Legrá fue hospitalizada de urgencia en el Hospital provincial, donde murió en la madrugada, informó el presidente del Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (Icaic), Alexis Triana, en un comunicado.

Adelaida López Legrá, conocida por su nombre artístico Adela Legrá, nació en 1939 en Guantánamo, provincia ubicada en la región oriental de Cuba, donde años después descubrió su talento el multipremiado cineasta Humberto Solás.

Con dicho director obtuvo su primer papel en el séptimo arte, el protagónico del mediometraje Manuela (1965), al que siguieron los filmes Lucía (1968), Miel para Oshún (2001) y Barrio Cuba (2005).

Su nombre figura también en las producciones Rancheador (1976), de Sergio Giral, El Brigadista (1977), de Octavio Cortázar, Aquella noche larga (1979), de Enrique Pineda, Vals de la Habana Vieja (1988), de Luis Felipe Bernaza y Nada (2001), de Juan Carlos Cremata.

Por sus aportes al cine cubano recibió la Placa Heredia, le rindieron homenajes en el Havana Film New York (2002) y en el I Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara (2003) y le dedicaron los documentales Adela, un nombre de mujer (1999) y Quién me quita lo bailao (2000).

La reconocida actriz será velada en próximas horas en la funeraria El Calvario, en la oriental provincia de Santiago de Cuba.

(Fuente: Prensa Latina)

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Nacido en La Habana, el 5 de junio de 1897, su obra La Virgen de la Caridad, de 1930, considerada la mejor de su carrera cerró la etapa del cine silente en Cuba y es considerada como una de las películas más importantes del cine comercial cubano antes de 1959.

Ramón Peón fue trasformista, actor y cantante, además de asumir responsabilidades en las revistas cinematográficas Celuloide y Diario del Cine. En 1916 comienza sus pasos en el cine, incluso llega a ser a ser camarógrafo en los Estados Unidos.

Escuche y descargue el podcast: “Desde mi Ventana”

Peón fue el primero que filmó la ciudad de La Habana desde un aeroplano. Eso ocurrió, el 22 de marzo de 1920. Tras muchos esfuerzos y con el propósito de seguir filmando en Cuba, logra reunir un pequeño grupo de inversionistas, se produce la fusión de las productoras denominadas Películas Cubanas S.A. (PECUSA), con los estudios ubicados en Bauta.

Fueron contratados los mejores técnicos del país, así como especialistas mexicanos de fotografía, laboratorios, maquillaje y sonido.

Más adelante se contrata personal técnico norteamericano. Se cumplía así la mayor aspiración de Ramón Peón, quien al fin vio realizados sus propósitos.

Especialistas consideran que Ramón Peón posiblemente haya sido el realizador de lengua española que más películas dirigiera, con casi un centenar de títulos en su filmografía. Según sus contemporáneos, su tenacidad no reconocía paralelos; era la personificación del entusiasmo por hacer cine. Falleció en San Juan, Puerto Rico el 2 de febrero de 1971.

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En su XXVI edición, el Festival de Cine Francés traerá a la Habana una muestra representativa del séptimo arte galo.

Para el embajador de la República Francesa en la isla Raphaël Trannoy, se trata de una selección que evidencia la diversidad del cine en esa nación europea.

Queremos proponer a los espectadores cubanos una programación muy rica, muy densa, con 18 largometrajes, entre ellos tres películas de animación, y un homenaje al actor francés Jean Gabin (…) Y tendremos tres de filmes restaurados, dos películas de Henri Verneuil, Un mono en invierno y La costa azul, además tendremos el tercero, que es Remolques, una película de Jean Grémillon.

Asimismo, el diplomático francés explicó además que, con este Festival se abre una importante temporada cultural que traerá a Cuba diferentes representantes del séptimo arte galo.

Contaremos con la presencia excepcional de dos invitados renombrados, se trata del cineasta Christophe Barratier, fundador del Festival, quien presentará su más reciente película: Como por arte de magia, y, además, Mehdi Idir, quien compartirá también con el público cubano la película Monsieur Aznavour, que es un emotivo homenaje a una de las voces más importante y famosa de la canción francesa.

Desde hace varias décadas, el Festival de Cine Francés se ha convertido en un punto importante dentro del calendario cultural de la Isla y, en particular, de la Habana.

Para el programador de la Cinemateca de Cuba, Tony Masón, esto responde a la calidad y variedad de los filmes que han conformado las carteleras de este Festival en sus anteriores ediciones, al tiempo que confirmó que esta no será la excepción.

Las películas de estreno, los doce estrenos, acumularon 40 nominaciones y 12 premios César. Pero aquí viene lo que más quiero resaltar. Once de las candidaturas fueron para los actores. O sea, se puede deducir, fácilmente, que hay una gran diversidad, un enorme talento y un juego de interpretaciones como para disfrutarlo y no perderse ni una.

Durante la conferencia de prensa, que tuvo por sede a la sala Héctor García Mesa del Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficos y ICAIC, la vicepresidenta de ese organismo, Gladys González Martínez, informó además sobre distintos proyectos que refuerzan los vínculos culturales entre Cuba y Francia.

Intentamos, para el próximo año, asuntos relacionados con la serie de El siglo de las luces, de Alejo Carpentier, y la película. Es decir, tenemos grandes propósitos de restauración y de recuperación de eso de esos espacios en común que tenemos con con la cinematografía francesa.

Y, por supuesto, haciendo honor a esta fraternal relación se presentará en París, el día 21 de octubre, el filme Mijaín, que es un esfuerzo conjunto también con la embajada de Cuba en Francia, y forma parte de nuestras celebraciones por la cultura nacional allí, en ese país.

A partir del 15 y hasta el 26 de octubre, la capital cubana acogerá la XXVI edición del Festival de Cine Francés, una oportunidad única para acercarse a una muestra de lo mejor del séptimo arte galo.

Escuche, además, la versión sonora de este reporte…

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A continuación compartimos la nota publicada por la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica:

Sus compañeros de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica (ACPC) lamentamos la muerte del crítico e investigador Mario Naito, este domingo 12 de octubre, a consecuencia de complicaciones asociadas a un cuadro de dengue.

Miembro fundador de nuestra estructura en 1993, jugó un rol impulsor determinante en el avance y sostenimiento de la misma, una vez asumida la presidencia que mantuviera desde 2006 hasta 2023: lapso durante el cual sorteó diversos escollos, entre estos los vinculados con los pagos correspondientes a la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, tema siempre peliagudo en las circunstancias económicas de la nación.

Su paciencia, capacidad de organización, solidaridad y comprensión con cada uno de los miembros de la ACPC lo convirtieron en un presidente que, además de fomentar la unidad en tanto premisa salvaguarda, demostró capacidad de liderazgo, cercanía con los miembros y una permanente vocación de servicio, la cual lo caracterizó hasta sus últimos días y tanto le agradecemos.

Nacido el 13 de noviembre de 1948 en La Habana, ciudad donde también falleció, Naito demostró su pasión por el cine a través de críticas y artículos publicados en diversos medios nacionales, a la manera de El Mundo, Granma, Cine Cubano, Revolución y Cultura, y Cartelera de Cine y Video ICAIC, entre otros.

Merecedor de la Distinción por la Cultura Nacional en 2016, el también miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba fue especialista de la Cinemateca de Cuba y participó en la compilación de los libros Coordenadas de Cine Cubano 2 y 3, Memorias de Cuba baila (junto a Dolores Calviño) y de cuatro folletos de la serie A cuarenta años…, encauzada entre la Cinemateca de Cuba y Ediciones ICAIC.

Además, integró el equipo de redacción del Diccionario del Cine Iberoamericano: España, Portugal y América (2011), publicado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y Fundación Autor.

(FUENTE: Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica)

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Su familia confirmó la noticia y pidió respeto. Las causas del fallecimiento permanecen en la intimidad.

En 1946, llegó al mundo como Diane Hall, pero eligió el apellido Keaton para escribir su propia leyenda en el cine.

Así lo hizo. Durante cincuenta años dió vida a personajes que bailaban entre la ternura y la rareza, entre la comedia que nos hace reír con nervios y el drama que nos toca el alma.

Es que Diane, no era una actriz que actuara, era una actriz que sentía.

La mujer que jugó con otras reglas

Comenzó en el teatro con un gesto de temprana dignidad. En Hair (1968), se negó a desnudarse, aunque eso le costara un beneficio económico.

Ese pequeño acto de rebeldía tranquila fue un adelanto de lo que estaría por venir: una mujer que haría de la autenticidad su mejor escudo.

Su gran oportunidad llegó en 1972, de la mano de Francis Ford Coppola. En El Padrino puso rostro a Kay Adams, la esposa callada de Michael Corleone.

Pero en ese silencio no había debilidad: había una humanidad profunda.

Con Kay, Keaton demostró que hasta los personajes en segundo plano podían ser la brújula moral de una historia inmensa.

Sin embargo, fue en 1977, con Annie Hall, cuando el mundo entendió que tenía ante sí a la musa imperfecta que siempre había esperado.

Woody Allen la dirigió, pero Annie fue creación suya. Inteligente, insegura, adorable y un caos con chaqueta, Annie reinventó la comedia romántica y convirtió a Keaton en un mito.

Ganó el Óscar, por supuesto, pero, sobre todo, ganó un lugar en el corazón del cine. Desde entonces, nadie volvió a ver igual a una mujer con pantalones anchos y sombrero.

La actriz que demostró que hay vida después

Su carrera es un mapa de la resistencia. En los 80 y 90, cuando Hollywood empezaba a dejar atrás a las mujeres maduras, ella siguió liderando taquillas. Baby Boom (1987), El club de las primeras esposas (1996), Marvin’s Room (1996) y Something’s Gotta Give (2003) la convirtieron en un referente de la madurez sin disculpas.

A lo largo de los años, Diane no se limitó a actuar: dirigió, produjo, escribió. Fue dueña de su propia historia.

En sus entrevistas siempre dejaba perlas de lucidez, como cuando confesó que nunca se casó porque “vi todo lo que mi madre sacrificó” y no quise renunciar a mi independencia”.

Adoptó a sus dos hijos, Dexter y Duke, pasados los cincuenta. En ellos descubrió una nueva forma de amar. “Ser madre —compartió alguna vez— es preocuparse en silencio, sin que ellos lo noten.”

La Annie que nunca se fue

Diane Keaton fue más que una actriz: fue una manera de habitar el mundo.

Su estilo rompió moldes; su voz temblorosa, que siempre parecía a punto de reír o de suspirar, nos enseñó que la belleza también puede ser frágil, y que la elegancia no está reñida con la libertad.

Hoy, Hollywood perdió a una de sus grandes intérpretes, pero el cine se queda con su leyenda. Quedan su risa entre líneas, su andar despreocupado, su manera única de llenar los silencios. Y queda una frase suya que lo resume todo:

Y esa maravilla,se queda aquí. En cada diálogo que nos hizo sentir más vivos. En cada gesto que nos recordó que ser uno mismo es, quizás, el arte más difícil y hermoso.

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La cita multicultural impulsa, visibiliza y conecta con muchas personas; es un gusto poder trabajar en un proyecto con dos aristas: cultural y de desarrollo local, afirmó el director del festival Sergio Benvenuto en conferencia de prensa reciente.

En el 20 FICGIBARA 2026 podrán participar obras de cualquier nacionalidad en su idioma original con subtítulos en español; cuya fecha de terminación esté comprendida entre 2024 y el cierre de la presente convocatoria, detalla la publicación del sitio web del festival.

Las categorías en competencia son Largometraje de ficción, Cortometraje de ficción, Largometraje documental, Cortometraje documental, Animación y audiovisual experimental.

Las obras competirán por los Premios Lucía, galardones principales del certamen, además de otros galardones colaterales; en próximas semanas se publicarán los requisitos para las categorías Cine en Construcción y Factoría del Cine Pobre 2026.

Los interesados deberán enviar un formulario de inscripción que se habilitará en el sitio web, donde se publican todos los detalles del evento, del 6 de octubre al 5 de enero de 2026, cuando vence el plazo de admisión.

El Festival de Cine Pobre de Gibara se fundó en el año 2003 e integra manifestaciones artísticas, debates teóricos y participación comunitaria; es uno de los eventos más valorados en el gremio del séptimo arte alternativo en Latinoamérica.

Con información de Prensa Latina.

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Varios talleres de especialidades cinematográficas quedaron inaugurados en Honduras, lo cual fortalece la cooperación y el vínculo existentes entre ambos países en esa área artística, publicó hoy la página oficial del organismo que rige el sector en la isla.

Los cursos forman parte de un acuerdo del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic) en conjunto con el Instituto Hondureño de Cine (IHCine) y están dirigidos por cineastas de nuestro país.

El inicio de esta colaboración contó con la presencia del presidente del IHCine, Manuel Villa, y directivos de la Universidad Pedagógica de Tegucigalpa, capital hondureña.

A la primera jornada de estos talleres asistieron cerca de 40 estudiantes para aprender las materias de animación, guion, sonido y asistencia de dirección.

Los profesores cubanos a cargo de estas disciplinas cinematográficas son Aramis Acosta, Arturo Sotto, Damián Rubiera y Eliza Ravelo.

En su página oficial de Facebook, el Icaic informó que la vicepresidenta de la institución cubana, Yanin Martínez, manifestó la intención de “seguir sumando lazos de hermandad entre los países de la región para fomentar la producción y exhibición cinematográfica”.

Con información de Prensa Latina.

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En la página oficial de Facebook del Icaic, Triana anunció que la cita se desarrollará en el contexto del aniversario 66 del organismo y entre las naciones invitadas están Colombia, México, Italia, Rusia, Brasil, además de Chile, Perú, Ecuador, Guatemala y España.

Con sesiones de charlas y una amplia programación de películas restauradas, estas proyecciones comenzarán en el Cine Chaplin, sede del Icaic, con una copia de “El Acorazado Potenkin” en su centenario.

La institución tendrá entrada de manera gratuita a los cines del Proyecto 23, en el Vedado capitalino, según anunció el directivo.

(Fuente Prensa Latina)

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En uno de sus salones fue recibido por el Primer Secretario del Comité Central del Partido y Presidente de la República, Miguel Díaz-Canel Bermúdez, quien le aseguró que «es un placer conocerlo en esta visita a Cuba».

Luego de saludarlo, en nombre de un pueblo que admira su obra cinematográfica, el mandatario cubano destacó la proyección del destacado actor, productor y director de cine, hacia los temas sociales y ambientales.

El Jefe de Estado aseveró a Costner: «El pueblo cubano te aprecia mucho». En ese sentido, le explicó que su presencia en Cuba ha sido muy seguida por los medios de comunicación y las redes digitales.

Durante el encuentro, Díaz-Canel se refirió a la importancia del proyecto de arqueología submarina que lo ha traído de vuelta a la isla caribeña. El protagonista de emblemáticos y laureados filmes, y un gran estudioso del Caribe, aseveró al Presidente cubano que este es «un proyecto soñado desde hace mucho tiempo».

Y bastan unos minutos para apreciar la sencillez del famoso cineasta que muestra un gran interés personal y profesional sobre los temas históricos y marítimos. En el encuentro con Díaz-Canel lo acompaña un amigo, el arqueólogo subacuático cubano Alejandro Mirabal, a quien conoció hace 12 años en Mozambique, en un proyecto similar. Del importante investigador, que atesora una destacada labor dedicada al rescate y preservación del patrimonio subacuático, y poseedor de un récord Guinness como la persona que más ha buceado en naufragios históricos, con más de doscientos lugares registrados, Kevin Costner aseguró al mandatario que «cuando uno conoce a una persona de esta índole, con sus cualidades humanas, hay que entablar una amistad».

Durante el ameno diálogo, el actor, director y productor estadounidense narró al Presidente de la República sus vivencias durante la visita realizada hace unos días al Museo Castillo de La Real Fuerza, donde quedó muy impresionado al apreciar la arquitectura de la Fortaleza, como la de otras antiguas edificaciones de la capital del país.

Y justamente allí, en el Museo de Arqueología de la Oficina del Historiador de La Habana, ubicado en la que constituye una de las fortalezas más añejas de América, admiró las colecciones relacionadas con hallazgos submarinos. De ello, también Costner dialogó con Díaz-Canel, a quien trasmitió sus impresiones acerca de las piezas de arqueología subacuática que allí se atesoran, muchas de ellas pertenecientes a naufragios ocurridos en aguas cubanas en la etapa colonial.

Durante el intercambio, el mandatario lo invitó a que, en un próximo viaje a Cuba, pueda bucear también en las aguas que bordean a la hermosa ciudad de Santiago de Cuba, las que cuentan con un patrimonio submarino de gran riqueza arqueológica.  

Hace casi 25 años, Kevin Costner estuvo en Cuba. En abril del 2001, viajó a La Habana para la presentación del filme “Trece días”, que aborda los sucesos ocurridos durante la denominada Crisis de Octubre de 1962. En aquella ocasión, hace más de dos décadas, fue recibido por el Comandante en Jefe Fidel Castro, líder histórico de la Revolución cubana.

En varios momentos de la historia, este ícono de la industria cinematográfica estadounidense ha mostrado su simpatía por el pueblo cubano. Hoy Cuba le devuelve sus gestos, con respeto y profunda admiración.

Escuche y descargue la propuesta radial.

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Con una larga trayectoria en la cinematografía, el teatro y la televisión cubana, Núñez ha participado también en filmes internacionales.

En la edición 44 de la magna cita del séptimo arte en Cuba le fue entregado el Coral de Honor en reconocimiento a su obra en el cine latinoamericano.

En entrevista exclusiva concedida a Prensa Latina, recordó que en la década de los 60-70 del pasado siglo los periodistas la nombraban a ella y a la también intérprete Daisy Granados como “los rostros del cine cubano”. Éramos dos entonces, señaló.

En aquel tiempo casi siempre venían a Cuba dos actrices de Alemania, de España, de Rusia y demás países, y entonces Daisy y yo salíamos mucho a representar nuestras películas en el exterior como Memorias del subdesarrollo, Lucía y La primera carga al machete, recordó.

En México, España y Venezuela nos llamaban así, “los rostros del cine cubano”. Pasó el tiempo y surgieron muchas caras del séptimo arte, con la posibilidad de contar con figuras como Sergio Corrieri, Luis Alberto García, Isabel Santos y una pléyade de actores, porque Cuba está llena de talentos, afirmó la entrevistada.

Pasa aquí como en Brasil, se dan muchos talentos en actores y actrices de calidad y sensibilidad artística. Tenemos esa suerte, aseveró.

En cuanto a su relación con el pueblo cubano, la protagonista de filmes como Lucía expresó que sale a la calle diariamente dispuesta a tener un buen día, y quizás no sea consciente de cuánto la quiere su gente, pero muchos la paran para preguntarle sobre qué trabajo está haciendo, si viene algo nuevo.

A veces no puedo contestar a todos, porque en ocasiones me acosan a preguntas y quisiera responder todo pero no puedo siempre, se disculpó la actriz.

“Pero para mí me resulta muy gratificante que la gente se interese por lo que estoy haciendo, lo que hice, por qué lo hice, y el resultado de todo eso”, expresó.

(Fuente Prensa Latina)

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El taller, que se llevó a cabo en los Estudios de Animación del ICAIC, tuvo como objetivo guiar a los participantes en el proceso de creación de una historia en stop motion a partir de una pieza musical seleccionada por ellos mismos, bajo la tutela de Parker.

Osbert, nominado en tres ocasiones a los premios Emmy y BAFTA, es conocido por su innovador uso de técnicas de medios mixtos que combinan animaciones de fotografías recortadas con acción en vivo. Además de impartir talleres de animación, es profesor visitante en la Escuela Nacional de Cine y Televisión de Reino Unido.

Al respecto, el reconocido director de cine, Ernesto Padrón, expresó que el taller constituye una gran oportunidad para aprender acerca de este arte, “es un taller donde enseñar a los animadores a medir el tiempo para convertir el stop motion y la pixelación en clips animados que siguen el ritmo de la música”.

Los integrantes experimentaron de primera mano las diferentes etapas de la producción de stop motion, desarrollaron sus ideas, crearon personajes, escenarios y dieron vida a sus historias a través de la animación.

El resultado del taller fueron varias historias animadas cortas y únicas, que reflejan la creatividad y el talento de los estudiantes, reflejo del compromiso del festival con el fomento de la animación en Latinoamérica, ofreciendo a los profesionales y estudiantes de la región la oportunidad de aprender de un maestro reconocido internacionalmente.

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Cuando el mundo condena el genocidio israelí en Gaza, el 45 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano dedica la jornada de este jueves a la solidaridad con el pueblo palestino. Las salas del Chaplin, el Acapulco y el Yara serán sedes de una muestra de 4 audiovisuales que ofrecen nuevas narrativas desde la realidad de un pueblo que ha perdido a más de 44 000 hijos.

En el habitual encuentro en la sala “Héctor García Mesa”, el Presidente del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, Alexis Triana, dialogó con la Directora de Arte, Cultura y Comunicación del Foro de los Pueblos, Anna Prishili, quien agradeció a Cuba el gesto de hermandad, y afirmó que el Festival es un ejemplo de cómo desde el arte se puede hacer justicia.

La joven directora jordana Darin J Sallam ofreció detalles de la realización de su primer largometraje “Farha”, un drama que se remonta a 1948, cuando un padre esconde a la hija en una despensa y desde allí la niña observa la guerra. En opinión de Sallam el objetivo de la película es educar, pues hay muchas historias de resistencia que el mundo debe conocer, porque son historias de gente con sueños.

El boliviano Sergio Eguino presentará el documental “La raíz del olivo”, en el que cinco palestinos, desde Cuba cuentas sus testimonios desde la añoranza y el dolor. En opinión de Eguino su obra tiene un mensaje que evoca al Che como inspirador de la resistencia de su pueblo.

El drama “Hacia una tierra desconocida”, de Mahdi Fleifel, sobre refugiados palestinos desesperados en Atenas, y el documental “Bye Bye Tiberias”, de Lina Soualem completan la muestra.

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