Morón, Ciego de Ávila —. El alma romántica del bolero volverá a conquistar los escenarios de Morón los días 29 y 30 de agosto, con una nueva edición del Festival Boleros de Oro, que este año se integra como parte del cierre del programa cultural Verano Siempre Joven.

Este festival, que honra las raíces del bolero y su vigencia en la identidad sonora cubana, contará con la presencia de intérpretes locales e invitados especiales, quienes ofrecerán nuevas versiones de clásicos inmortales, además de rendir tributo a las grandes figuras del género. Las presentaciones tendrán lugar en espacios emblemáticos como el Teatro Reguero y la Casa de la Trova Pablo Bernal, sitios que representan el corazón cultural del municipio.

La tradicional Orquesta del Festival, bajo la dirección del maestro Pedro Pardo Barbosa, será la encargada de acompañar las interpretaciones y dar vida al repertorio con arreglos que combinan respeto por la tradición y sensibilidad contemporánea.

El festival ha sido clave en el surgimiento de más de una veintena de peñas bolerísticas en Morón, una muestra del arraigo popular que ha logrado este evento a lo largo de los años.

Con esta nueva edición, el Festival Boleros de Oro reafirma su misión de preservar el legado sonoro cubano, y se consolida como una celebración donde el bolero —más que un género musical— se convierte en símbolo de identidad, memoria y emoción compartida.

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La fecha quedó establecida para homenajear en el día de su nacimiento (1 de octubre de 1935) a Julio Jaramillo, conocido como el ‘Ruiseñor de América y principal referente de esas melodías y letras, que a juicio de sus seguidores son poesías salidas del alma.

‘Nuestro Juramento’, ‘La Cama Vacía’, ‘Rondando tu Esquina’, ‘Ódiame’ y ‘Fatalidad’, fueron algunas de las canciones inmortalizadas por Jaramillo, quien llevó su música a diferentes rincones del continente como Colombia, Perú, Argentina, Uruguay y Chile, entre otros.

Ligado a profundos entramados históricos, sociales y culturales, así como a significaciones, valores, funciones, usos y formas tradicionales transmitidas de generación en generación, el pasillo se mantiene vivo en este país andino, donde cantantes jóvenes lo revitalizan.

Desde este domingo y hasta el 21 de octubre, la Fundación Teatro Nacional Sucre y el Centro Cultural Mama Cuchara presentan el Festival del Pasillo, donde exponentes actuales de ese género rendirán homenaje a esa música.

Historiadores resaltan que el pasillo surgió en la época de las guerras de independencia en Sudamérica como resultado de una fusión de diversos ritmos como el yaraví, el vals, el minué y el bolero español.

Entonado generalmente con guitarra y requinto, su nombre se debe a la forma en que se bailaba, con pasos cortos y rápidos.

Estudiosos coinciden en que tiene una importancia relevante, no sólo en lo musical, sino también en la memoria histórica de la población, pues las serenatas, los conciertos, lugares y medios de comunicación donde se escuchaba, forman parte de la historia de esta nación andina.

En diciembre de 2021 el género musical recibió la designación de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por parte del Comité para la Salvaguardia del Patrimonio Intangible de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

(Fuente: Prensa Latina)

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