La cinta, que explora el envejecimiento poblacional y la soledad de la tercera edad, es una coproducción del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (Icaic) y la productora mexicana DMM Films; el guión es del propio Mora y la producción de Adriana Moya.

Protagonizan Isabel Santos, Jorge Alí, Luis Ángel Batista y Chabely Díaz. Mora explicó que la historia lo unió al equipo por su alto componente personal y por reflejar una vivencia con gran peso en el país.

Cuando te adentras, te das cuenta de que no es un caso aislado, comentó en el marco de su estreno en el pasado Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

En igual periodo de tiempo, Isabel Santos consideró que la película toca un tema muy duro, por el que todos los cubanos han pasado de alguna manera, y eso la motivó a aceptar la propuesta.

Luis Ángel Batista y Chabely Díaz coincidieron en que fue un trabajo retador, quizás el más difícil de sus carreras.

Batista afirmó que la temática sensibiliza y es necesaria en los tiempos actuales, cuando la carencia endureció el corazón humano.

En un video reproducido en conferencia de prensa, Jorge Alí, quien vive en Estados Unidos, calificó de impresionante y de calidad el trabajo del equipo técnico y actoral, y garantizó que la película se hiciera en el tiempo establecido.

Fuente: Prensa Latina.

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Alexis Triana Hernández, presidente del ICAIC dijo que la película dirigida por Roly Peña con guión de Amílcar Salatti, esta vez se proyectará en todos los espacios cinematográficos a partir del sábado 11 de abril, y volverá a las pantallas nacionales para su estreno oficial tras la presentación especial en el más reciente Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Roly Peña expresó lo emocionado que se siente al saber que el público cubano podrá disfrutar de su película, comentó cómo fueron las primeras presentaciones especiales en algunas provincias del país y La Habana.

La película “Nora” muestra una historia de una joven agente de los Órganos de la Seguridad del Estado infiltrada en organizaciones contrarrevolucionarias, recibe la orden de salir antes de que sea descubierta por sus jefes en un entorno viciado con informativos sobre el descubrimiento de una supuesta red de espionaje.

La nueva propuesta se desarrolla en 1998. Para el rodaje de la historia se utilizaron varias locaciones, fundamentalmente en la provincia de Matanzas: la Ciénaga de Zapata, la Marina de Varadero y los hoteles Meliá de Playa Azul. También se realizaron grabaciones en el aeropuerto José Martí y en el hotel Habana Libre.

La película tuvo su premier en el 46 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y ha tenido presentaciones especiales en otras provincias.

Con un excelente elenco de actores, el protagónico recae en la joven actriz Ingrid Lobaina, acompañada por los experimentados Aramis Delgado, Héctor Noas, Patricio Wood y otros como Clara García y Carlos Luis González.

La cinta combina entretenimiento con reflexión histórica y confirma la voluntad de su realizador en llegar a los más diversos públicos para mostrar, de una manera diferente, importantes acontecimientos ocurridos en nuestro país. Ese parecería ser el argumento principal de la película, pero es también una historia que habla del valor de mujeres y hombres que desde el anonimato han defendido y defienden a Cuba.

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Según público Cubacine ICAIC en sus plataformas digitales, un jurado presidido por Manuel Herrera, Premio Nacional de Cine (2022); e integrado por Mirtha Ibarra, Premio Nacional de Cine (2025); Aramis Delgado, Premio Nacional de Teatro (2023); Lourdes de los Santos, presidenta de la Asociación de Cine, Radio y Televisión de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, y Aramis Acosta, laureado productor de cine de animación cubano, coincidió en conferir el alto estímulo a quien posee una vasta obra, recogida en múltiples libros y artículos especializados.

Por primera vez un extraordinario crítico e investigador perseverante del cine cubano es reconocido con el Premio Nacional. Enhorabuena. Toda la dicha del mundo para tu vida y obra a favor de Cuba, expresó en su cuenta de la red social X el presidente del ICAIC, Alexis Triana Hernández.

Castillo Rodríguez se ha destacado, igualmente, en la difusión a través de la televisión y la radio, de la obra de grandes cineastas, así como en la fundación y fomento de cineclubes y espacios de apreciación cinematográfica en general, significó la citada fuente.

Habitualmente, el también director de la Cinemateca de Cuba desde 2013 colabora con la sección En primer plano, del portal Cubaliteraria, y fue analista en apreciación cinematográfica del Centro Provincial de Cine de Camagüey entre 1989 y 1995.

Fundador de la Muestra Audiovisual El Almacén de la Imagen, Luciano fue también el guionista y conductor, en Camagüey, del programa televisivo Claqueta, antes de pasar a ejercer como director, entre 1995 y 2014 de la Mediateca André la Bazin de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.

Asimismo, condujo programas de la Televisión cubana como Cinema Europa (1997-1998) y De cierta manera, espacio semanal surgido en el 2005 que cuenta con una versión para radio.

Integró el equipo de redactores y fue el coordinador de Puerto Rico en el Diccionario del cine iberoamericano: España, Portugal y América (SGAE, Madrid, 2011), y es coautor —junto a Arturo Agramonte—, de los cuatro tomos de Cronología del Cine Cubano.

La designación y entrega del Premio Nacional de Cine 2026 se inscribe dentro de las celebraciones por el aniversario 67 del ICAIC, primera institución creada por la Revolución, y donde Luciano Castillo ha tenido fértil terreno para mostrar su compromiso con el audiovisual, el patrimonio cinematográfico y la cultura nacional.

Fuente: Agencia Cubana de Noticias.

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El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic) transmitió las condolencias a su hija Vilma, y a todos sus familiares y amigos, en nota publicada en su página de la red Facebook.

«Despedimos a un hombre leyenda, cámara en ristre por su intensa y múltiple vida», destacó el texto

Nacido en 1935, cursó la Licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de La Habana y también estudió radio y televisión, medios para los cuales trabajó como productor, director y editor en programas.

Desde 1951 filmó cortos comerciales y espectáculos deportivos para una agencia de publicidad, también fue camarógrafo y editor del noticiero Cine Revista hasta 1959.

En 1960 se integró al Icaic como camarógrafo de su Noticiero Laatinoamericano. En 1961 comenzó a trabajar en el Departamento de Documentales y, en ese mismo año, fue promovido a Director de Fotografía.

Entre los documentales en que trabajó se encuentran: «Y me hice maestro», «Muerte al invasor», «Escambray», «Adelante», todos realizados en 1961.

A partir de ese momento realizó los audiovisuales Ciclón, El ring, Los Meme, Caminos del saber, Los Bucaneros, David (LM), Orquesta Cubana de Música Moderna, Celeste Mendoza, Al sur de Mandadero, Diques de Vietnam, entre otros.

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Según reveló en exclusiva Daniel Martín Subiaut, creador, director y coguionista del proyecto, el origen de “TITOVERSE» es doble: responde tanto a una demanda del mercado asiático –que sugirió ajustes como elevar la edad del protagonista a 15 años– como a la voluntad de llenar un vacío cultural.

“Aprovechar el vacío de superhéroes propios de la generación Alfa cubana y latinoamericana que mira más al norte que a nuestros propios países”, explicó Subiaut.

¿Qué define a un superhéroe cubano?

Para su creador, es el sello cultural propio, el humor y los valores de la sociedad, pero con una narrativa global.

“La gran diferencia es que cada película se desarrolla en una época y país diferente, con sus leyendas o figuras históricas. Desde el entretenimiento, el público podrá aprender un poco más de veinte culturas», destacó Subiaut.

Alexis Triana celebró durante la presentación el enfoque novedoso de la serie, asegurando que “constituye una gran oportunidad para desarrollar la industria animada cubana».

Puso el acento en su potencial para competir en el mercado internacional con un producto atractivo, respaldado por una estrategia de merchandising que podría poner a estos personajes en las manos de los niños. De este modo, aspira a que estos superhéroes se conviertan en los nuevos referentes culturales de la infancia en Cuba, siguiendo el legado de los personajes que marcaron a generaciones pasadas.

“Hemos notado que es divertido para adultos y niños”, afirmó, apuntando a un público familiar en el contexto nacional.

El estreno es también un triunfo sobre la adversidad técnica

Subiaut describió los mayores obstáculos en la producción: una merma en la plantilla de animadores tras la pandemia y los límites tecnológicos agudizados por el bloqueo financiero. “Trabajar con pocos artistas y con computadoras antiguas ha sido el reto mayor”, confesó, revelando las duras condiciones bajo las cuales se forja este ambicioso universo.

A pesar de estos desafíos, “TITOVERSE” se presenta con un elenco de lujo, que podría convertirla en una de las obras cinematográficas cubanas con más figuras nacionales prestigiosas en su reparto de voces, un detalle que añade otra capa de expectativa al proyecto.

Fuente: Cubadebate

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Titón nació en La Habana, escribió y dirigió más de veinte películas, documentales y cortos, conocidos por su influencia en Cuba y en América Latina. Se inicia en el cine en 1948, filmando cortos humorísticos. Fue fundador de la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo que agrupaba a intelectuales de izquierda, en 1950.

Escuche y descargue el podcast: “Desde mi Ventana”

En 1951 se gradúa de abogado y viaja a Roma para estudiar Dirección de Cine. Titón realizó documentales y cortos humorísticos para Cine Revista. Apareció en 1955 junto a Julio García Espinosa en El Mégano, un documental sobre la vida de los carboneros en la Ciénaga de Zapata que es considerado por críticos como lo mejor de la creación cubana en esa década.

En 1959 funda, junto a otros directores, la sección de cine de la Dirección de Cultura del Ejército Rebelde, donde inicia la filmación de «Esta tierra nuestra», el primer documental después del período revolucionario. Aunque Titón dedicó una parte de su carrera al largometraje de ficción y al documental; son los casos de El arte del Tabaco, de 1974 que realizó con la colaboración con Santiago Álvarez y Muerte al invasor de 1961.

Fue miembro fundador de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y en 1960 realizó el primer largometraje de ficción del ICAIC, Historias de la Revolución, con el cual inicia una obra cinematográfica que lo hace conocido en el mundo entero como uno de los grandes de la cinematografía latinoamericana. Afamadas películas suyas son Las doce sillas, La muerte de un burócrata y la clásica Memorias del subdesarrollo que mostrarían su genio cinematográfico coronado por Fresa y Chocolate, de 1993, realizada junto a Juan Carlos Tabío basada en el cuento de Senel Paz y que fuera nominada al premio Oscar.

Sugerimos la sonoridad del maestro y compositor José María Vitier, quien interpreta Fresa y Chocolate en el auditorio Otto de Greiff de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

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En el concurso se aceptarán obras de todo tipo de duración, en tres categorías: Documental, Animación y Ficción. Los interesados deberán enviar sus películas en formato mp4 (de alta calidad) a través del correo electrónico cinenacional25@gmail.com, o también pueden entregarlas personalmente en la Dirección de Programación del ICAIC, ubicada en calle 23 e/ 10 y 12, no. 1155 (8vo piso).

Para participar, los creadores cinematográficos deberán presentar una Carta de Solicitud de Participación que incluya su nombre completo, carné de identidad, dirección particular, fotocopia del carnet del Registro del Creador Audiovisual y Cinematográfico, información de contacto (correo electrónico, teléfonos y WhatsApp), título de la obra y especialidad en la que participan. Además, las obras deben estar acompañadas por el Certificado de Nacionalidad emitido por el ICAIC, así como una autorización firmada por el productor mayoritario de la obra.

A los ganadores se les otorgarán los Premios TITÓN, que consisten en una estatuilla y un certificado acreditativo en varias categorías, entre las que se encuentran Mejor Dirección, Mejor Dirección de Producción, Dirección de Fotografía, Mejor Diseño Sonoro, Dirección de Arte, Mejor Edición, Mejor Guion, y las categorías de Mejor Actuación (Masculina y Femenina).

Los filmes producidos y/o estrenados entre enero de 2024 y octubre de 2025 también serán admitidos, y el plazo de admisión para las obras se cerrará el 10 de diciembre de 2025.

En este sentido, el Presidente del ICAIC, Alexis Triana, expresó:

Yo creo que es un momento muy especial, porque el ICAIC tiene ya 4 festivales internacionales de cine. El de cine y medio ambiente de Isla de la Juventud, que organiza Jorge Perugorría, el Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, el Festival Internacional de documentales Santiago Álvarez y el Festival internacional de cine de La Habana, pero no tenemos una cita nacional, no tenemos la posibilidad de que se estimulen realmente los oficios del cine, que fue lo que constituyó nuestra industria cinematográfica, y el ICAIC tiene que ser capaz de lanzarse a recuperar su industria cinematográfica. De eso se trata, desde el nombre mismo de este de esta institución, es Instituto Cubano de Arte e Industria. Los que fundaron este espacio de trabajo lo vieron como una necesidad.

Por otro lado, la muestra tiene como objetivo exhibir obras cinematográficas producidas entre 2019 y 2023, las cuales no tuvieron la oportunidad de ser plenamente exhibidas debido a la pandemia.

Como parte de la Muestra, el próximo sábado 22 de noviembre se proyectará en el cine Yara el filme «5 Historias de amor y un bolerón desesperado», dirigido por Arturo Santana.

Además, el Festival Internacional de Cine de Bogotá (Bogocine) rendirá homenaje a la memoria de Alfredo Guevara, presentando la película «Mijaín» y cinco filmes de directoras cubanas, entre ellos «¿Por qué lloran mis amigas?», «Vestido de Novia» y «Una noche con los Rolling Stones».

La Primera Muestra y Concurso de Cine Nacional representa una gran oportunidad para los cineastas cubanos de mostrar su talento y contribuir al enriquecimiento del panorama cinematográfico del país.

Escuche y descargue la propuesta radial.

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El cine que tanto corría en sus venas ha sentido un stop editado por la vida para un final abierto. Gracias Manolo, publicó en su página en Facebook la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano al confirmar la triste información.

Acreedor del Premio Nacional de Cine en 2013, Manolito Pérez, como era conocido cariñosamente, nació el 19 de noviembre de 1939 en La Habana y fue miembro de la Sociedad Cultural Cine Club Visión, nicho de futuros miembros del Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficos (Icaic), fundado en 1959, según el portal Ecured.

Como asistente de dirección de largometrajes y documentales trabajó con el reconocido director Tomás Gutiérrez Alea en el cuento La Batalla de Santa Clara, y del primer largometraje de ficción realizado por el Icaic, Historias de Revolución.

En 1960 contribuyó en los documentales ¿Por qué nació el Ejército Rebelde?, Patria o Muerte, Arriba el campesino, Al compás de Cuba y en el largometraje de ficción Aventuras de Juanquinquín (1967).

En 1961 dirigió Cinco picos, su primer documental. Participó en la realización de 34 ediciones del Noticiero Icaic Latinoamericano.

Su primer título como director de cine de ficción fue El hombre de Maisinicú (1973), es una de sus obras más reconocidas; fue uno de los fundadores del Comité de Cineastas de América Latina, constituido en Caracas en 1974.

Tres años después se convirtió en presidente de la sección de cine, radio y televisión de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, hasta 1978.

Suyas son también las obras Río Negro (1977), La segunda hora de Esteban Zayas (1984), Páginas del diario de Mauricio (2006) y La vida que ha quedado atrás (2021).

Trabajó en la asesoría artística de documentales, impartió seminarios en diversas instituciones, colaboró para la revista Cine Cubano, participó en numerosos festivales y eventos internacionales y fue fundador del Comité de Cineastas de América Latina.

Manuel Pérez dirigió uno de los Grupos de Creación del Icaic (1988-1992), que se destacó por las producciones Madagascar, Hello Hemingway, Adorables Mentiras y la Bella del Alhambra.

Por su contribución a la cinematografía nacional, perteneció al Consejo Directivo de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y ostentó el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de las Artes de Cuba.

Fuente: Prensa Latina

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En la presentación, Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos de Netflix Latinoamérica, destacó que miles de personas hicieron posible la concreción de esta serie, latinoamericanos con ganas, con talento, con tesón, apuntó.

Por su parte, Duncan Crabtree-Ireland, director ejecutivo del Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión, significó la oportunidad que ha sido poder colaborar en la presentación de esta obra monumental en el 45 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, tan importante para la cultura del continente.

Invitada al escenario también estuvo la reconocida actriz cubana Jacqueline Arenal, miembro de elenco de la serie, quien expresó que ha sido un privilegio formar parte de esta producción de Netflix.

En cada cubano hay un Cien años de soledad, hay un Gabo, dijo emocionada. Subrayó que lo que aparecerá en la pantalla es parte de nuestra historia, de nuestra literatura.

Satisfechos con lo visto, un espectador cercano resumió el sentimiento mayoritario de los presentes: me quedé con ganas de ver más, hay que buscar el resto de la serie.

Según Netflix, los ocho capítulos de la primera temporada ya están terminados y serán estrenados en la plataforma de streaming estadounidense el 11 de diciembre, a la vez que se filman los otros ocho de la segunda parte.

Con numeroso público intentando ingresar a la proyección en la céntrica esquina de 23 y L, la obra se convirtió en uno de los momentos más esperados del festival de cine habanero.

Sin precedentes en Latinoamérica por su escala y ambición, está producción fue filmada en diversos departamentos de Colombia y captura la esencia y el universo de Macondo, informó la compañía estadounidense en comunicado de prensa.

La dirección estuvo a cargo de Alex García-López y Laura Mora, quienes fueron acompañados, tanto delante como detrás de cámaras, por talento predominantemente colombiano.

Según dijo en exclusiva a Prensa Latina el realizador Rodrigo García Barcha, hijo de Gabriel García Márquez y uno de los productores del audiovisual, resulta no solo bueno, sino justo y necesario que se presenten en el Festival de Cine de La Habana esos dos primeros capítulos.

Gabo estuvo en el Festival de Cine de La Habana innumerables veces y “trató siempre de que ahí se estrenara todo lo que se podía estrenar en lo que él tuviera voz y voto”, expresó vía correo electrónico.

(Fiuente: Agencia Cubana de Noticias y Cubasí)

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A decir del titular del ICAIC, la normativa del máximo órgano de Gobierno en nuestro país, publicada este 22 de noviembre en la Gaceta Oficial de la República, constituye un importante apoyo para el desarrollo del cine y el audiovisual en Cuba.

Estas decisiones que se toman hoy, y que forman parte de una política de atención al Cine cubano, para lo cual se creó un Grupo de Trabajo Temporal en el Consejo de Ministros, le dan un mayor rango a todas estas maneras, herramientas, acuerdos y formas de poder atender al fenómeno del arte e industria cinematográficos.

El estatus gubernamental de la Comisión Fílmica Cubana dota a este órgano en particular, y al cine cubano en general, de nuevas prerrogativas para actualizar la industria de llamado séptimo arte en nuestro país y promover su desarrollo.

Establecer la Comisión Fílmica con rango gubernamental significa, entre otras cosas, promover el destino cinematográfico cubano, asumir que la experiencia de 65 años de trabajo del ICAIC son útiles para coproducir, realizar, asesorar producciones cinematográficas, para desarrollar capacidades industriales y de producción que permitan impulsar la realización cinematográfica en nuestro país.

Asimismo, el Acuerdo 9941 del Consejo de Ministros ofrece amparo legal al Fondo de Fomento del Cine Cubano e impulsa otras transformaciones necesarias en las dinámicas de producción cinematográfica y audiovisual en la Isla.

“Esta jerarquía que se le otorga a la Comisión Fílmica Cubana es muy importante dado que, por ejemplo, coloca en ley al Fondo de Fomento del Cine Cubano, es decir, incluye nuevas herramientas que permiten un mayor apoyo legal a la producción fílmica cubana desde otros destinos.

“Todo ello forma parte de un conjunto de medidas como, por ejemplo, la posibilidad de que las 65 productoras audiovisuales independientes que existen en el país, se conviertan, si así lo quisieran, en pequeñas o medianas Empresas Cinematográficas; significa haber logrado actualizar las formas de pago a las entidades estatales -reclamo de hace casi cuatro décadas- y con ello reconocer que el personal que trabaja en la producción de manera directa no debe estar sujeto a las escalas salariales actuales.

“Igualmente estamos hablando, por primera vez, de que el Ministro de Cultura sea el representante de un mandato gubernamental para citar al resto de los ministros y que participen activamente en los debates que tienen que ver con la industria del cine”.

No obstante, para el presidente del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, Alexis Triana, el aporte más importante que hace la reciente decisión del Consejo de Ministros está relacionado con la promoción de la mayor de las Antillas como un destino fílmico.

“La promoción del destino cinematográfico cubano es la esencia matriz de esta Comisión fílmica. Ella promueve, ella busca nuevos espacios para poder insertar a Cuba en los mercados del audiovisual, pero, sobre todo, ella coordina esas labores.

Para nosotros es muy importante destacar que esta decisión está insertada dentro de la actualización de la Política de atención al Cine cubano por parte del Estado. Esta la estructura legal que nos permite, con rango gubernamental, una mayor promoción del destino fílmico cubano.

Escuche, además, la versión sonora de este reporte…

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La cinta, estrenada en 2015 y con guion del propio Sánchez (La Habana, 1960), constituye un acercamiento a la historia de Cuba desde la perspectiva infantil, porque es contada a través del prisma de dos niños, Samuel y Simón.

El evento, que se extenderá hasta el próximo miércoles, es fruto de la colaboración entre el Ministerio de Cultura de Cuba, el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos (Icaic), la Embajada del país caribeño en Washington DC y BusBoys and Poets, un complejo de restaurantes, librerías y lugar de eventos en el área capitalina.

Además, se presentarán la serie documental de 2021 Hermanas de Corazón, de Gloria Rolando (14 de octubre); el largometraje de 2006, El Benny, también de Jorge Luis Sánchez (15 de octubre) y para cerrar el documental Maisinicú, medio siglo después (2023), de Mitshell Lobaina (16 de octubre).

El evento cinematográfico se inserta en la gran Jornada de la Cultura Cubana, hasta el 20 de octubre, que tendrá allí también un Festival Iberoamericano de Literatura el día 17, con los escritores residentes en el exterior Gabriela Guerra y Vicente Amor.

Previo a ello, la reciente gira por tres ciudades estadounidenses de la compañía de teatro infantil La Colmenita, dirigida por Carlos Alberto Cremata, dio un hermoso toque a estos días de la Cultura nacional en el norteño país.

En su cuenta en la red social X, la embajadora Lianys Torres se refirió a esta celebración “en homenaje al 65 aniversario del Icaic y el 120 aniversario del natalicio de Alejo Carpentier”, subrayó.

(Fuente: Agencia Cubana de Noticias)

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La víspera, comenzó a proyectarse en los cines Yara y Acapulco este filme dirigido por Daniel Ross y que resulta el primer largometraje de ficción hecho en la oriental provincia de Guantánamo.

Protagoniza la cinta Regino Rodríguez Boti, nieto del poeta e intelectual Regino Boti, cuya casa museo fue el escenario principal de la obra.

La crítica especializada ha ensalzado el lirismo de esta producción de 86 minutos, que presenta la historia de un hombre signado por el dolor de la muerte de su mujer, y rodeado de otros conflictos sociales, señala el periódico Granma.

Ross no trabajó con actores profesionales pues buscaba la mayor naturalidad y desenfado en las actuaciones.

También juega un papel fundamental en la película la música tradicional guantanamera, como una especie de hilo conductor.

Según dijo el realizador en un mensaje a los espectadores, disfrutó mucho el proceso del audiovisual y ahora está muy emocionado pues La espera se proyectará en varia salas del país caribeño.

De hecho, la cinta se mantendrá en cartelera hasta el próximo domingo en los cines habaneros Yara y Acapulco.

Además de Cannes, La espera ya ha recorrido varios circuitos internacionales como el Festival Latino e Iberoamericano de Yale, en Estados Unidos; el Festival Internacional de Cine Lift-Off Global Network, de Reino Unido; y el Eagle Eye International Film Festival, en Alemania, en el cual obtuvo un premio.

En el Festival Internacional de Cine de Gibara, la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica le otorgó Mención Especial.

(FUENTE: Prensa Latina)

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