Con esa decisión, notificada en la 20 sesión del comité Intergubernamental para la salvaguarda del patrimonio inmaterial de la Unesco, en Nueva Delhi, se destaca, además, el compromiso del Gobierno cubano con la protección de las tradiciones que representan las raíces de la nación caribeña.

Luego de conocerse la decisión, la presidenta del Consejo Nacional del Patrimonio Cultural, Sonia Pérez, señaló que la noticia será festejada como un merecido homenaje a la creatividad y la alegría de todo un pueblo.

También, como reconocimiento a todos los soneros de Cuba y del mundo y a tantos portadores que han mantenido viva y latente una de las más robustas tradiciones del patrimonio cultural nacional.

Aseguró que su inscripción entre las herencias valiosas de la humanidad honra la creatividad, la memoria colectiva y la vitalidad de las comunidades.

Pérez subrayó que, de igual modo, visibiliza una expresión musical que ha sido pilar de la identidad cultural cubana y de la diáspora afrocaribeña, y fortalece los esfuerzos de salvaguardia mediante la documentación, la transmisión intergeneracional y el apoyo a los portadores y practicantes.

Afirmó que la inclusión del son en la lista representa una oportunidad para promover la cooperación cultural, el intercambio académico y la formación de capacidades locales.

La funcionaria precisó que el son, como tradición musical y bailable, es un símbolo de cubanía, que trasciende fronteras y una expresión viva, vigente y profundamente arraigada en el corazón de la nación.

Desde su nacimiento en la región oriental de Cuba, este género músico-danzario constituye una de las expresiones base de la música cubana, y es una combinación de las músicas africanas e hispanas.

Con su inclusión en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la humanidad, se suma a otras expresiones autóctonas como la rumba, el punto cubano, la tumba francesa, las parrandas del centro de Cuba y el bolero.

Fuente: Prensa Latina.

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Desde los tiempos coloniales hasta los escenarios internacionales, la historia de la música cubana es una larga conversación entre culturas, generaciones y emociones. Y como toda buena historia, empieza en los barrios y los solares, donde nació la rumba.

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De la rumba al son: el ritmo que nació del pueblo

La rumba fue el primer grito musical de identidad. Surgió de los tambores, las palmas y el canto improvisado, sin necesidad de grandes orquestas. Era una expresión de libertad, resistencia y fiesta.
En los patios habaneros se bailaba el guaguancó, el yambú o la columbia, y cada golpe de tambor era una forma de decir: “Aquí estamos”.

Pero Cuba nunca se quedó quieta. En el oriente de la isla, los campesinos mezclaron la guitarra española con los ritmos africanos, y de ese encuentro nació el son cubano, el género que definiría para siempre la identidad musical del país.

El son cubano fue la gran fusión: tenía poesía, tenía ritmo y sobre todo, tenía alma. Lo tocaban trovadores, bongoseros y marimberos en las fiestas populares, hasta que llegó a La Habana… y conquistó el mundo.
Gracias a figuras como Miguel Matamoros, Compay Segundo y el Sexteto Habanero, el son se volvió bandera nacional.

La Habana de los 50: mambo, elegancia y sabor

En los años 40 y 50, La Habana era una fiesta continua. Los clubes y cabarets vibraban con una nueva ola musical: el mambo.
Este ritmo explosivo, creado por Dámaso Pérez Prado, hizo que las orquestas cubanas fueran las más aclamadas en toda América Latina. Y cómo olvidar al inigualable Benny Moré, que llevó el mambo al corazón del pueblo con su voz y su estilo inconfundible.

Pero como todo en Cuba, la música siguió evolucionando. En los salones de baile, un nuevo ritmo empezó a sonar: el cha cha chá, inventado por Enrique Jorrín. Más elegante, más pausado, pero igual de sabroso, el cha cha chá se convirtió en una sensación en Nueva York, México y todo el Caribe.

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Del recuerdo al renacimiento: Buena Vista Social Club

Cuando parecía que el son había quedado en el pasado, la historia dio un giro mágico. A finales de los 90, el proyecto Buena Vista Social Club reunió a viejos músicos cubanos —entre ellos Compay Segundo, Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo— y devolvió al planeta la nostalgia del sonido más auténtico de la isla.

Sus canciones, como Chan Chan o Dos Gardenias, recordaron al mundo que la música cubana nunca muere; simplemente cambia de ritmo.

La timba y Los Van Van: el sonido moderno de Cuba

En los años 90 y 2000, una nueva generación de músicos volvió a revolucionarlo todo con la timba, una mezcla de salsa, funk, jazz y rumba moderna.
Y si hablamos de ese período, hay un nombre que no puede faltar: Los Van Van. Bajo la dirección de Juan Formell, esta agrupación llevó la música cubana a otro nivel, convirtiéndose en un símbolo de la modernidad sonora de la isla.

La timba fue el puente entre lo tradicional y lo urbano, entre el tambor del solar y la pista de discoteca. Era, y sigue siendo, puro fuego cubano.

Un país que suena a vida

La historia de la música cubana es la historia de su gente. De los que cantan aunque no tengan micrófono, de los que bailan aunque no haya luz, de los que siguen encontrando alegría en un tres, un bongó o una clave. De la rumba al mambo, del son cubano al cha cha chá, del Buena Vista Social Club a Los Van Van, la cultura cubana ha demostrado una y otra vez que su ritmo no tiene fronteras.

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Como todo género de origen popular, el son asumiría, con el paso del tiempo, nuevos elementos rítmicos, corales e instrumentales, los cuales le harían ganar mayor complejidad. Por ejemplo, en La Habana, instrumentos originales como la botija y la marímbula serían sustituidos por el contrabajo. Además, aparecerían los sextetos, los cuales se transformarían luego en septetos al incorporar el cornetín y después la trompeta.

Con exponentes como el Sexteto Habanero, el Sexteto Occidente de María Teresa Vera, el Sexteto Nacional (luego Septeto) de Ignacio Piñeiro, el Trío Matamoros, entre otras agrupaciones de diversos formatos, el son mantiene, hoy por hoy, sus esencias a pesar de dialogar con otros ritmos.

Enriquecidotambién por los conjuntos, entre ellos, el de Arsenio Rodríguez, Casino y la Sonora Matancera, este género, permite apreciar la capacidad para improvisar y las habilidades para el baile de sus cultores.

Aclamado en escenarios de Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela, Colombia y México, el son  es, sin duda, reflejo de la mezcla cultural de la nación cubana, la cual atesora la huella de España y África.

Gracias a la labor incansable del músico camagüeyano Adalberto Álvarez- uno de los defensores más constantes de este género en la Isla- el 8 de mayo ha sido declarado oficialmente como el Día del Son Cubano. En conmemoración al nacimiento de Miguelito Cuní y Miguel Matamoros, la jornada también reconoce el legado de aquellos exponentes que han dejado una marca en el panorama musical nacional y mundial.

Aún cuando desde 2012 el son goza de la condición de Patrimonio de la Nación, todavía nos falta ver cumplir, completamente, el sueño del Caballero del Son, quien estaba convencido que el género que tanto cultivó en Son 14 y luego en Adalberto Álvarez y su Son merecía por derecho estar incluido dentro del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

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