié en la escultura y la pintura, pero no hay performance que estén tan unidos a lo teatral”, explica Miriannys Montes de Oca.

 APARECIDAS, por tanto, rompe esa barrera de la habitual síntesis de los artistas plásticos para explorar nuevas dinámicas asociadas a la riqueza que aportan los elementos escénicos.

Yass Castillo, actor de la Sociedad Juvenil Naufragio Projekt, explica que entre las obras del artista visual y el conjunto escénico, existe una simbiosis que busca darle voz y movimiento a la imagen plasmada por la autora en sus piezas.

“Miriannys lleva la imagen visual de sus propios cuadros a los vestuarios, e incluso trabaja también las intervenciones con sus pinturas en nuestros cuerpos y en nuestras ropas durante la puesta en la escena. De toda esta mezcla nace la propuesta estética y artística de APARECIDAS”, detalla el actor.

Los personajes de APARECIDAS, encarnados en cuerpo y pasión por los artistas de Naufragio Projekt, nacen, a decir de la autora, de realidades oníricas que le son recurrentes.

En APARECIDAS veremos actores que interpretan personajes vestidos de blanco, con trajes que recuerdan a los trajes de época (…) son personajes que me han venido en sueños, los pinto y, ahora, hemos querido llevarlos a la escena.

Con la fusión de la espiritualidad, la fe, los sueños y el tiempo, un grupo de “náufragos” hacen “aparecer” en el panorama teatral y visual contemporáneo de nuestro país, propuestas como APARECIDAS, una exposición y performance que confirma la constante búsqueda de nuevos horizontes creativos y la ruptura de fronteras entre las artes plásticas y escénicas.

Más detalles de esta información en el siguiente video producido por el equipo multimedia de Radio Rebelde…

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La presidenta de la filial tunera de la UNEAC,  la doctora Lourdes Jacobo Medina García, dijo a Radio Rebelde que en el plenario que se abre la mañana de este jueves 12 de enero en la sede principal de la Compañía de las Artes Escénicas Teatro Tuyo, el Cine Teatro 28 de septiembre de Buenavista, los cerca de 150 afiliados de las filiales de música, artes plásticas, realizadores de cine, radio y televisión, artes escénicas y escritores continuarán reflexionando —hacia lo interno— sobre creación artística, relación artista-institución, cultura-turismo, la enseñanza artística y la participación en iniciativas territoriales.

Extramuros, hacia lo internacional, de la manera en que el escudo y la espada de la nación enfrenta la ola neoconservadora global, con los crecientes problemas relacionados con la industria cultural y sus expresiones mediocres o banales.

Tal y como ha declarado Jacobo Medina, la organización de la vanguardia cultural en el balcón del Oriente cubano lo tiene todo dispuesto para desarrollar la Asamblea de Balance con una mirada o la evaluación de los acuerdos del IX Congreso.

La presidenta distinguió en el periodo el protagonismo de la compañía de las Artes escénicas Teatro Tuyo y de su director, el diputado Ernesto Parra, con distingo no solo para el trabajo comunitario, sino también la creación de la primera academia del arte del payaso clown en la Escuela Profesional de Arte El Cucalambé.

Más detalles en la propuesta radial:

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Se reconocen los avances en la digitalización de la memoria histórica de las compañías, y el rescate de una valiosa colección de documentos de las agrupaciones, La Edad de Oro, el Teatro Guiñol y el Circo Areito.

Sobresale en la provincia, la incorporación de los artistas de mayor renombre a los procesos formativos en las escuelas y academias de arte, y la participación en la actualización del Programa de Desarrollo para la Enseñanza Artística hasta el 2030.

De manera reiterada se plantea la inestabilidad de los artistas en los elencos, y especialmente de los jóvenes recién graduados, a quienes no se les exige, ni siquiera, el cumplimiento del servicio social, y abandonan las compañías y agrupaciones.

En Camagüey, durante el 2022, no se cumplió la programación anual prevista, debido a la situación electroenergética, especialmente durante los meses de junio a noviembre, a pesar de la búsqueda de alternativas para mantener las presentaciones, propósito en el que se debe insistir este año, en correspondencia con las condiciones actuales del país.

Aunque en el año recién concluido las agrupaciones recibieron apoyo material y financiero para los procesos de creación, y para el mejoramiento de las condiciones de las sedes, existen serias dificultades, apunta el informe del Presidente del CPAE, Kenny Ortigas Guerrero.

“No se ha podido dar cumplimiento a todas a las acciones de reparación y mantenimiento constructivo planificadas en el año debido fundamentalmente a la falta de recursos y de seriedad en algunos prestadores de servicios.

“Son insuficientes además, los mecanismos financieros y administrativos para cubrir las necesidades de producción artística para la puesta en escena.

“Hoy enfrentarse a las Mipyme, las nuevas formas de gestión no estatal, es complejo, por la cantidad de dinero que exigen como pago por recursos o servicios.  No obstante, para este año se incrementa el presupuesto, de una solicitud de 33 millones, se aprobaron 26 hasta el momento; pero, cuando vamos a nuestro principal proveedor, la Mipyme Renova, los precios evaluados para un proyecto en abril y mayo del 2022, ahora se triplican; y otra de Holguín, nos envió una oferta de trece millones de pesos por la reparación del techo del Guiñol; y de esa manera no se pueden cumplir los planes de reparación y mantenimiento”.

Al evaluar los sistemas de trabajo, gestión y control del organismo y su sistema institucional, Camagüey   recibió el reconocimiento del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, como una de las tres provincias destacadas en la labor integral.

Entre las principales proyecciones para el 2023 sobresalen, “lograr mayor estabilidad y desarrollo en todos los procesos creativos y de producción artística, y consolidar la programación cultural en la diversificación de espacios caracterizados y en las comunidades en transformación”.

El Consejo Provincial de las Artes Escénicas, en Camagüey, promoverá  este año además, “el desarrollo de acciones concretas para la formación vocacional, con el  fin de apoyar los procesos de ingreso a la Enseñanza Artística; lograr  mayor gestión comercial para la contratación del  producto artístico dentro y fuera de la provincia; e incrementar la presencia internacional  en eventos y jornadas”.

Los artistas camagüeyanos, representados en el CPAE, asumen por primera vez el reto de realizar, en el mismo año, tres eventos de carácter nacional, la Jornada Ciudad Teatral, de enero a junio; el Festival Olorum, organizado por el Ballet Folklórico en el mes de septiembre; y para cerrar el 2023, el Concurso de coreografía e interpretación Fernando Alonso in memoriam, a cargo del Ballet de Camagüey.

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Dedicada a los 154 años de los Sucesos del Villanueva, la propuesta cuenta con un amplio programa de actividades, que incluye la Jornada Ciudad Teatral, como alternativa del 18 Festival Nacional de Teatro.

Como parte del evento, el próximo 16 de enero se realizará un panel sobre la formación y la presentación del espectáculo Luz, del proyecto Nave Oficio de Isla Comunidad Creativa, bajo la dirección del actor Osvaldo Doimeadiós, en la Universidad de las Artes de la capital habanera.

Según los organizadores de la cita, el 22 de este mes se anunciará el Premio Nacional de Teatro 2023, en la ciudad central de Camagüey, que prepara talleres, eventos teóricos y espectáculos, como parte de la celebración.

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Nuestro reconocimiento  durante la jornada también será para el teatro dramático y al inolvidable Maestro Rogelio Meneses  Benítez, “El Cimarrón de las Tablas”, además están previstos los talleres en la sede de la UNEAC, al tiempo que las puestas en escena  son en el Cabildo Teatral Santiago, el Estudio Teatro  Macubá y en la Sala Guiñol Campanadas, aseguraba Font Feris al concluir unos de estos  intercambios teóricos con los actores.

Buscando un mejor desarrollo del movimiento teatral y danzario de Santiago de Cuba, la Jornada de las Artes Escénicas que se extiende hasta este domingo once, comprende la congratulación para  quienes han contribuido al buen desempeño del escenario dramatúrgico en esta parte del país, con marcada presencia en directores, actores y personalidades del sector cultural que han sobresalido por su preocupación y ocupación de las tablas santiagueras.

Los Ballets Santiago y Folclórico de Oriente son las Compañías  Danzarías que  brindarán sus  ofrecimientos   creativos en  la Jornada Santiaguera de las Artes Escénicas, la cual contempla a su vez la proyección del documental  “Meneses, Presencia y Alma del Teatro Santiaguero”,  de los realizadores Katiusca Betancourt Montero y  Carlos Fernández, un material fílmico que ha sido laureado en varios  Festivales por enaltecer al Cimarrón de las Tablas, Rogelio Meneses Benítez.

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