El Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso es el epicentro de la danza clásica y el arte lírico en Cuba. Su imponente fachada neobarroca es una de las postales más icónicas de la ciudad. Los detalles más relevantes sobre este coloso cultural se remontan a la historia del antiguo Teatro Tacón.

Inaugurado originalmente en 1838, en su época, fue el más grande de América y el tercero en tecnologías después de la Scala de Milán y la Ópera de Viena.

Otrora Palacio del Centro Gallego, el edificio actual, fue inaugurado en 1914, diseñado por el arquitecto belga Paul Beleu. Cambió de nombre en 2015, el Consejo de Estado decidió renombrarlo en honor a la «prima ballerina assoluta» Alicia Alonso, quien fundó el Ballet Nacional de Cuba y tuvo este teatro como su casa artística desde 1965.

Su diseño es una mezcla de neobarroco, con elementos del renacimiento español y francés. La fachada está decorada con cuatro grupos escultóricos en mármol blanco de Giuseppe Moretti que simbolizan la Beneficencia, la Educación, la Música y el Teatro.

Sala Federico García Lorca: Es la sala principal y tiene capacidad para unos 1,500 espectadores. Es famosa por su acústica y su majestuosa lámpara de cristal. En el vestíbulo principal se encuentra una estatua de bronce de Alicia Alonso, esculpida por José Villa Soberón, que captura a la bailarina en un momento de plena ejecución, recordándonos su eterno vínculo con este escenario.

Sugerencia para la visita: Te recomendamos no solo ir a una función, sino preguntar por las visitas guiadas con las que puedes ascender a los niveles superiores desde donde se puede apreciar de cerca el trabajo de orfebrería de los techos, y los detalles de las escaleras de mármol de Carrara.

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El 1ro. de enero de 2026, siguiendo una tradición de más de seis décadas, la última función celebrará el aniversario 67 del triunfo de la Revolución y el comienzo del nuevo año.

Dedicada a honrar a la prima ballerina assoluta Alicia Alonso, con motivo del aniversario 105 de su natalicio, la temporada ha reservado el monto recaudado en taquilla de dos de sus funciones –la de ayer y la de hoy– a los damnificados por el huracán Melissa.

Entre otros elementos que hacen especial el programa, se hallan la actuación de la argentina Marianela Núñez, estrella del Royal Ballet de Londres, los días 28 y 30 de diciembre, junto al bailarín cubano Patricio Revé, actual artista invitado del referido conjunto británico y primera figura del Ballet de Queensland (Australia).

Con información del Diario Granma.

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En una nota de prensa trascendió que la emblemática compañía, fundada por la prima ballerina assoluta, ofrecerá estas funciones en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, los días 19, 20, 21, 26, 27, 28, 29 y 30 de diciembre, y el 1ro. de enero de 2026.

José Ramón Rodríguez Neyra, jefe de prensa del BNC, comentó a Granma que los días 28 y 30 bailarán los papeles principales la argentina Marianela Núñez, primera bailarina del Royal Ballet de Londres –quien actuará por primera vez en Cuba–, y el cubano Patricio Revé, primer bailarín del Ballet de Queensland (Australia) y artista invitado del Royal Ballet de Londres.

Para el 21 de diciembre, declarado desde 2020 como Día de la Danza Iberoamericana, en honor a Alicia Alonso, Rodríguez Neyra detalló que la gala incluirá un tributo fílmico en su honor.

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El estreno en Cuba de Espejo del mundo, una colaboración del australiano David Jonathan, la versión completa de A fuego lento, del coreógrafo brasileño Ricardo Amarante, y la reposición de Ballet 101, de Eric Gauthier, son las piezas que conforman el programa.

La compañía inauguró la víspera el ciclo de presentaciones, que continuará durante el presente fin de semana y el próximo; los viernes y sábados a las 19:00 y el domingo a las 17:00 hora local.

A fuego lento se anuncia como una pieza de imagen seductora en el escenario; Amarante toma la riqueza técnico-expresiva de los jóvenes bailarines y demanda el máximo de ellos, explica el sitio web Cubaescena, del Consejo Nacional de las Artes Escénicas.

Obtiene una producción que, según los adelantos hechos en redes sociales, se vislumbra como un éxito garantizado de este colaborador habitual del BNC, realza la publicación.

Para los días 7, 8 y 9 de noviembre se presentarán las obras Love Fear Loss, otra reconocida pieza de Ricardo Amarante, Sinfonía para nueve hombres, de James Kelly, y nuevamente Ballet 101.

Después de estas apariciones la compañía retomará la función pendiente en República Dominicana, prevista para el 28 de noviembre en el Teatro Nacional Eduardo Brito, de Santo Domingo.

Fuente: Prensa Latina.

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La compañía y su directora y primera bailarina, Viengsay Valdés, cumplieron un amplio programa de presentaciones, con dos funciones en el Teatro Principal; intercambio con autoridades políticas y de gobierno de la provincia y del municipio; encuentros con artistas y con estudiantes de la Academia de las Artes Vicentina de la Torre, que llenaron la apretada agenda concluida este lunes.

Los integrantes del BNC, junto a los bailarines del Ballet de Camagüey, con sus directoras, Viengsay Valdés y Regina Balaguer, respectivamente, rindieron tributo al Mayor  Ignacio Agramonte, en el parque que lleva el nombre del Ilustre Hijo del Camagüey.

Las impresiones de la visita, son elocuentes.

Para Viengsay Valdés, esta ha sido una oportunidad para conocer la historia con el homenaje al Mayor…

-Proyectos de colaboración con el Ballet de Camagüey

Desde mi gestión, desde que comencé  en la dirección del Ballet Nacional de Cuba, siempre tuve presentes las colaboraciones; yo he invitado al  Ballet de Camagüey a eventos como el Festival Internacional de La Habana Alicia Alonso; he invitado a una representación a que participe con nosotros durante la jornada por el jubileo para celebrar los 75 años de la compañía; y siempre he tenido muy presente al Ballet de Camagüey.

Con la seguridad de que volverá pronto, Viengsay Valdés, declarada Huésped de Honor de la ciudad, se despidió de los camagüeyanos.

Escuche y descargue la propuesta radial.

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La Sala Avellaneda del Teatro Nacional vestirá de lujo los días 1 y 2 de marzo con El peso del instante, coreografía de Pontus Lidberg y música de Aldo López Gavilán; Ballet 101, de Eric Gauthier; el pas de deux de Lucile, de Johan Kobborg; y el Grand pas de Paquita, obra clásica del destacado coreógrafo francés Marius Petipa.

De acuerdo con la página en Facebook del BNC, la gala del 2 de marzo estará dedicada a la memoria de Vilma Espín, en ocasión de conmemorarse este 7 de abril el aniversario 95 de su natalicio.

La compañía subirá a escena del 7 al 9 con las obras Después del diluvio, de Alberto Méndez; el Grand pas de Paquita y los pas de deux El corsario, El talismán, El mercader y la esclava, Diana y Acteón, Esmeralda, y End of time, esta última del virtuoso coreógrafo británico Ben Stevenson.

(Fuente: Prensa Latina)

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La noche del 28 de octubre de 1948, en el antiguo Teatro Auditórium, actual Amadeo Roldán, el conjunto integrado inicialmente por artistas de varias nacionalidades brindó la primera función.

Medios de prensa de la época reflejan el suceso como punto de partida del Ballet Alicia Alonso, nombre que aprovechaba la relevancia internacional de la célebre bailarina cubana, que tiempo después sería reconocida como una prima ballerina asssoluta.

La joven Alicia compartía junto a su primer esposo, Fernando Alonso, y cuñado, Alberto Alonso, también profesionales de la danza, un sueño de repercusiones planetarias.

La llamada “trilogía Alonso” osó crear la primera compañía de ballet del país en medio de escaseces económicas, prejuicios sociales y ningún apoyo del gobierno de entonces.

Un grupo de amigos, integrantes -como el matrimonio Alonso- del Ballet Theatre (hoy American Ballet Theatre), de Estados Unidos, se sumaron al grueso del elenco inicial, pero con el tiempo necesitaron retomar sus empleos u otros contratos en el extranjero para poder subsistir.

El entonces Ballet Alicia Alonso no contaba con una cantera de artistas que permitiera nutrir sus filas y la creación de un centro formador de bailarines profesionales devino una necesidad urgente.

Una vez más, los fundadores dispusieron de sus recursos personales y apoyados además por una pequeña subvención estatal abrieron, en junio de 1950, una academia de ballet.

En dicha institución, el maestro Fernando Alonso puso en práctica una metodología que combinaba estudios científicos con experiencias y criterios confrontados con su esposa y hermano, o a veces inferidos de la obra de alguno de ellos.

Tal labor permitió el desarrollo de varios talentos y en especial de una estética propia que no tardaría en llamar la atención de los expertos y bailarines foráneos.

La crítica internacional reconocería, a inicios de la década de 1960, el surgimiento de una nueva escuela: la cubana, capaz de competir con las cinco previamente establecidas en Europa por italianos, franceses, daneses, rusos e ingleses.

Tras el triunfo de la Revolución cubana, en 1959, los Alonso construyeron un sistema académico que permitió integrar la enseñanza escolar a la artística desde la adolescencia hasta la adultez, y sembraron la semilla de la danza hasta en los lugares más intrincados del país.

Las primeras generaciones de bailarines asombraron al mundo en los concursos internacionales de Varna, Bulgaria, en la década de 1960, evento considerado como el decano de las competencias en este arte.

En aquella etapa, el Ballet Alicia Alonso convertido en Ballet de Cuba, adoptó la denominación definitiva de BNC.

Momentos significativos para la compañía fueron su participación en los Festivales Internacionales de Danza celebrados en Francia, en 1966 y 1970, donde le fue otorgado el Grand Prix de la Villa de París, así como importantes premios a jóvenes integrantes.

En la actualidad, asombra la juventud y maestría para combinar el buen gusto y el espíritu criollo en las obras clásicas, brindándole mayor fuerza y riqueza a la tradición.

Desde su surgimiento, el BNC ha llenado de gloria al país y al continente latinoamericano; 76 años después, bajo la dirección de una discípula de los Alonso, la primera bailarina Viengsay Valdés, lucha por mantener una calidad reconocida a nivel mundial.

Así lo demostrará en el 28 Festival Internacional de Ballet de La Habana Alicia Alonso (nombre sumado a partir de 2016), que el BNC liderará desde este 28 de octubre hasta el 10 de noviembre, con la participación de artistas de más de 15 países.

Con el objetivo de celebrar su cumpleaños, el conjunto danzario será el gran protagonista de la gala de apertura del evento, para comenzar a compartir escenario en días sucesivos con representantes de otros países.

Precisamente, para acuñar la relevancia de la compañía para la Patria, el Gobierno de Cuba declaró al BNC, en 2018, Patrimonio Cultural de la Nación.

(FUENTE: Prensa Latina)

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Cada vez que Alicia escuchaba música a lo largo de su vida siempre en su mente estaba bailando. Por esta razón decía que su modo de descanso era estar en silencio. En este episodio de la segunda temporada del podcast Encuentro, no solo rememoramos algunos momentos de la prima ballerina assoluta, además compartimos anécdotas de su vida.

La también Premio Nacional de Danza en 1998 es símbolo de la cultura cubana, demostró al mundo su virtuosismo y capacidad para entregarse en cuerpo y alma a cada interpretación. Como muchos conocen se confirió al ballet y se negó a abandonarlo, aun cuando ello implicara un deterioro de su visión.

Recordemos que en 1941 fue diagnosticada con desprendimiento de retina. Pese a ser operada quedó parcialmente ciega, no obstante continuó bailando con la ayuda de sus compañeros y de luces en el escenario que le servían de guía. Algo que realmente sumaba para que la admiración por ella fuera in crescendo entre todos los amantes del ballet.

Si te has preguntado por qué a Alicia le se nombra la Giselle de Cuba, te cuento que surgió a raíz de su perfecta y única interpretación cuando asumió ese rol con inmensa maestría hasta penetrar en la piel de la joven campesina, en su debut el 2 de noviembre de 1943.

Este mes de octubre conmemoramos el quinto aniversario de la desaparición física de Alicia Alonso, y no queríamos pasar por alto un Encuentro con la eterna prima ballerina assoluta.

Escuche y descargue la propuesta:

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Según informó hoy el BNC que la función tendrá lugar ese sábado, a las 20:30, hora local, en la sala Avellaneda del Teatro Nacional, de La Habana, lugar donde las entradas estarán a la venta a partir del martes 10 de septiembre, además de que se podrán adquirir por internet en el sitio web de esa instalación.

Viengsay Valdés interpretará un grupo de obras junto a otras figuras de la compañía, como el primer bailarín Dani Hernández y el bailarín principal Ányelo Montero.

El programa comprenderá el vals y el adagio de la rosa de “La bella durmiente del bosque”, coreografía de Alicia Alonso sobre la original de Marius Petipa, con música de Chaikovski; y “Después del diluvio”, coreografía de Alberto Méndez con música de Camille Saint-Säens.

También se presentará el solo “Non, je neregretterien”, de Ben van Cauwenbergh con música de Charles Dumont; el pas de deux “Loss” (La pérdida), y el final de “Love, Fear, Loss”, de Ricardo Amarante, también con música de Dumont.

Otras piezas serán la suite del ballet “Don Quijote”, coreografía de Alicia Alonso (dirección artístico-coreográfica), Marta García y María Elena Llorente, sobre la original de Marius Petipa y la versión de Alexander Gorski, y música de Ludwig Minkus.

La primera bailarina y directora general del BNC nació en La Habana, inició sus estudios en la Escuela Elemental de Ballet “Alejo Carpentier”, y los concluyó en la Escuela Nacional de Ballet -actualmente “Fernando Alonso”-, donde se graduó en 1994 con Título de Oro.

Ese año se incorporó al Ballet Nacional de Cuba, compañía con la que inmediatamente obtuvo el favor del público por sus brillantes interpretaciones, tanto de los ballets clásicos como de obras contemporáneas.

En 1996, Valdés ascendió a las categorías de Corifeo, Solista y Bailarina Principal, y en 2001 a la de Primera Bailarina. En 2019 fue nombrada subdirectora artística del BNC y en 2020 su directora general.

En 2019, obtuvo la Licenciatura en Ballet, por la Facultad de Arte Danzario de la Universidad de las Artes de Cuba (ISA), se graduó con Título de Oro y el alto centro docente la eligió como la alumna más destaca de su promoción.

Junto a la agrupación ha actuado en numerosos países, y ha sido invitada como primera figura de los emblemáticos ballets de los teatros Bolshoi y Mariinski, en Rusia, además de otras compañías. Entre los numerosos premios y condecoraciones recibidas, tanto en su etapa estudiantil como en la profesional, se destacan la Distinción “Por la Cultura Nacional”, la Medalla “Alejo Carpentier” y la Orden Félix Varela, que otorga el Gobierno de la República de Cuba.

(FUENTE: Prensa Latina)

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La pieza del maestro Kobborg se creó para el BNC respondiendo a una solicitud de su directora y primera bailarina Viengsay Valdés, y hoy retoma sus funciones en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba en su segundo fin de semana de presentación.

En declaraciones a Prensa Latina, el coreógrafo danés expresó la energía que se trasmite en el país caribeño y dentro de la compañía danzaria.

No solo es trabajar con los bailarines, sino también hacerlo con las personalidades representativas de la cultura como Viengsay es lo que me hace estar aquí y sentirme en familia, en casa y en confianza con mis amistades, manifestó el artista.

Estas funciones están dedicadas al aniversario 20 de los Amigos Británicos del Ballet Nacional de Cuba (British Friends of Ballet Nacional de Cuba).

Kobborg comentó a este medio de prensa que una de las cosas más apreciadas por él es la propia identidad, conocimientos y energía demostrados por los bailarines del BNC, aspectos identificados a través de la danza.

Todo esto me crea una gran satisfacción y es la razón por la cual vengo una y otra vez, y sigo aquí trabajando en Cuba, reconoció.

Confieso que fue muy complicada la selección de los bailarines de aquí, he venido muchas veces, y sé del talento y la calidad de las figuras de esta compañía; una idea fue, independiente de la personalidad, notar las diferencias de características, de definiciones, quise salir de lo común en el ballet, agregó.

Se hizo muy difícil encontrar pocos para integrar la obra, pero salió el trabajo; los ensayos también fueron muy arduos y ¿qué decir del proceso de creación? Me encantó tanto como los bailarines, recalcó.

De igual forma, el montaje fue exquisito, pues contó con la asistencia de la profesora y maitre cubana Linnet González, responsable de todos los ballets incorporados a la agrupación danzaria cubana, añadió.

Gracias al altruismo de los Amigos Británicos ha sido posible todo este acontecimiento para celebrar la relación entre dicho proyecto y la más importante compañía cubana de ballet, señaló el coreógrafo.

La obra «Lucile» debe su nombre a una idea que me vino así de pronto. Ocurrió en la década de 1990 cuando aún era bailarín del Ballet Real Danés y sufrí una grave lesión en la espalda dejándome impedido para bailar casi un año, recordó.

Durante la rehabilitación, cuestionaba y dudaba de mi futuro en el ballet, sin saber si alguna vez podría volver a los escenarios, apuntó.

Luego de que interpreté a James en La sílfide, de Bournonville, reconocí el sentimiento de perseguir quimeras, y de los sueños y deseos desvanecidos cuando estos se alcanzan, reveló Kobborg.

Este maestro de la danza precisó: el ballet, el cual debió ser mi primera creación coreográfica, utiliza la icónica Lucile Grahn como una metáfora de lo que probablemente representó La sílfide para Bournonville, y para el ballet en general.

La vida y la carrera avanzan de manera maravillosa. Realmente, no había encontrado ni el momento, ni el lugar adecuados para hacer realidad mi idea y mi ballet, sin embargo, sucedió ahora, 27 años después y aquí en Cuba, gracias a Viengsay y a la gran compañía, reiteró.

Esta pieza es romántica, se trata de un amor entre dos jóvenes, con mucha fuerza y tenacidad; una historia desgarradora de amor y dolor; de pruebas y soledad; de sueños y tempestades, contó.

Kobborg es conocido por el público cubano debido a sus actuaciones en los Festivales Internacionales de Ballet de La Habana en 1998 y 2004, y en 2009 junto The Royal Ballet durante la temporada que la prestigiosa compañía británica ofreció en esta capital en el verano de ese año.

(POR: Daimarelys Pérez/Prensa Latina)

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Bajo la dirección de la primera bailarina Viengsay Valdés, el BNC ofrecerá seis funciones en la Sala Avellaneda del habanero Teatro Nacional los días 5, 6, 11, 12, 13 y 14 de julio.

La nota destaca que el vínculo con los amigos británicos de esta agrupación danzaria ha propiciado la incorporación de obras de coreógrafos de fama mundial a su repertorio.

En la escena interpretarán la obra “Celeste”, la primera creación, coreografía de Annabelle López Ochoa con música de Chaikovski, presentada en 2014.

También un estreno absoluto: el ballet “Lucile”, concebido especialmente para el BNC por el bailarín y coreógrafo danés Johan Kobborg, respondiendo a una solicitud de Viengsay Valdés.

Las funciones tendrán lugar en los horarios habituales: de jueves a sábado a las 20:30 y los domingos a las 17:00, hora local.

Señala la nota de prensa que “Lucile” constituye una evocación de la figura de la gran bailarina danesa Lucile Grahn, figura emblemática de la Era Romántica.

La música es de Gavin Sutherland, sobre composiciones de Jules Massenet; el vestuario, de Natalia Steward; la escenografía, del propio Johan Kobborg; y el diseño de luces, de Joey Walls.

Kobborg es bien conocido por el público cubano por sus actuaciones en los Festivales Internacionales de Ballet de La Habana, en 1998 y 2004, así como por las actuaciones del Royal Ballet (Reino Unido) en Cuba, en 2009.

En su brillante carrera como bailarín ha recibido el reconocimiento internacional y ha sido primera figura del Real Ballet de Dinamarca y del Royal Ballet.

En 2006 recibió el Premio Lawrence Olivier por su producción de “La sílfide”; y el estreno de su versión de “Romeo y Julieta”, en la Arena de Verona, Italia, en 2019, obtuvo un resonante éxito.

Las entradas para las próximas funciones del BNC estarán a la venta en la taquilla del Teatro Nacional a partir del 2 de julio, de martes a sábado, de 13:00 a 18:00, hora local.

(FUENTE: Prensa Latina)

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Chery, como cariñosamente se le conocía, es una de las más prominentes y multifacéticas figuras del arte de la danza en Cuba y su obra tributa sólidamente al movimiento creativo y pedagógico de ese arte.

Merecedora en el año 2000 del Título de Doctora Honoris Causa en Arte y Premio Nacional de Enseñanza Artística en 2002 como reconocimiento a la trayectoria de la maître en sus 45 años de vínculo con la enseñanza del ballet en Cuba y sus aportes a la Escuela Cubana de Ballet.

El legado de la Maestra Ramona de Saá va más allá de lo artístico, es y será siempre un ejemplo de entrega, fortaleza moral, ética, de sencillez y altruismo.

Referido a la enseñanza, Chery declaró en una entrevista hace un tiempo:

“La experiencia en el aula la he mantenido siempre, asuma la responsabilidad que asuma, porque noto que cada vez que imparto una clase aprendo. En cada una trato de pedirle algo nuevo a mis estudiantes e intento trabajar con sus individualidades para que cada uno ponga de manifiesto las características que forman parte su carácter en el baile”

Ramona de Saá nació en La Habana,Cuba, el 23 de julio de 1939.

Forjadora del actual sistema de enseñanza de la Danza en Cuba. Discípula de Alicia Alonso, realizó sus estudios en la «Academia Alicia Alonso» junto a su hermana gemela Margarita de Saá Bello.

Bailarina fundadora del Ballet Nacional de Cuba, se convirtió en una de sus principales figuras jóvenes junto a Loipa Araujo, Mirta Plá, Josefina Méndez, Aurora Bosch y Margarita de Saa y alcanzó la categoría de solista.

Fundó bajo la dirección de Fernando Alonso, la Escuela Nacional de Ballet asumiendo la dirección de esa institución, donde habrían de formarse las nuevas promociones de bailarines cubanos. Fue promotora y fundadora de la Carrera de Arte Danzario del Instituto Superior de Arte.

Dirigió la labor de la elaboración de los primeros planes y programas de estudio del perfil de Ballet y fue su primera profesora de Metodología de la Enseñanza del Ballet.

Al crearse el Ministerio de Cultura, fue promovida a Metodóloga Nacional de la Dirección de Enseñanza Artística (actual Centro Nacional de Escuelas de Arte, Cneart).

En medio de su intensa labor como pedagoga y conferenciante a nivel nacional e internacional, nunca dejó de impartir clases en la Escuela Nacional de Ballet. Ha desarrollado su actividad en países como Angola, Argentina, Bulgaria, Bolivia, Brasil, Ecuador, Italia, México, Nicaragua, Perú, la antigua URSS, España y Venezuela.

Miembro de la Comisión de Carrera de Arte Danzario y del Consejo Científico de esta alta casa de estudios. Su cabal comprensión de las ideas de Alicia y Fernando Alonso y su capacidad para llevar a la práctica estos principios constituyó lo más notable de su labor. En cierta ocasión dijo sentirse muy responsable con la labor de trasmitir el inmenso legado que dejaron los grandes maestros.

Su amplia labor pedagógica ha recibido multitud reconocimientos como las distinciones Raúl Gómez García (del Sindicato de Trabajadores de la Cultura), por la Educación Cubana, por la Cultura Nacional; las medallas Jesús Menéndez, José Tey y Alejo Carpentier (2001); los diplomas de Fundadora de la Escuela Nacional de Arte, y al Mérito Pedagógico por el Ministerio de Cultura; los Premios Nacional de Danza (2006) y Nacional de Enseñanza Artística (2002); y la Orden Félix Varela.

Nota: Por decisión de la familia, los restos de Ramona de Saá Bello serán cremados. Próximamente, se compartirán detalles específicos sobre el homenaje póstumo en honor a su vida y legado.

(Tomado del portal CubaEscena)

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