Esta colección bipersonal toma como referencia la virtualidad barroca y fantástica de los antiguos gabinetes de curiosidades o gabinetes de maravillas, los cuales fueron exhibidos en Cuba durante los siglos del XVI al XVIII.

   La exposición fue convocada como proyecto colateral a la XV Bienal de La Habana que se desarrolla en esta capital hasta el 28 de febrero y ambos creadores fueron invitados al mayor evento de las artes visuales en Cuba.

   Cid explicó a Prensa Latina que su muestra trata sobre nuevas maneras de asumir el proceso de la fotografía.

   Una de las obras refleja cómo el papel fotográfico se convierte en sobre de carta antes de ser impreso y seguidamente a la impresión este sobre se abre y la imagen se descompone quedándose abstracto, explicó Cid.

   Mi trabajo es como la manera de asumir la fotografía desde la tridimensionalidad, jugando un poco con el objeto, en este caso, los sobres, y cómo al mismo ellos te revelan una información, pero te pueden ocultar otra, realzó el artista, graduado del Instituto Superior de Arte (ISA).

   Otra de las obras es la titulada «El camino sobre la marcha», que habla del camino como metáfora, señaló; qué significa emprender la marcha hacia un destino y lo que puede traer como sorpresa ese viaje, indicó Cid.

   El caso de Marrero, también egresado del ISA, además de la Escuela de San Alejandro, la parte de su proyecto, enfocado igualmente en registrar ciertos sucesos de la realidad, se sitúa más en lo instalativo.

   Para nosotros son muy importantes los conceptos de tiempo, de espacio, de memoria y la interacción entre todos estos elementos, según puso en contexto Marrero.

   Mi ejemplo personal se basa -y es como surgió la idea- a partir de determinados viajes a la naturaleza de Cuba los cuales usualmente hago y al regresar al estudio allí intento recomponer todos esos recuerdos y representarlos desde el dibujo, explicó a este medio.

   A lo largo del tiempo de trabajo que llevo en esta serie me ha interesado mucho cómo la propia visión del arte de dibujar me ha ido condicionando a la observación del entorno; de alguna manera esos son los ejes fundamentales de esta exposición, concluyó el artista visual.

(Fuente Prensa Latina)

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Gracias a la iniciativa del músico estadounidense Joel Cohen, quien pretendía llevar armonías a espacios públicos de manera altruista y gratuita, la festividad se originó en la década de los 70, celebrándose por primera vez en Toulouse, Francia.

Sin embargo, bajo la influencia del compositor galo Maurice Fleuret y con el apoyo del Ministerio de Cultura de Francia, el Día Mundial de la Música se oficializó en 1982, desde entonces cada 21 de junio, coincidiendo con el solsticio de verano, se honra a esa maravillosa manifestación.

La fecha estimula a los artistas a compartir su talento en plazas y calles, libre de costo, con el objetivo de promover el intercambio cultural entre los pueblos del orbe y permitir que diversos estilos y géneros musicales lleguen a cada rincón.

Adaptándola a sus tradiciones, cada país celebra la efemérides, y en Europa, por ejemplo, además de los conciertos gratuitos en espacios públicos, se organizan talleres y charlas sobre la importancia de dicha expresión en la sociedad.

En Estados Unidos son frecuentes los festivales al aire libre y los recitales en parques urbanos, mientras que en naciones de América Latina, las actividades por lo general incluyen danzas tradicionales y actuaciones de música folclórica.

Para honrar a ese lenguaje universal, Asia y África prefieren resaltar la música tradicional y contemporánea.

En esta fecha, múltiples son las iniciativas con las que artistas y melómanos festejan el trascendental acontecimiento, entre ellas, conciertos, explorar nuevos géneros musicales o compartir sus melodías favoritas con amigos o en redes sociales.

Innumerables también son los creadores que derrocharon virtuosismo para exponer su visión sobre un arte genuino, como el compositor alemán Ludwig van Beethoven, quien expresó: La música es una mayor revelación que toda la sabiduría y la filosofía.

Aunque prefiero quedarme con la reflexión del dramaturgo y novelista francés Victor Hugo cuando sentenció: La música expresa lo que no puede ser dicho y aquello sobre lo que es imposible permanecer en silencio.

(Fuente: Prensa Latina)

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La importancia de esta brigada la remarcó el Comandante en Jefe Fidel Castro en el inicio de esta iniciativa el 20 de octubre 2004, al referirse al papel de los instructores no solo en la consolidación de la cultura cubana, sino también como embajadores de los ideales revolucionarios.

Desde esa fecha la Brigada tiene como objetivo no solo la tarea de llevar arte a cada lugar, sino también de educar, transmitir valores y realizar un trabajo social en las diferentes comunidades, con la idea de transformar la sociedad.

A través de la cultura, este grupo de creadores ha llegado a espacios como centros penitenciarios, salas de oncología y casas de niños sin amparo filial, donde la alegría y el arte pueden marcar la diferencia en la vida de las personas que se encuentran en estas instituciones.

En contraste a las inquietudes expuestas en la recién finalizada Asamblea Nacional de la BJM, existe el deseo de seguir trabajando con el propósito de cumplir la tarea encomendada por el Comandante en Jefe hace casi dos décadas, como lo expresaron los delegados que tomaron la palabra durante el encuentro.

La labor de los instructores de arte ha sobrepasado las fronteras cubanas y países como Venezuela a través de la Misión Cultura Corazón Adentro son partícipes del trabajo de esta brigada para transformar y educar a través de las diferentes manifestaciones artísticas.

En la actualidad, los instructores se enfrentan al reto de llevar el arte a todo el país, a pesar de las dificultades causadas entre otros aspectos por la crisis económica en la que se encuentra la nación y una de las ideas expuestas en el encuentro que tuvo lugar del 7 al 9 de mayo en la capital fue la creación de estrategias para que el trabajo en las comunidades continúe.

Con casi 20 años de creada, la Brigada de Instructores de Arte José Martí es ejemplo de compromiso con la Revolución y la sociedad. 

En su actividad cotidiana demuestra las ganas de hacer de un grupo de jóvenes que con pocos recursos se dispone a llevar la cultura a todo el país, con el propósito de llegar a cada vida a través del amor.

Fuente: Agencia Cubana de Noticias

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La educación estética y artística constituye un componente esencial centro de la formación de los escolares y se puede denominar un elemento imprescindible en la vida de la escuela y de la formación de las más nuevas generaciones.

Esa área es la que aporta a los sentimientos, las emociones, al gusto  estético, así como, al comportamiento de las personas y las relaciones entre ellas y  está dirigida a enriquecer la espiritualidad.

José Martí afirmó que el arte es el modo más corto de llegar al triunfo de la verdad. De lo anterior se deriva que por su trascendencia la educación artística forma parte de los planes de estudios de la enseñanza primaria y secundaria básica.

Otros espacios de la escuela donde está presente la educación artística son también el matutino, los actos revolucionarios, el vínculo de los estudiantes con las instituciones culturales del territorio, como son los museos y las casas de cultura, entre otros.

No debemos perder de vista que el componente artístico es imprescindible para lograr una personalidad plena e integral más aún si se trata de alcanzar una cultura general integral.

Los instructores de arte constituyen un componente muy importante en el objetivo de convertir a las escuelas en los centros culturales más importantes de la comunidad, ya que con un especialista con  formación profesional en las diferentes manifestaciones artísticas se puede hacer un trabajo más dirigido e intencionado; puso de ejemplo  realizar un diagnóstico sociocultural de la escuela  que incluye a los profesores y a los niños con aptitudes para el arte y a partir se diseña el trabajo de los instructores.

Algunos de los objetivos más importantes de los instructores de arte, son entre otros, el trabajo de apreciación de las diferentes manifestaciones artísticas con todos los estudiantes de la escuela; además, de los talleres de creación, que se realizan después del horario docente.

Contenido de su labor es también el mejoramiento del entorno visual y sonoro de la escuela, imprescindible para formar el buen gusto, la preparación del personal docente en función de que valoren cómo el arte, ya sea a través de una obra de arte o una obra de teatro que se relaciona con la materia que se imparte y puede hacer más atractivas las clases.

Tengamos en cuenta que algunas funciones de los instructores de arte son

promover el vínculo de los estudiantes con instituciones culturales y artistas e intelectuales de la comunidad, el apoyo al programa de la lectura y la utilización eficiente de los medios audiovisuales que tienen las escuelas. Esos jóvenes profesionales de la cultura desarrollan el gusto por las manifestaciones artísticas y crean hábitos culturales en los niños, adolescentes y jóvenes de todas las enseñanzas.

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Juan González Fiffe es un privilegio para este pueblo porque el hombre ha sabido moldear con esmero, destreza, rectitud y disciplina, la formación de varias generaciones de actores y actrices de la oriental provincia de Granma.

El Grupo de Teatro Callejero Andante es el centro de las pasiones de este dramaturgo, actor y director, una institución orgullo para el pueblo granmense porque aquel está entre las más sobresaliente de las artes escénicas en Cuba.

Desde el pasado verano, la gran familia que es Andante vive la realidad de un sueño, acariciado por muchísimo tiempo: contar con una sede propia, que ellos denominaron la Casa Verde. Fiffe manifiesta su contentura porque el inmueble es un bálsamo, un alivio muy grande para continuar haciendo por la cultura y las artes escénicas granmenses.  

“El trabajo es humilde, pero persistente. Ahí vamos, tratando que el espacio sea útil, no solo para los actores, también para la comunidad y los jóvenes de la academia, de acercar los niños y los jóvenes de nuestro entorno, los “Andantinos”.

– No se cansa Andante de andar bien…

– “No, no, de andar, de andar.” (Sonríe)

La Casa Verde dispone de una sala principal para presentaciones y eventos, el patio destinado a espectáculos abiertos, mientras promueven ofertas nocturnas siendo el Café – Teatro “Perro Huevero”. Además, tiene un aula que funciona como unidad docente para apoyar la academia granmense de actuación y de títeres, y un teatrino.

“Estrenamos un espacio muy novedoso en la provincia de Granma: el Centro de Documentación e Información de las Artes Escénicas. Creemos que será muy útil porque es un sitio para poder estudiar y realizar ese tipo de labor más científica e investigativa.

“Desarrollamos los talleres de corte y costura y el de atrezo y realización escenográfica donde elaboramos los muñecos, la escenografía, el vestuario, todos los útiles que necesita el teatro.

– Andante crece…

– “Sí, como no. Andante va en crecimiento, no en número de personas, pero sí en la dimensión del trabajo y cómo llegar cada vez más al ser humano que nos rodea y que es parte de nosotros.

“A punto de estreno tenemos un espectáculo con la Orquesta Sinfónica de Granma, que es una puesta en escena de “Pedro y el lobo”, de Procofiev. Trabajamos con títeres de gran formato, actores y los músicos de la orquesta. Las expectativas es que sea de gran connotación.

“El grupo fue seleccionado para participar en el Festival Internacional de Teatro, así que en noviembre estaremos por allá por La Habana con “Por qué Alicia, una de nuestras últimas creaciones.”

– Entonces, ¿Fiffe cada vez más feliz?

– “Sí, ahí vamos: luchando la felicidad.”

Juan González Fiffe y su Grupo de Teatro Callejero Andante son un privilegio para los granmenses. En la vocación de cultivar el alma y el espíritu de las personas van lo mismo por ciudades, montes y colinas hermanados en la pasión del buen arte y la cultura que nace en una linda Casa Verde para continuar andando.

Escuche y descargue desde nuestra plataforma de iVoox el trabajo de Roberto Mesa Matos

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La muestra aterrizó en la capital española en los albores del otoño con un antecedente exitoso, en el Centro de Arte Juan Ismael de Fuerteventura, la segunda isla más grande de Canarias, en julio pasado.

Se trata de un proyecto de Diago en el que hereda las tradiciones artesanales africanas hasta convertirlas en una visión moderna occidental, con algunos detalles ampliados para la versión de Madrid, según el comisario de la muestra, Omar Pascual Castillo.

“Está la idea de que el mundo está escrito en negro sobre blanco porque lo escriben los blancos, pero qué pasaría si se supiese que el mundo de hoy día está escrito en blanco sobre negro porque el principio fue la oscuridad de África”, reflexionó Pascual Castillo.

Esta metáfora puede resolvernos cómo reescribir la historia de la contemporaneidad sabiendo que somos producto de un proceso de colonización y de un proceso de transferencias culturales de un lado y otro del Atlántico, añadió coincidiendo con este jueves España celebra el Día de la Hispanidad, bastante cuestionado incluso al interior del país.

El autor ofrece una obra que refleja su interés por el legado de la cultura africana traída por los esclavos a Cuba, y pone en diálogo los distintos materiales que usa en sus creaciones: telas, madera y bronce, entre otros, explicó el curador de la exposición.

“Diago se adentra al arte desde su condición racial de hombre negro, citadino, habanero, descendiente de artistas y músicos (…) el conjunto invita a los espectadores a adentrarse en la poética del autor y a constatar su contemporaneidad y concomitancia con las rutas creativas del presente”, puntualizó.

El artista, que tiene el antecedente familiar de su abuelo del mismo nombre, es considerado uno de los máximos exponentes del arte afro-caribeño, destacó Luis Prados, director de Programación de la Casa de América.

Expresa su sentir, bebe de las fuentes de la mezcla de culturas y refrenda con altura a su Cuba natal que es un referente en las artes visuales. A la vez honra a nuestra institución, con una muestra tan completa, con 13 piezas entre pinturas, instalaciones y esculturas.

En la apertura de La oscuridad fue el principio de Roberto Diago, numerosas figuras del ámbito cultural español y latinoamericano tomaron parte en el evento, así como el consejero Cultural de la Embajada de Cuba en España, Ernesto Valdés.

Valdés recordó que hace una semana fue abierta otra exposición del artista Andrés Puig, oriundo de la isla caribeña, en Alcalá de Henares, a propósito de la Jornada por la Cultura Cubana en este mes de octubre.

(Fuente: Prensa Latina)

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Alcalá de Henares, España- Una obra inmersa en un surrealismo de gran intensidad y policromía, Africa en la impronta cultural cubana: Acervo sincrético, magia de Andrés Puig.

Una exposición que dejará indiferente a pocos, porque sus cuadros deslumbran y se vale de espacios para llenarlos de energías, en las figuras o en los detalles, como explicó en exclusiva con Prensa Latina durante la inauguración hoy de la muestra en la ciudad de Miguel de Cervantes.

Las influencias de Francisco de Goya en su etapa negra, de Carlos Enriquez y del cine en su rejuego entre El silencio de los corderos y La Matrix, junto con los espíritus de los antepasados, la Misa Negra y los elementos de la cultura orisha y cristiana.

El reflejo espléndido en sus pinturas a gran escala que se exhiben desde este jueves en la Casa de la Entrevista de Alcalá de Henares, ciudad Patrimonio de la Humanidad, donde el sello de Cervantes, el arte en general y la historia la convierten en un hervidero de visitantes.

“Recibimos en Alcalá de Henares la obra de Andrés Puig y con ella un soplo de aire de tierras diversas y de diversos colores, bien modelados y mezclados para recrearnos la mirada”, destacó Judith Piquet, alcaldesa de la ciudad.

Memoria y tradición, diálogo y mestizaje forman parte de las señas de identidad de este artista, uno de los grandes creadores de las artes plásticas iberoamericanas del presente, a caballo entre Cuba y España, añadió Piquet.

Por su parte, el embajador de Cuba en España, Marcelino Medina, agradeció al Ayuntamiento de esta urbe por favorecer el intercambio cultural entre los dos países con la exposición Acervo sincrético de Puig.

“Cuba, isla caribeña, tiene en su identidad profundas raíces multiculturales que datan desde los aborígenes (…) la posterior presencia española, africana y, aunque en menor medida, también china, francesa, entre otras”, comentó Medina.

El diplomático resaltó que reconocidos pintores cubanos como Wifredo Lam, René Portocarrero, Manuel Mendive o Belkis Alayón encontraron en diversas fuentes de raíz africana el punto de partida de sus creaciones.

“Esta exposición, al enmarcarse en la jornada por la Cultura Nacional de Cuba, muestra con orgullo nuestras raíces y tradiciones mestizas que, con el paso del tiempo, aportaron significativamente a la formación del etno-nación (…)”, reflexionó Medina.

Hernando de Orellana-Pizarro, presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, se refirió a la cosmovisión mágico-ancestral de Andrés Puig, su resistencia en no perder la narrativa sincrética con una dialéctica heredada de las culturas precolombinas y africanas.

“(…) Puig recurre a la interdisciplinariedad y la experimentación (…) busca con la línea marcar la forma, con el color la luz y a través de todos ellos, desarrolla su investigación y quehacer artístico”, analizó Orellana-Pizarro.

Todo nace en el espacio, que nunca es el vacío, repite el artista natural de Las Tunas, Cuba, reverenciado entre otras, por su serie Serengueti, la llanura interminable, describió la crítica de arte Julia Sáez.

Buscando la esperanza, Augurías, Ingenioso Hidalgo, Descendimientos, El silencio de los corderos, Guerra de tronos y Epoca de espanto son algunas de sus obras en exposición aquí.

Indira Groero, segundo jefe de la misión diplomática, y el consejero Cultural de Cuba, Ernesto Valdés, tomaron parte en la actividad.

(Fuente: Prensa Latina)

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En medio de la temporada veraniega el arte no solamente llega hasta las comunidades, sino que también se genera desde ellas, a través del activo trabajo que desarrollan las filiales municipales.

Escuche otros detalles en la versión radial de este reporte…

A propósito nos comenta la vicepresidenta de la AHS en Holguín, Yailín Ojeda Grass:

“El verano siempre se caracteriza por una vida más activa de las AHS en cada provincia, y es que nosotros, además de la programación que hemos estado llevando en estos meses, la célula de la Asociación en Banes coauspició el Segundo Simposio de religiosidad popular, mitos y tradiciones. Igualmente la célula de Gibara mantiene activo uno de los espacios que aglutina a un amplio grupo de jóvenes que hace poco tuvieron intercambio cultural con presentación de DJ´s productores de México. Por último la célula de Báguanos, que se ha caracterizado siempre por sus presentaciones en la comunidad y en las instituciones educacionales del territorio, llega esta vez a los bateyes de los centrales azucareros del municipio, tanto en el propio Báguanos, como en Tacajó…”.

Algo similar ha ocurrido durante los meses de julio y agosto en la provincia de Las Tunas, territorio donde las estructuras de la Asociación Hermanos Saíz no sólo forman alianzas entre sí, sino que, además, intercambian su arte con sus similares de otras zonas del país.

“La AHS de Las Tunas en estos meses de verano ha tomado el rumbo este de siempre estar en contacto con las comunidades, pero también hemos tratado de establecer vínculos con algunas células y filiales de otros territorios del país. Por ejemplo, nosotros realizamos un proyecto de colaboración la célula de Contramaestre, allá en Santiago de Cuba y todos los meses intercambiamos artistas, lo que ayuda a llegar con nuestro arte a ese territorio. También tenemos alianzas con la célula de Manzanillo, en Granma, con quien estamos realizando colaboraciones para hacer presentaciones e intercambio de nuestro talento artístico con el fin de fomentar, en cierta medida, el desarrollo de la creación y la relación entre los artistas que es tan importante…”.

Jesús Ricardo Pérez Cecilia
Vicepresidente AHS en Las Tunas

Hacer de la Asociación Hermanos Saíz una organización que no solo acompañe la labor creativa de sus afiliados, sino que fomente las alianzas entre ellos; es uno de los retos que marcan el camino de la joven vanguardia artística cubana hacia su venidero Congreso.

Más detalles en el siguiente video producido por el Equipo Multimedia de Radio Rebelde…

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En recorrido realizado la víspera por el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), en esta capital, Pleitez conoció más sobre las obras del citado artista salvadoreño que conserva y atesora la institución en la Sala de Arte de la Colonia.

La funcionaria visitante celebró «la posibilidad de compartir este tributo a la memoria de un gran artista cuya obra une a las dos naciones», según citó la información enviada por el MNBA a Prensa Latina.

Juan Francisco Wenceslao fue el primer salvadoreño con estudios formarles de arte en Europa y desarrolló la mayor parte de sus entregas en Cuba.

Alcanzó una notable ascendencia en los campos del dibujo, la pintura y el grabado, siendo además director de la Academia San Alejandro desde 1859 y hasta su muerte en La Habana.

Pleitez e invitados conocieron de cada periodo y vivencias del pintor, ante parte de su obra expuesta de manera permanente en el MNBA, coincidiendo con el bicentenario de su natalicio.

Juan Francisco Wenceslao es considerado el artista más representativo y universal de El Salvador.

(Fuente: Prensa Latina)

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Así se vivió esta semana, desde las gradas y el escenario del Complejo Cultural “Andrés Eloy Blanco”, de Caracas. Allí, la Colmenita Bolivariana de Fuerte Tiuna mostró a su comunidad cuánto han aprendido sus abejas, niños y niñas de entre 4 y 15 años de edad, que juegan al arte, mientras salvan la esencia cultural de Venezuela.

José Meléndez, coordinador nacional del Proyecto de Colmenitas Bolivarianas y máximo impulsor del núcleo de Fuerte Tiuna, explica que el cierre de mayo se ha dedicado a las madres. “Hemos traído a escena poemas, canciones y coreografías hechas para nuestras madres De paso, hemos recorrido la geografía venezolana, con sus bailes típicos. Estamos sembrando la Patria y preparando al republicano que la América necesita”.

En la presentación, más de 70 infantes pasaron por el escenario para mostrar sus avances en lo que va de año. El espectáculo, que disfrutó su familia junto a colaboradores de las Misiones Sociales Cubanas en Venezuela, tuvo de todo: ballet, joropo y otras danzas típicas; teatro y música, con la impronta de profesores como la bailarina Francis Escano o la instructora de arte cubana Milexis Miranda.

“Para nosotros, es importante que los niños no solo sepan bailar, sino que conozcan los orígenes de las danzas que llevan a escena. Es la única forma de mantener vivas nuestras tradiciones.”

La teatrista antillana aprovechó, por su parte, para transmitir los valores martianos expuestos en el poema “Los zapaticos de rosa”. “El montaje fue como un juego, en el que ellos aprendieron de bondad, desinterés y solidaridad. Además de conocer un poema que Martí incluyó en La Edad de Oro, esa revista que dedicó a todos los niños de América.”

Tras la muestra, la Colmenita Bolivariana de Fuerte Tiuna seguirá haciendo sus mieles de cultura y valores. Sin descanso, como confirma el profesor Meléndez, ya emprenden nuevos proyectos.

“Para este mes de junio tenemos prevista la participación en el Festival Internacional de Teatro Progresista, entre 18 países, con la puesta en escena de una obra titulada “Mi amigo el libro”. Además, queremos montar otro gran musical para celebrar los 20 años de las Colmenitas Bolivarianas y el quinto cumpleaños del núcleo de Fuerte Tiuna.”

Así, con ternura, reina el orden en un escenario con 70 niños. Así, mientras muestra sus avances artísticos a la comunidad, la nueva generación colmenera salva la esencia venezolana y la une, para siempre, con el alma de Cuba. Con amor, poesía y colores, desaparece el caos y en la Colmena surge, entonces, la alegría.

Escuche y descargue desde nuestro Canal iVoox la propuesta radial.

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La cita promueve el desarrollo de este tipo de arte: una de las tendencias del arte contemporáneo una manifestación que en los últimos años ha ganado relevancia dentro de las artes visuales, pues uno de sus mayores atractivos reside en su carácter perecedero y transitorio, lo cual obliga a conservar las obras en la memoria e instantáneas.

Estudiantes, aficionados y creadores con experiencia se sumarán al encuentro, con obras realizadas a partir de materiales efímeros, que en esta ocasión apuesta por estimular la participación sin ánimos de generar una competencia, en aras de motivar la apreciación de estas piezas por el público y la crítica local.

Los interesados en intervenir en la jornada creativa podrán inscribirse a través de las vías difundidas las redes sociales de las entidades organizadoras, cuyo plazo de admisión vence el 10 de marzo.

(Fuente: Haciendo Radio)

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