Siempre lo recordamos como el reo y médico de aquella rara cárcel espacial, para «Alien 3» (1992), enamorando a la protagonista, para enseguida ser engullido por el monstruo.

Aunque uno de sus mayores logros ha sido haberse convertido en Tywin Lannister, el monarca ciego de poder ultimado por su rechazado hijo, en la multipremiada serie «Juego de Tronos»(2011-2015).

Con 76 años ha forjado una sólida carrera que le ha valido la distinción Oficial de la Orden del Imperio Británico, además de los premios SAG y Máquina del tiempo.

Dance comenzó su trayectoria en las tablas con la Royal Shakespeare Company, imponiendo sobrio estilo, más su alta, señorial y delgada figura, que aún conserva.

El cine lo acogió en 1981 participando de «Solo para tus ojos», poco después se codeo con Meryl Streep en «Plenty». La galardonada «Michael Collins» también lo hizo notar en las pantallas.

Otros de sus logros lo constituyen «Gosford Park», «Blanco y Negro», «Scoop», «Cazafantasmas» y «Mank»(interpretando a William Randolf Hearst).

La TV lo convirtió en Guy Perron de la serie «La joya de la corona», y cubrió su rostro allá por 1990 con «El fantasma de la Ópera». Igualmente lo hemos visto en «Rebeca». Como parte del elenco de «A History of Britan» fue Winston Churchill.

Entre 2019 y 2020 se integró a «The Crown» haciendo las veces de Lord Luis Mountbalten.

No olvidamos su caracterización de Timothy Wenthrop en «Chacal».

Y continua sin detenerse.

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Durante su intervención, Triana destacó la amplia participación del público, así como los logros y momentos más significativos del festival, haciendo énfasis en la importancia de este evento como un espacio de encuentro y diálogo entre culturas.

También, se anunció que la Primera Muestra y Concurso de Cine Nacional, que busca impulsar el talento local, se extenderá hasta la última semana de enero. En este sentido, Triana, compartió:

La conferencia concluyó con un llamado a la comunidad cinematográfica y al público en general para que continúen apoyando el cine nacional y participen en las actividades programadas, reafirmando el papel fundamental del cine como herramienta de expresión cultural y social.

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Dirigido por Dolores Fonzi, la película se inspira en la historia real de una mujer que cae presa por un aborto espontáneo y la abogada defensora luchará por su libertad con el apoyo de miles de féminas y organizaciones, quienes se unirán para cambiar los acontecimientos.

El guión de este largometraje fue escrito a partir de la adaptación de la novela “Somos Belén” (2019), de Ana Correa, y está protagonizado por Fonzi, Camila Pláate, Laura Paredes y Julieta Cardinali. Se estrenó el 18 de septiembre de 2025 en las salas de cines de Argentina.

Julieta, una joven tucumana que llega al hospital con un fuerte dolor abdominal, es arrestada por la policía mientras está bajo los efectos de la anestesia.

Esta autoridad la acusa de haberse inducido un aborto, por ello es llevada a juicio y su caso es tomado por la abogada Soledad Deza, quien hará todo lo posible para probar la inocencia de Julieta.

Durante el proceso se encuentran con un sistema judicial conservador, a la par que, producto de la estrategia de su equipo legal, la historia de Belén comienza a tener repercusión en los medios nacionales masivos de comunicación y es apoyada por el movimiento feminista.

El diario La Nación otorgó a la película cuatro de cinco estrellas, argumentando que “Belén tiene humor, afirma con solvencia su desarrollo narrativo, esquiva los maniqueísmos a la hora de presentar las contradicciones y se entusiasma hacia el final con una épica que es leída a la distancia como clave para los logros posteriores”.

Por su parte, Pablo O. Scholz, de Clarín, resaltó que Belén tiene un tratamiento más clásico y parangonable con cierto cine de tribunales, y tiene puntos en común con “Argentina, 1985” (2022), de Santiago Mitre.

Clarín también destacó que el filme está contado desde la indignación, con las mejores armas y actuaciones siempre convincentes.

El 46 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana abre sus puertas en esta jornada a las 18:00, hora local, en el capitalino Cine Chaplin, sala que acoge cada año la apertura del mayor evento cinematográfico de Cuba.

Fuente: Prensa Latina.

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Yvan Attal protagonizó el trhiller ¨Rapto¨, quién bajo la conducción de Lucas Belvaux convenció encarnando este hombre maduro de carácter tan difícil, hace 16 años.

No solo trhillers o dramas han figurado en su laureada carrera, también hemos disfrutado entre otras la comedia ¨Una pareja explosiva¨, donde ofrece servicios de chofer a unos alocados Jackie Chang y Christ Tucker.

Nacido en Israel hace 59 años Attal ha sido merecedor de importantes distinciones que dan realce a sus 36 años como intérprete, guionista y director.

Lo hemos aplaudido además en títulos como ¨Un policía en apuros¨, ¨Munich¨, ¨La interprete¨, ¨La calle de la humanidad¨, y ¨Newyork te amo¨, para solo citar alguno.

La serie ¨Bardot¨, que aborda una parte de la vida de la conocida como ¨B.B¨, lo sumó a su reparto el pasado año como avezado productor cinematográfico. Y de reciente estreno es el filme ¨Libre¨ que también narra un hecho real, convirtiéndolo en cansado policía que persigue al famoso atracador de joyerías Bruno Sulak.

Como realizador ha intervenido en siete películas, en las que algunas veces actúa, abordando diferentes géneros.

Su trayectoria comenzó en 1989 con ¨Un monde sans pitie¨, ¨Rapto¨ es solo una de las cinco cintas en las que laboró este hoy veterano actor en 2009. Ahora esperamos por el estreno de ¨Buenos principios¨. Y sabemos que no nos defraudará.

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Sobrepasando obstáculos, venciendo desafíos, a fuerza de ingenio y voluntad, los organizadores de la actual edición del Festival de Cine, lograron reunir en la urbe habanera a 600 participantes extranjeros, y en total, a unos 2 mil 500 realizadores del llamado Séptimo Arte.

Una representación sostuvo un intercambio en el Palacio de Revolución con el Presidente, Miguel Díaz-Canel Bermúdez, en una noche mística, donde los recuerdos de varios de los fundadores del certamen, los desafíos que debemos superar, el papel del cine como arma de combate en Latinoamérica y el compromiso de defender y conservar la memoria histórica de nuestras naciones se hicieron presentes.

“Porque es un festival donde no solo se vienen a apreciar los filmes, sino que igualmente resulta un punto de encuentro para el debate, para el debate y la discusión, y de los festivales siempre han existido muy buenas propuestas”, reflexionó el Presidente.

Intervenciones de cineastas cubanos y de otras naciones fluyeron durante más de una hora y media de intercambio que tuvo como moderador al Presidente del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), Alexis Triana.

Escuche y descargue la propuesta radial.

De lo particular, el certamen ha sido capaz de reflejar temas universales, creando espacios para profesionales experimentados y jóvenes, y potenciando foros especializados como el de Animación en su segunda edición, y que esta vez fue dedicado a guionista, humorista y caricaturista cubano, Juan Padrón, el creador del personaje de Elpidio Valdés.

El Festival del Nuevo Cine Latinoamericano nació en 1979, y ha tenido que demostrar su capacidad de resiliencia, en parte, por los cambios acelerados en las nuevas tecnologías de la Información y las Comunicaciones, la época de la Internet y la digitalización, y el crecimiento de los grandes emporios de la cinematografía mundial.

El reconocido cineasta argentino; Tristán Bauer, apuesta por la conservación de la memoria histórica necesaria, desde el corazón y la razón, interpretando las nuevas realidades para defender la unidad latinoamericana, “tenemos que dejar de ser espectadores pasivos, y convertirnos en hombres y mujeres activos, transformadoras, verdaderos actores”, advirtió.

Entre los fundadores del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano presentes, estuvo el Premio Nacional, Manuel Herrera, quien tras recordar los primeros momentos del nacimiento de este certamen, reafirmó “que el papel del Festival de Cine durante estos años, ha sido grande”.

Entre agradecimientos al papel del ejemplo de Cuba, y a cómo desde el arte también se hace Revolución, varias personalidades del cine asistentes al encuentro, también recibieron el tributo y agradecimiento por saber construir puentes de amor. Fue el caso de Carole Rosenberg, Presidenta y Fundadora del Havana Film Festival de Nueva York, galardonada con el Coral de Honor del Festival, en la presente edición de la cita.

Momento emocionante también fue la presencia en el encuentro de una joven cineasta palestina, que narró detalles de un documental sobre el hermano pueblo.

En uno de los salones del Palacio de la Revolución, voces de varios países, realizadores que llegaron a La Habana para participar en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, que concluye el venidero viernes, agradecieron ante nuestro Presidente, el ejemplo de Cuba, y desearon larga vida a un certamen que además de ser un punto de encuentro, también es referente.

El Presidente Miguel Díaz-Canel, dijo que la mayor virtud de un festival como el de La Habana, ha sido el haberle sido fiel a sus fundadores, entre quienes mencionó a Fidel, Alfredo Guevara y a Gabriel García Márquez.

“Habrá festival siempre, porque existen ustedes, el equipo del ICAIC, el Ministerio de Cultura y otras instituciones”, agregó el Presidente, al agradecer a los presentes su participación en este encuentro.

En emocionante intercambio con el Presidente cubano, cineastas cubanos, latinoamericanos y de varios países, construyen puentes de amor, unidad y compromiso para mantener viva la memoria de los pueblos, y seguir soñando por un mundo mejor posible, como un arma de descolonización cultural.

Asistieron igualmente al encuentro, Abel Prieto Jiménez, Presidente de Casa de las Américas, Alpidio Alonso, Ministro de Cultura, y directivos de la UNEAC, junto a otras personalidades de la cultura.

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Por eso, resulta tan importante el haber podido darles continuidad a los Festivales del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, esta vez en su edición 45, un espacio devenido oportunidad para los cineastas del continente y de otros lares para exponer su filmografía de contenido social, militante y también en defensa de la idiosincrasia e identidad cultural de los pueblos.

El certamen del celuloide de La Habana ha trascendido. Ya no es solo un evento competitivo como nació en sus etapas iniciales, sino además un escenario igualmente para el intercambio y la socialización de formas de hacer nuevo cine, y sobre cómo romper, en cierta medida, muros que impone la gran industria cultural capitalista, que excluye a todo lo que huela a denuncia y exponer la voz de las mayorías,  silenciadas  en los grandes certámenes donde se impone el patrocinio de importantes industrias para respaldar intereses particulares.

El Festival del Nuevo Cine de La Habana ha evolucionado. Desde el principio fue un suceso cultural popular, inclusivo, con gran poder de convocatoria de los públicos, que juzgó, evaluó y conoció con un sentido artístico realidades diferentes, ahora también, en un gran esfuerzo del ICAIC, el Festival comienza a ocupar espacios en las calles, como una muestra de la capacidad de resiliencia de esta institución en tiempos difíciles donde las alianzas militantes son imprescindibles, en abierta batalla contra los contenidos de cualquier tipo que se generan en la plataforma digital.

Puede decirse que el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano no queda solo en el límite temporal de los días de su realización, porque muchas de las obras después transitan en el tiempo y se mantienen en cartelera, o exhibidas en la pequeña pantalla.

Lo cierto es que el cine nunca muere. No se pondría  prescindir de la emoción que causa el compartir un buen filme en la pantalla grande, con el ruido casi real de la acción que desarrolla, con la admiración o el asombro colectivo de quienes se deleitan con el llamado Séptimo Arte, con la posibilidad de la interacción con otros cinéfilos. El cine sigue siendo el cine, aunque los grandes emporios intenten llevarlo a un formato o plataforma más pequeña para sacar  jugosas ganancias.

Gracias a sus fundadores y continuadores, por haber mantenido vivo a toda costa el Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, es un bálsamo para el alma y también un momento siempre que nos permite trascender fronteras desde un arte bien logrado a favor de las mayorías.

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Esta edición se desarrollará del 19 al 22 de septiembre y estará dedicada a los 100 años de los Estudios Mosfilm, uno de los más importantes del país euroasiático.

La inauguración tendrá lugar el jueves 19 de septiembre, a las siete de la tarde, en el cine Charles Chaplin con el filme «La Moscú clandestina». La historia está ambientada en el año 1902, la cual gira en torno al director, Konstantin Stanislavsky, quien busca inspiración para montar una nueva obra, pero termina involucrándose en una investigación de asesinato junto al criminal Khitrovka.

Entre las otras propuestas cinematográficas que se presentarán de jueves a domingo, a las siete de la tarde,  en el cine Chaplin,  se destacan: Andrei Rubliov, Stalker y Solaris, mientras que en el cine Yara se podrá disfrutar de Vladivostok, El Tigre Blanco, Se alquila la casa con todos los inconvenientes y El camino para Berlín, de jueves a domingo, a las cinco de la tarde.

A su vez, el cuatro de octubre se proyectará también la película Sin papeles, del realizador chileno – canadiense, Christian de la Cortina.

Por otro lado, el embajador de Rusia en Cuba, Viktor Koronelli​, expresó que esta segunda edición de la muestra busca fortalecer los lazos culturales entre Cuba y Rusia, promoviendo el intercambio artístico y la apreciación del cine como vehículo de comunicación y entendimiento entre los pueblo

 Yo creo que, hoy día, hablando de cooperación cultural entre nuestros países, el tema cinematográfico está en el primer plano. Y ya han mencionado aquí estos proyectos conjuntos de recuperación, de restauración de las películas, de las cintas cubanas que posee el archivo ruso. Y ahora, bueno, llegamos a esta semana, unos días de cine de Mosfilm, coproducción conjunta que igual fue mencionada. Hay dos películas en proyecto, dos según guiones cubanos, Teófilo y otra película dedicada al vuelo espacial conjunto de Romanenko y Tamayo Méndez y otra película, según el guion ruso, que se llama Guantanamera. Por eso tenemos varios proyectos.

Presentes en la conferencia de prensa el presidente del ICAIC, Alexis Triana Hernández; el embajador de Rusia en Cuba, Viktor Koronelli​; la Directora de programación del ICAIC, Marla Almaguer y la periodista, Elin Driggs Luzardo.

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Sophie Danielle Sylvie Mapu, o Sophie Marceau, como la conocemos, encarnó este rol con 29 años y un aval que incluye el premio César de 1982 a la mejor actriz revelación por ¨La fiesta 2¨, una comedia donde representa cierta chica que descubre el amor.

A partir de ¨Corazón valiente¨, comenzó su verdadero ascenso. Anteriormente había participado en filmes como ¨La estudiante¨, ¨Fan Fan¨y ¨La hija de D´Artagnan¨ entre 1988 y 1994.

En 2023 Marceau encabezó el reparto de ¨Traición¨, haciendo las veces de recta y cumplidora comisaria de policía de París, que al descubrir los engaños amorosos de su pareja prácticamente enloquece, cometiendo actos violentos, al punto de tomar arco y flechas con el objetivo de cumplir cruel venganza.

En 2001 publicó una semiautobiografía titulada ¨Contando mentiras¨.

El siguiente año tomó las riendas de la cinta ¨Háblame de amor¨, alcanzando el premio al mejor director en el Festival de Montreal. Después dirigió ¨LOL¨, que constituyó todo un éxito de taquilla, además de ¨Trivial¨, que también protagonizó.

De su curriculum extraemos ¨Más allá de las nubes¨, ¨Ana Karerina¨, ¨Marquise¨ (en la que incluso baila muy bien), ¨Nelly¨, ¨Cartagena¨ y ¨The curse  of Turandot¨, ésta última de reciente estreno.

Posee la Orden de las Artes y las Letras en Francia.

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Pero es con el filme de Clint Eastwood Richard Jewell (2019) que cobró más notoriedad, exhibiendo el sobrepeso que le valió adentrarse en este personaje real que le da nombre a la cinta, entregándonos la historia de un atentado terrorista que se trató de llevar a cabo durante los Juegos Olímpicos en 1996, en Atlanta. Recuerden que Jewell evitó el hecho aunque después fue acusado de ser el presunto autor. Por su brillante actuación el protagonista recibió varios reconocimientos.

En un trabajo anterior nos referimos a la serie Confesiones de un asesino, en la que Hauser interpreta al criminal recluso que debe confesar ante el protagonista el lugar donde ocultó los cadáveres de sus víctimas.

Paul Walter Hauser es un comediante de 36 años, con 9 de carrera profesional, que ha incursionado en el drama, el biopic y el thriller con éxito.

Entre su filmografía encontramos además los títulos Calls, Inmune, Silk Road, Late Night, Kingdom y Cabalgando en Filadelfia.

En un mundo en que las buenas estaturas y los músculos se quieren imponer al talento, Hauser ha sabido destacar su desbocado histrionismo.

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Cientos de películas y grandes nombres de la historia del celuloide han intentado captar las esencias de este arte, a veces, esquivo. En pocas, en poquísimas ocasiones, el cine lo ha logrado.

Esta relación de amor-odio entre el jazz y el llamado séptimo arte empezó antes del cine sonoro y la pantalla grande. En las salas oscuras, los músicos improvisaban melodías para acompañar a los cortos que, en blanco y negro, absorbían la atención de los espectadores.

No es difícil entonces comprender por qué fue, justamente el jazz, el género escogido para conformar la partitura que identificó el primer filme sonoro de la historia.

El cantor de jazz (1927), película dirigida por Alan Croslan, no solo marcó el inicio del empleo del sonido directo y sincronizado en el cine, sino que también fue el punto de partida de una serie de estereotipos e incomprensiones que han marcado los intentos por reflejar el mundo del jazz en la ficción. Al Jolson, un cantante estadounidense blanco pintado de negro fue el protagonista de esta sencilla historia.

Entre tanto, no fue hasta 1929, con el estreno de la película Aleluya, de King Vidor, que por primera vez llega a la pantalla grande un drama con la totalidad del elenco negro, y con el jazz y el blues rural como protagonistas.

Con el paso del tiempo, este género musical continuó ganando espacios en las producciones cinematográficas. En la década de 1940, con la explosión del llamado “cine negro”, el jazz se convirtió en el estilo principal de estas historias de detectives, rubias y gánsteres.

Las adaptaciones fílmicas de novelas como El halcón maltés de DashiellHammett, entre otras, hallaron en el jazz el vínculo perfecto para transmitir emociones como la tensión, el suspenso y las tramas oscuras.

Ciudadano Kane, Un tranvía llamado deseo, El hombre del brazo de oro, Alrededor de medianoche, Birdy Los fabulosos Baker boys, entre otras cintas, son ejemplos de cómo la pantalla grande no solo se apropia de la sonoridad del jazz para sus producciones, sino, también, de sus historias.

En nuestro país, dada la escasa y desafortunada producción de cine musical, el llamado “género del espíritu libre” no ocupa un papel cimero dentro de la filmografía nacional. Tímidas incursiones o acercamientos prescindibles demuestran que, el jazz, constituye una asignatura pendiente para el cine cubano.

En el año 2018, el realizador Esteban García Insausti intentó saldar esa deuda con el largometraje de ficción Club de jazz, historia que se fragmenta tres relatos, tres épocas distintas y tres instrumentos musicales, para dialogar con algunos conflictos como la envidia, el racismo, y las aspiraciones y frustraciones profesionales.

Con un elenco comandado por los actores Mario Guerra, Luis Alberto García y Héctor Noas, las tramas de la película convergen en el esplendor, decadencia y cierre de un afamado y ficticio Club de jazz habanero, paralelismo, tal vez, con las propias etapas por las que ha pasado el género en nuestro país.

Sin penas ni glorias, este filme intenta resumir en sus 90 minutos de metraje toda la atmósfera de la bohemia jacística cubana, y lo hace desde un acercamiento interesante y renovador.

En esta ocasión, SONOGRAMAS propone un recorrido por algunos de los filmes cubanos e internacionales que tienen al jazz como protagonista…

Escuche y descargue el episodio:

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La cinta, que también mereció los reconocimientos en las especialidades de Dirección, Sonido y Edición, cuenta la historia de un minero que desarrolla su vida diaria en medio del encuentro entre la modernidad y las tradiciones.

Una vez conocido el veredicto del jurado, el director de la cinta El gran movimiento, Kiro Russo, ofreció a Radio Rebelde sus valoraciones sobre el galardón:

Creo que haber recibido este premio acá, en La Habana, en este Festival tan importante para nosotros los latinoamericanos, es uno de los logros más grandes de mi carrera. Sobre todo porque esta es una película que apuesta a hacer otro tipo de cine, un cine que además piensa en la descolonización y piensa en contar otras historias, y eso para mí es muy importante….

Kiro Russo

De igual manera, el realizador destacó la trascendencia que tiene para el cine boliviano, quizás una de las cinematografías más desconocidas de la región, haber ganado el premio más importante que entrega el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano:

Otra de las cintas que se llevó un importante número de lauros en la noche de premiaciones del Festival de Cine de La Habana, fue Argentina 1985, la que recibió los galardones en las especialidades de Guion, Dirección de Arte y Mejor Actuación Masculina. Este último premio entregado al protagonista del filme, el actor argentino Ricardo Darín.

Asimismo, el drama histórico dirigido por Santiago Mitre recibió el Premio Signis, entregado por la Asociación Católica Mundial para la Comunicación, organismo que vio reflejado en la trama de la cinta valores como la lucha por la justicia y la fortaleza de espíritu para enfrentar las más terribles situaciones.

 Uno de los momentos más emotivos y especiales de la Ceremonia de Premiaciones del Festival Internacional de Cine de La Habana fue la entrega del Coral de Honor de esta edición al trovador cubano Silvio Rodríguez, autor de varias piezas musicales que integran las bandas sonoras de obras clásicas del cine hecho en nuestro país.

Al recibir el reconocimiento, el cantautor rememoró su paso por el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC y mencionó los nombres de aquellos hombres y mujeres que hoy ya no están pero que, desde el sonido, apoyaron la construcción de la utopía de un cine cubano.

Asimismo, en su discurso, Silvio destacó la impronta de Alfredo Guevara como Presidente del ICAIC y del Festival, e hizo alusión a la necesidad de convertir las instituciones culturales de nuestro país en espacios de creación colectiva, cada vez más inclusivas y abiertas al debate.

Entre las películas más reconocidas durante la noche de premiaciones del 43 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, se encuentra el largometraje brasileño Mato seco em chamas, el que fue galardonado en las categorías de Mejor Fotografía, Mejor música original, Mejor actuación femenina y, además, obtuvo el premio FIPRESI entregado por la Federación Internacional de Críticos de Cine.

Por nuestro país solo una obra obtuvo el reconocimiento del jurado. Se trató del cortometraje documental Abisal, dirigido por el destacado cineasta cubano radicado en Europa, Alejandro Alonso.

Otros galardones importantes entregados durante la ceremonia fueron el Premio Arrecife a la película colombiana Un varón por su acertado tratamiento a las problemáticas de la comunidad LGBTI y los Corales de Postproducción para la cinta La Suprema, el de Cartel para Gonzalo Fontano de México por la pieza Agua, el de Guion Inédito al cineasta peruano José Fernández del Río por la obra Micaela y el de Ópera prima a Simón Mesa Soto, autor de la cinta colombiana Amparo.

Una vez conferidos los premios por especialidades, categorías y los lauros colaterales, la edición 43 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano llega a su final tras nueve días de intensas jornadas de proyecciones, paneles, sesiones teóricas y otras actividades.

Si bien se acera el final de esta edición del Festival, aún restan dos jornadas de proyecciones hasta que, el domingo 11 de diciembre, se cierren las puertas de la gran fiesta del séptimo arte latinoamericano, fiesta que, en esta oportunidad nos mostró la diversidad de nuestro cine, a lo grande…

Escuche y descargue desde nuestro Canal iVoox la propuesta radial.

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