Para el cine, el rock ha tenido la misión de aportar color e historias novedosas. La rebeldía de este género musical y sus hacedores ha obligado a los realizadores cinematográficos a romper esquemas y visualidades preestablecidas para estar a la par del componente musical.

No obstante, la relación entre cine y rock, si bien tiene larga data, no siempre ha sido armónica y equilibrada. Primeramente fue necesario romper muchos prejuicios y estigmas para que la libertad musical de este género se adueñara de las salas oscuras.

Asimismo, no podemos decir que toda obra cinematográfica que tenga al rock como protagonista (ya sea musical o narrativamente hablando) es una pieza audiovisual que coloca al mismo nivel el valor fílmico y sonoro.

Por el contrario, son muchos los ejemplos en los que, la música queda por encima de la imagen y se vuelve perdurable.

Si bien la presencia del rock y el metal es habitual en las producciones cinematográficas internacionales, en la filmografía patria es aún una cuenta pendiente.

A decir de Yendra Castillo, redactora de la revista especializada en rock, Opía Magazine, el cine cubano se ha ido acercando a las sonoridades propias de este género musical. Sin embargo, en muchas ocasiones constituyen casos aislados, no una apropiación o asimilación profunda de ambos universos.

Durante el siglo XXI, el rock ha tenido una mayor presencia dentro de producciones que se incluyen en el Cuerpo Audiovisual de la Nación Cubana.

Filmes como El cuerno de la abundancia (2008) de Juan Carlos Tabío, Juan de los muertos (2012) de Alejandro Brugués y Habanastation (2011) de Ian Padrón, entre otros, han incluido en sus bandas sonoras pistas musicales de agrupaciones como Queen, R.E.M. o Megadeth.

Fue en el año 2011, cuando el director cubano Gerardo Chijona realiza el que, probablemente, sea el mayor acercamiento del cine de nuestro país al rock y su cultura.

Trailer. Boleto al paraíso from Gerardo Chijona on Vimeo.

Boleto al paraíso recrea las características del movimiento rockero cubano de inicios de 1990, y lo convierte en escenario de una historia marcada por la crisis socioeconómica conocida como Período Especial y la pandemia del VIH-Sida.

En esta ocasión, SONOGRAMAS propone un recorrido las bandas sonoras de varias cintas que reflejan la cercanía entre el rock y el cine…

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Para ser sinceros, lo desconocemos. Y, vale aclarar, que no lo sabemos, no por falta de conocimientos o de investigación. Lo desconocemos, porque cuando suena una composición de Williams el mundo se reduce a la música que se vuelve acción en pantalla.

Pensemos por un momento en la siguiente secuencia:

Imagen: Plano general de un mar en calma una tarde de verano. A la derecha vemos un yate de recreo, sobre él una pareja. Él toma el sol con una cerveza en la mano. Ella, debido al calor, decide tomar un baño en el mar…

Sonido: Ambiente marino, escuchamos el sonido del viento y las olas, tal vez, a lo lejos, se oye el graznido de una gaviota. A medida que la protagonista entra al mar se empieza a escuchar el sonido de una tuba que alterna dos notas musicales…

Por sí sola la imagen nos daría placer e, incluso, envidia. Todos quisiéramos ser esa pareja que, sin preocupaciones, disfruta de esa tarde de mar. Pero si le agregamos el sonido, la cosa cambia. La sensación de relax se transforma súbitamente en la expectación ante un peligro inminente.

Aquí otro ejemplo…

Por supuesto que esto no es exclusivo de la obra de John Williams, cualquier compositor de bandas sonoras para cine tiene esa pretensión. No obstante, lo que hace diferente al músico estadounidense es la maestría con la que cada golpe orquestal se transforma en sentimiento, se refleja en pantalla, se vuelve memorable, inolvidable.

Como testimonio de lo que hablamos quedan las 52 nominaciones a los Oscars, galardón que ganó en cinco ocasiones. Sus cuatro Globos de Oro, siete premios BAFTA y veintitrés Grammy. Y por si esto fuera poco, en 2005 la banda sonora compuesta por Williams para la saga Star Wars fue seleccionada por el American Film Institute como la obra musical más grande de la historia del cine.

En nuestra memoria quedan las composiciones que identifican a Indiana Jones, La lista de Schindler, El violinista en el tejado, E.T., Solo en casa, El imperio del Sol, Harry Potter, Jurasic Park, entre otras.

Ahora que SONOGRAMAS termina su primera temporada, era imperdonable no acabar con el legado de un maestro del cine, cuya firma, que es sinónimo de su obra, está escrita con ribetes dorados en la historia del séptimo arte.

Volveremos, mientras tanto los dejamos así, con la huella de John Williams…

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