Como «maestro y notable creador de inconfundible estilo» e «ingenioso experimentador que elevó la colagrafía a un primer plano en la exigente plástica cubana» lo calificó el Presidente cubano en sus redes sociales, tras conocerse la noticia de su fallecimiento este jueves, a los 76 años de edad.

Díaz-Canel lo definió también como «el santiaguero imbatible de las puertas abiertas y el corazón compartido entre la Patria, la familia y los amigos».

Instituciones como la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac) y el Consejo Nacional de las Artes Plásticas igualmente lamentaron el deceso del creador, al que definieron como un referente imprescindible de las artes visuales contemporáneas, de una obra marcada por su fuerza expresiva y la identidad cultural del país.

Las honras fúnebres al destacado creador acontecieron en la Casa Vitier-García Marruz, en la Habana Vieja, y allí asistieron Alpidio Alonso Grau, ministro de Cultura, Marta Bonet de la Cruz, presidenta de la Uneac, además de familiares y colegas del gremio artístico.

Nacido en Santiago de Cuba en 1949, Choco se graduó en 1965 de la Escuela para Instructores de Arte y, en 1970, de la Escuela nacional de Arte. Ejerció como docente en diversos centros y recibió, en 2017, el Premio Nacional de Artes Plásticas.

Las obras de este creador, conocedor de los secretos de la pintura, el grabado y la escultura, en las cuales reflejó su profunda cubanía, pertenecen al patrimonio de instituciones museables en países como Cuba, Suecia, Estados Unidos, México, España, Colombia, Japón, Argentina, Puerto Rico, entre otros.

Para la posteridad Choco ha legado, a la nación que amó y respetó, un reino de imágenes y colores que, sin lugar a dudas, elevó bien alto a la plástica cubana contemporánea.

Fuente: Granma

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Reconocido internacionalmente por su obra plástica, Choco fue miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), del Taller Experimental de Gráfica de La Habana y de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos.

Sus creaciones se exhiben en museos y galerías de Estados Unidos, México, España, Francia, Alemania, Japón, Colombia, Argentina, Italia, Bélgica y Reino Unido.

El Premio Nacional de Artes Plásticas (2017) nació el 13 de octubre de 1949, inició estudios en la Escuela de Instructores de Arte en 1963 y posteriormente en la Escuela Nacional de Arte en 1970.

Su obra forma parte de colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, el Consejo Nacional de las Artes Plásticas, el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau y la Oficina del Historiador de La Habana.

También se conserva en instituciones extranjeras como el Museo de la Estampa de México, el Museo Kochi de Japón, la Fundación Miró en España y colecciones privadas en Colombia y Suecia.

Entre los reconocimientos que recibió por su destacada trayectoria figuran la Orden por la Cultura Nacional (1995), el Gran Premio de la IV Trienal del Instituto de Grabado de Japón (1999) y el Primer Premio en la Bienal de Grabado de Kochi (2000).

Asimismo, obtuvo galardones en Bulgaria y España, así como premios de dibujo otorgados por la Uneac en los años 1985 y 1986.

Fuente: Prensa Latina

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Fonseca se incorporó a la lucha revolucionaria en la Sierra Maestra y luego se desempeñó como instructor del Ejército Rebelde, además de fundar y ser primer expediente en los cursos de 1962 a 1967 de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de La Habana, y ejercer durante más de 20 años los tres niveles de la enseñanza de las Artes Plásticas, reza la nota del CNAP.

Primer pintor cubano de la década del 60 invitado a realizar una exposición personal en el Museo Nacional de Bellas Artes, inaugurada con el título Óleos de Ever Fonseca, obras que, hacia 1970 pasaron a a formar parte de la colección permanente de dicha institución.

Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos (AIAP), realizó decenas de exposiciones personales y más de 400 colectivas en más de 25 países, agrega la fuente.

El Consejo de Estado de la República de Cuba le otorgó la Distinción por la Cultura Nacional y la Medalla Alejo Carpentier; el Sindicato de Trabajadores de la Cultura le confirió la Medalla Raúl Gómez García; y su obra forma parte de colecciones permanentes y privadas en países como Estados Unidos, Suiza, Lituania, Polonia, Alemania, Yugoslavia, Colombia, Puerto Rico y Ecuador, entre muchos otros.

Concluye la información divulgada que, tanto el CNAP como el Ministerio de Cultura acompañan a familiares, amigos y colegas en este momento de dolor, y que su legado permanece como patrimonio espiritual de la nación. Ever Fonseca vivirá siempre en la fuerza de su arte y en la huella que deja en la cultura cubana.

Sus cenizas serán enterradas en el Cementerio de Colón de esta capital, cumpliendo su voluntad.

Fuente: Agencia Cubana de Noticias

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El jurado se reunió este viernes en el Consejo Nacional de las Artes Plásticas (CNAP) y estuvo integrado por la investigadora, curadora y crítica de arte Margarita Ruiz Brandi, el curador y crítico de arte Nelson Herrera Ysla; Manuel Hernández, premio nacional de Artes Plásticas 2024; el ensayista e investigador Rafael Acosta de Arriba, así como la historiadora del arte Rosa Juampere.

Según informó la ACN, Tania Cardó, presidenta del CNAP, dio la enhorabuena, vía telefónica, al ganador, minutos antes de dirigirse hacia su residencia; a la cual el jurado, representantes de la institución y un grupo de amigos llegó para agasajar al destacado fotógrafo que desde los 15 años de edad comenzó a hacer arte con su lente desde el estudio de su padre, el reconocido fotoperiodista Osvaldo Salas.

Sobre su obra ha escrito Acosta de Arriba: «testigo de su tiempo, pertenece a un selecto grupo de fotógrafos (más allá de aquel grupo extraordinario de la épica) que ha contribuido a que la fotografía cubana sea considerada arte. La obra de Salas es un poliédrico, profundo y visceral retrato de Cuba. Su mirada abarcadora, incisiva, inteligente y dueña de una exquisita sensibilidad instruida, ha examinado su entorno con curiosidad y avidez».

«Todas las fotografías que pude hacer en mi vida, las hice desde una mirada y una intencionalidad propias. Todo el tiempo fui en busca de lo diferente, lo novedoso, lo que pudiera resultar atractivo e impactante. No me corresponde a mí decir si lo logré o no. Ahí están mis fotografías, que hablen ellas por mí», ha confesado Salas.

Nacido en 1940, en el Bronx, Nueva York, cuando tenía solo 16 años fue publicada en la revista Life y en otros periódicos de la ciudad, su fotografía La Bandera y la Señora, en la que una bandera del 26 de Julio aparece puesta en la corona de la Estatua de la Libertad de Nueva York, pieza a la que considera de más importancia en sus comienzos.

De 1956 a 1957 fue fotógrafo colaborador en El Imparcial/Life, Nueva York; y entre 1956 y 1959 se desempeñó como colaborador del periódico Sierra Maestra, órgano del Movimiento 26 de Julio, publicado en el exilio en esa ciudad.

Salas, a partir de 1958, trabajó como fotógrafo colaborador de la revista Bohemia, en La Habana. Se desempeñó, además, como fotógrafo del periódico Revolución, del que fuera corresponsal en Nueva York, en 1960; y fue fundador de la corresponsalía de Prensa Latina y corresponsal fotográfico del periódico Revolución en las Naciones Unidas.

Su lente documentó importantes momentos como la segunda visita de Fidel a Nueva York en ocasión de su primera intervención en la ONU; y de 1962 a 1967 laboró como reportero gráfico fundador en la revista Cuba; y estuvo, en 1965, entre los fundadores del periódico Granma.

Ha obtenido premios y menciones de fotografía internacionales y nacionales, entre los que destacan el Primer Premio de Fotografía Deportiva, Reus, España; y el Premio Asahi Shimbun International Photographic Salon, Tokio, Japón.

Fue corresponsal de guerra en Vietnam (1966-1967), 1972, 1973; y por sus trabajos durante y después de la guerra recibió la orden Medalla de la Amistad, otorgada por el Consejo de Ministros de Vietnam.

Desde 1972 trabaja como artista independiente en su propio estudio. Ha abordado diversas temáticas, entre ellas se ha dedicado también –desde 1994 hasta nuestros días– a la fotografía de desnudo y a la fotografía experimental.

Es miembro fundador de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y de la Unión de Periodistas de Cuba; además de integrar la membresía de honor del Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica. 

Con información del Diario Granma

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Escuche y descargue el podcast: “Desde mi Ventana”.

Flora Fong, figura dentro de las artistas más reconocidas de la plástica contemporánea en Cuba, tiene en su haber una obra que ha sido exhibida en prestigiosas exposiciones y salones en muchos lugares del mundo donde es admirada por su forma de llevar al lienzo o la cartulina paisajes cubanos, en los cuales sobresale la sensualidad tropical y la tenacidad asiática.

Integrante de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos, Flora Fong ha sido merecedora, además, de varias distinciones entre la que destaca la Distinción por la Cultura Nacional. Suma a su actividad pictórica, su incursión en la cerámica, el vitral y el diseño en telas.

Graduada de la Escuela Nacional de Arte de Cubanacán de La Habana, se graduó de la Escuela Nacional de Arte en La Habana, donde después ejerció como profesora.

Se trata de una de las artistas visuales más destacadas de la generación posterior al triunfo de la Revolución Cubana. La obra de Flora Fong ha sido expuesta dentro y fuera de nuestro país y forma parte de colecciones privadas y públicas en varios países.

Sus pinturas mezclan influencias de la tradición cubana con su herencia china. Es reconocida por el uso vibrante del color, la iconografía del trópico y elementos que evocan su ascendencia asiática, como dragones, abanicos y bambúes además de poseer aires dinámicos con símbolos del viento y la fuerza de la naturaleza.

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Por estos días, al intercambiar correos con un excelente editor de un libro en preparación, me sugería que aunque el término citadino ser ha llegado a considerar ya como opuesto a rural, lo estipulado por la academia de la lengua española no solo cubana, sino de España, es urbano. Me escribía en una primera comunicación: «La palabra citadino, por ejemplo, no existe, pero como ya es común, la dejo en todos los casos, pero lo correcto, dicen, es urbano». Reconozco que, aunque he hecho más uso de citadino, el vocablo urbano acaso se imponga por cuanto comprende del espacio de asociación que entraña toda ciudad y cuanto ella implica.

¿Espacio de asociación? Por supuesto. Porque, para adquirir la categoría de urbe,  un lugar reclama primero la asociación religiosa y política de cada familia, que es la sociedad en ciernes. Ese es el corazón que dignifica a la urbe como domicilio y continente. Para decirlo con el Fustel de Coulanges de La ciudad antigua: la urbe como el santuario de aquella asociación. Un escritor tan exigente por ejemplo como Roberto Bolaño no empleaba citadino, sino «entorno urbano», «pedazo urbano», «atardeceres urbanos», «poetas urbanos»… No es casual que un fotógrafo de la cultura del cubano Izuky Pérez Hernández (Banes, Holguín, 1982) reconsidere el término cuando retrata paisajes urbanos.

Es interesante que reconociendo también el siguiente reparo de  Marguerite Yourcenar: «se ha hablado de simbolismo: con seguridad, todo paisaje simboliza aunque solo sea un estado de ánimo, como ya se ha dicho», lo respete hasta un acto —si se quiere— de veneración, si bien lo ha hecho para no incurrir en una connotación grandilocuente o artificial. A Izuky no le interesa invocar lo simbólico. Aunque responden al reacomodo de la lente, de la singular correspondencia entre lo que se ve y el ojo que lo percibe, los paisajes urbanos de Izuky Pérez no enmascaran o suavizan la realidad. Ha habido un encuentro conveniente. Conveniente por los encuentros con los lugares idóneos, con la hora adecuada. Hallazgo y testimonio. Amante de la belleza corporal y paisajística, Izuky es aún capaz de entrever en lo añoso o corroído rastros localizables de belleza. Evidenciar la ciudad en decadencia no es de su incumbencia. Lo que expresa apatía o desconsideración. Todo fotógrafo tiene derecho a escoger el instante de la imagen.

Esa Habana callada y, en apariencia solitaria, no es una que Izuky Pérez se ha inventado para hacer más llevadera su vida. Se diría que su lente, adiestrada ya en los detalles corporales del desnudo —sin que ello suponga desmembrar sujetos para luego reajustarlos como el monstruo de Frankenstein—, en los eventos de quinceañeras y la consagración a ratos sobrevalorada de la juventud, se sabe expandir cual paisaje generoso por abarcador, donde la ciudad acoge y escoge, mira y se deja mirar.

Como en las imágenes conservadas donde todavía permite al observador imaginar, así los países urbanos de Izuky Pérez, donde no importa si ya aconteció algo o está pronto a suceder. Hay como una calma que no se asemeja a la del abandono. Se trata más bien de un peregrino extrañamiento en que la ciudad revela algo pero esconde más. Tal vez es su manera de resguardar un misterio de sentido físico y espiritual. A inicios del siglo XX, ese autor viajero muy delicado que era Norman Douglas escribió: «La eliminación del misterio: ¿qué no le ha hecho a la Italia moderna? Como si la desfiguración del paisaje no se reflejara en la gente».

El paisaje urbano, en las fotografías de Izuky Pérez, entrevé una realidad, donde no se sacrifica ese misterio intrínseco y vital que es la supervivencia histórica.

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Daniel Núñez Juárez, director de la galería La Celosía, explicó que la muestra incluye 18 obras de 14 prestigiosos autores cubanos y destacó que en las piezas se suma la obra de Arístides Hernández, (Ares) el cual creó un logotipo que refleja todas las actividades solidarias en el mundo, evidencia de su conexión directa con el pueblo palestino.

Subrayó que la exposición cuenta con una curaduría base de Lesbia Vent Dumois, vicepresidenta nacional de la Uneac, comprometida con la lucha del hermano pueblo y mencionó entre los autores, además de Ares,  a Janette Brossard y Dania Balboa, quienes valientemente reflejan el apoyo a esta causa.

Con «Palestina Libre» se abre una nueva etapa en La Celosía bajo el nombre «La galería en el patio», un espacio para el crecimiento en públicos y un excelente momento para amplificar el grito de solidaridad, al cual se sumarán otras voces en carteles, pinceles y canciones, detalló Núñez Juárez, también curador de la exposición.

La inauguración estuvo acompañada por las emotivas interpretaciones de músicos locales como los trovadores Josué Oliva y Yamislay Matos y la bolerista Paula Villalón, quienes expresaron en sus canciones el anhelo de justicia para la nación Palestina.

Asistieron a la apertura de la muestra, la cual estará abierta al público todos los días de la semana, Yoelbis Labañino López, director provincial de Cultura; Ury Rodríguez, presidente de la Uneac en Guantánamo, representantes de la Federación Estudiantil Universitaria y trabajadores del sector cultural en el territorio.

Israel, en desobediencia de una Resolución del Consejo de Segruidad de las Naciones Unidas que pide un lato al fuego inmediato, continía su brutal ofensiva en la Franja de Gaza, lo cual ha ocasionado más de 42 mil muertes desde octubre del pasado año y una cifra superior a los 98 mil palestinos heridos.

(Fuente: Periódico Venceremos)

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Según Annia Cortegaza González, jefa del centro de documentación de la ACAA en esta ciudad, los participantes pueden ser aficionados, estudiantes de las escuelas de arte, miembros de la Asociación, de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Asociación Hermanos Saíz (AHS).

Cada artesano tiene como límite tres trabajos inéditos, de tema libre, con fecha de creación a partir de abril de 2021; además de llevar identificación: nombre del autor, título, técnica empleada, dimensiones y su valor; las obras que requieran ser colgadas deben acompañarse del soporte requerido, afirmó.

En el caso de las piezas de gran dimensión e instalarías, será preciso enviar una imagen digital o impresa, para que el equipo curatorial evalué y defina su ubicación dentro del salón.

La inauguración está prevista para el 16 de enero próximo, el recibimiento de los proyectos será desde el día 8 al 11 previos, en la casa social de la ACAA y los requisitos a cumplir se precisan en convocatoria publicada en la página El Artesano Artista en la red social digital Facebook.

(Fuente: Haciendo Radio)

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Se pueden citar algunos ejemplos, entre estos, la muestra de Arquitectura de un sistema, del artista Michel Mirabal, expuesta en Italia durante la Bienal de Venecia y portadora de una mirada reflexiva sobre el fenómeno global de las migraciones.

Pinturas, fotografías y esculturas de Mirabal, junto a un videoarte de su compatriota, el destacado realizador Alejandro Pérez, con música del maestro Frank Fernández, pianista de fama internacional, engalanaron el Palazzo Loredan, en la afamada ciudad de los canales.

El conjunto de obras presentado en esta XVIII Bienal de Arquitectura de Venecia corrió a cargo del curador Nelson Herrera Ysla.

Además, en la Ciudad del Vaticano este año se abrió al público la exposición Un nuevo mundo, del pintor y grabador cubano Alexis Leyva (Kcho), en el Palazzo de la Cancellería, propuesta que refleja los sueños del artista de contribuir a un futuro mejor.

En su apertura se resaltó que esta exhibición de Kcho es expresión de la sintonía de los cubanos con las ideas del papa Francisco, su preocupación por la solución de los desafíos que enfrentan todos los países, culturas, religiones y seres humanos, en estos tiempos de la historia.

Por otro lado, en Brasil, cual expresionista de la luz y la sombra, el artista de la plástica Nelson Domínguez rigió con grabados la muestra de pintura y literatura cubanas en la edición 37 de la Feria del Libro de Brasilia.

Allí la exposición de arte nombrada Pintores contemporáneos cubanos exhibió piezas de Juan Brower, Yari Rassi, Sándor González, Diana Balboa y Betsi Arias, según informaron fuentes diplomáticas.

A inicios de año, en suelo cubano, la prolífica pintora Flora Fong recibió oficialmente el Premio Nacional de Artes Plásticas correspondiente a la edición de 2022, y pasó así a integrar el selecto grupo de los reconocidos con este lauro.

Formadora de generaciones de artistas y creadora de obras de singular belleza estética y magistral técnica, la creadora ostenta una sólida trayectoria vinculada a las esencias de la cubanía y a sus raíces asiáticas, lo cual le permitió destacarse entre la veintena de candidaturas presentadas para aspirar a la distinción.

En La Habana también aterrizó en los primeros meses la escuela de arte alemana Bauhaus, mediante una heterogénea muestra titulada El mundo entero es una Bauhaus, con objetos, fotografías, obras sobre papel, maquetas, documentos y otras piezas expuestas en el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam.

Es una institución europea que cambió en el mundo la forma de entender el vínculo entre arte, artesanía y vida.

Otro suceso de gran relevancia para la cultura cubana fue la celebración del aniversario 110 del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), fundado un 28 de abril, con diversas actividades en sus dos edificios, el de Arte Cubano y Arte Universal.

Por el onomástico, el MNBA inauguró atractivas exposiciones, además de festejar la fecha con conciertos, coloquios, homenajes y otras actividades, a las que se sumaron otras instituciones con iniciativas.

Dentro de estas actividades se incluyó la apertura de una gran exposición dedicada al artista cubano Servando Cabrera Moreno, titulada La memoria de los borrados, dedicada al centenario del natalicio de este pintor.

Asimismo, la institución cultural se sumó al homenaje mundial por el centenario del fallecimiento del artista valenciano Joaquín Sorolla Bastida, con la inauguración de una muestra de obras de este reconocido pintor español.

«El Museo de La Habana atesora una de las más importantes colecciones internacionales del artista valenciano», dijo a la prensa el curador Manuel Crespo, uno de los principales expertos cubanos en la obra de Sorolla.

También por la efeméride del MNBA se presentó Tormenta en el tiempo, nombre de la exposición del pintor Humberto Hernández «El Negro», exhibida en la galería Villa Manuela, de la capital cubana, donde su autor evocó los daños ocasionados por los huracanes en su natal provincia de Pinar del Río, en el occidente de la nación caribeña.

En mayo último se presentó la exposición colectiva Un poco de mí en la galería El Reino de este mundo, en la Biblioteca Nacional José Martí.

Abordar el complejo tema de la identidad mediante diversas manifestaciones de las artes visuales fue la idea central de este evento enmarcado en el primer Congreso Internacional de Patrimonio Cultural, el cual contó con presencia en La Habana de representantes de Ministerios de Cultura de los Estados miembros del Grupo de los 77 y China.

El MNBA, en colaboración con la embajada del Reino Unido en Cuba, inauguró este año también la muestra «Ilustrando el paisaje nacional. Grabados británicos del siglo XVIII», como parte del programa de exposiciones transitorias.

Los 16 grabados integrantes pertenecieron a cuatro de los exponentes más relevantes dentro de esta técnica artística; siete a John Boydell, ocho a los hermanos Samuel y Nathaniel Buck, y uno que se le atribuye a Samuel Scott.

Esta misma sede abrió la exposición temporal Eladio Rivadulla. Entresijos de un creador, la cual devela una faceta poco difundida de la labor del artista que cimentó una extensa obra y fue iniciador de la gráfica de la Revolución cubana.

Dentro de las celebraciones, el MNBA acogió la exposición La esperanza de Medusa, de Keon Vanmechelen; el proyecto Jazz X Art con el músico estadounidense Ted Nash; y Como estatuas de sal. Ernesto Rancaño in Memoriam, a un año de la partida física de ese artista cubano.

También figuraron el conversatorio sobre el libro Herederos Boggiano, con la presencia de su autor Cristiano Berti, y la exposición Paisaje interior, del artista cubano Alberto Lescay.

En días recientes, la niña cubana Carolina Reyes ganó el premio del Concurso Mundial de Pintura, convocado por la Fundación Prix Jeunesse con el tema Para nosotros, no hay Planeta B: Mi Eco Mensaje para el Mundo.

Un jurado internacional premió 12 obras, las cuales se imprimirán como posters y se exhibirán en el Festival Prix Jeunesse Internacional, a desarrollarse entre el 24 y el 29 de mayo de 2024 en Múnich, Alemania.

De tal forma este sucinto recorrido por el panorama de las artes visuales y el quehacer de los exponentes cubanos dentro y fuera del país ofrece una pincelada de lo dinámico que ha sido este sector a lo largo del año que ya termina.

Fuente: Prensa Latina

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A 121 años de su nacimiento, un peculiar homenaje nos invita a mirar una de sus obras más icónicas desde las artes plásticas.

“Iniciación es una expo personal que está inspirada en la novela lírica de Dulce María Loynaz, Jardín. Precisamente bajo ese título está diseñada esta serie de diez experimentaciones gráficas y monotipias donde predomina el color y el lenguaje abstracto…”.

Escuche otros detalles en la versión sonora de este reporte…

De la autoría de la poetisa y artista plástica pinareña, Yanetsy Ariste, la muestra provoca una revisitación de la obra de la Premio Cervantes de Literatura 1992, a través de un juego de cromatismos que, en opinión de la creadora, reflejan los colores predominantes en el icónico jardín donde se desarrolla la novela.

“Dulce María, en Jardín, describe todo el tiempo tonos, situaciones, luces y sombras por las que va atravesando el mundo de Bárbara, la protagonista. Pienso que no hay nada más visual que esas descripciones. Por eso Jardín es fuente de inspiración…”.

Compuesta por una decena de obras en formato vertical, que a decir de la autora representan páginas de un libro, Iniciación indaga en la relación entre la literatura y las artes plásticas a partir del universo creado por Dulce María Loynaz.

“Me interesa muchísimo ese vínculo que hay entre la literatura y las artes visuales. De por sí, Jardín me ha inspirado muchísimo, no sólo porque forma parte de la obra de una autora fascinante que ha marcado generaciones de escritores cubanos,  sino también porque la novela en sí es una obra muy visual. Yo me la imagino como un gran lienzo donde van sucediendo acontecimientos…”.

Expuesta en el Centro Cultural Dulce María Loynaz hasta el mes de enero de 2024, Iniciación constituye un nuevo punto de partida para la obra de Yanetsy Ariste, una artista que constantemente renueva sus formas expresivas para presentarle al público un universo que intenta plasmar en letras o trazos.

“Jardín es la segunda serie que inicio este año. Empecé con Ensoñaciones, una serie de monotipias que parten de un poemario homónimo, aún inédito, que escribí a finales del año pasado y lo decidí convertir en un libro de artista. Y esta segunda serie, Jardín, también está vinculada a la literatura. Yo pienso ya que es algo que no puede desprenderse de mí: El interés por relacionar manifestaciones, por encontrar lo visual en la literatura y la literatura en lo visual…”.

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Compuesta por 10 experimentaciones gráficas y monotipias, la muestra rinde tributo a la novela lírica Jardín, de Dulce María, y cuyo gesto plástico y colores responden a la emotividad, de acuerdo con la artista.

Se trata de la segunda muestra personal de Ariste, quien en este año realizó la exposición «Ensoñaciones» en la galería Sala Real, de la Asociación Hermanos Saíz en Pinar del Río y participó en la muestra concurso Post- It con el libro de artista Las Otras.

(Fuente: Haciendo Radio)

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Como en ocasiones precedentes, la exposición colectiva HB es organizada por Génesis Galerías de Arte y se caracteriza por la confluencia de artistas de diversas generaciones, tendencias y discursos estéticos.

Karina del Río, especialista de la galería La Acacia, dijo que la museografía en este espacio se dispuso atendiendo al tamaño de las obras y los artistas, manteniendo siempre un hilo conductor. También señaló que en La Acacia se agrupan las piezas de diferentes figuras representativas de las últimas décadas del siglo XX, e incluso, algunas fueron creadas recientemente.

(Fuente: Haciendo Radio)

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