La plaza “Las Arcadas” devino escenario habitual para los estudiantes de la enseñanza artística villaclareña, como confirmación de la apuesta del evento por la formación de nuevas promesas.

Alexi Arce Bermúdez, reconocido percusionista y maestro de la Centro Provincial para la Enseñanza Artística Olga Alonso, declaró a la prensa que esta participación resulta vital para sus alumnos porque “ellos son muchachitos de nivel elemental, que están empezando, y esto los reconforta».

Entusiasmo unánime manifiestan los estudiantes por la oportunidad; mientras Matheo Castillo Tena, de tercer año de Piano Básico, calificó como un honor que el evento otorgue un espacio a los alumnos; Dylan Otero Rodríguez, pianista de segundo año, destacó que el Festival les permite interactuar con agrupaciones y poder sentirse también músico, y reconoció su amor por el jazz como «la forma musical de expresión más libre».

Por su parte, Yenei Lacaba Alfonso, subdirectora de Ballet en la institución docente, explicó que la escuela busca siempre «la interrelación de todas las especialidades y agregó  que ha sido muy bonito ver la puesta en escena de proyectos que fusionan agrupaciones musicales, ballet, danza y folclor, con estudiantes claramente contentos.

Primera experiencia en el Jazz Plaza vive Abraham Luis Peñate Hernández, que estudia para instructor de arte en Danza, quien describe esta oportunidad maravillosa como confirmación a seguir su carrera y su desempeño como novel bailarín en la compañía Oché. 

Asimismo, Miguel Alejandro Calaña Pérez, violinista de cuarto año vinculado a la agrupación KBolá, agradece que el festival les permita codearse con artistas que son sus profesores, lo que valora como algo hermoso, pero también imponente.

El diálogo intergeneracional de esta edición se enriqueció con la clase magistral ofrecida el lunes 26 de enero por el destacado músico cubano Dayramir González, un encuentro dirigido a estudiantes de piano de nivel elemental y medio que trascendió la técnica para invitar a los jóvenes a conversar con el instrumento y crear magia, haciendo música no solo con la mente, sino con el corazón.

Vocación formativa consolida así el Jazz Plaza 2026 en Santa Clara, como garante de que los escenarios no solo sean destino final de consagrados, sino también punto de partida para los futuros Chucho Valdés, Rolandito Luna o Alain Pérez que hoy, entre nervios y sueños, dan sus primeros pasos frente al público en la plaza Las Arcadas.

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Este año, el festival contará con la participación estelar del reconocido pianista cubano Jorge Luis Pacheco, quien se presentará en el concierto «De Montreux a La Habana» el 27 de enero a las 9:00 pm en la sala Avellaneda del Teatro Nacional.

La cita promete ser una velada excepcional que reunirá también a destacados músicos cubanos como Harold López-Nussa, Rolando Luna, Yilian Cañizares y Héctor Quintana.

Estos talentosos artistas han sido ganadores, en distintas ediciones, de los concursos organizados por la Montreux Jazz Artists Foundation durante el prestigioso Montreux Jazz Festival y se han consolidado como algunos de los músicos de jazz cubanos más aclamados a nivel mundial.

Además, el concierto contará con la participación de músicos invitados como Aniel Someillan, Rodney Baretto y Ruly Herrera, quienes aportarán su talento y energía a esta celebración del jazz.

En este sentido, el pianista cubano Jorge Luis Pacheco, expresó:

El festival no solo se limitará a conciertos; Jorge Luis Pacheco también ofrecerá clases magistrales para compartir su experiencia y conocimientos con las nuevas generaciones de músicos cubanos.

Además, el pianista participará en el concierto «Pacheco and Friends», que tendrá lugar el 1ro de febrero en el Museo Nacional de Bellas Artes, como parte de la clausura del Festival, prometiendo una experiencia única para los asistentes. El Festival Internacional Jazz Plaza se ha consolidado como uno de los eventos culturales más importantes de Cuba, y este año no será la excepción. La mezcla de talento local e internacional promete deleitar al público con ritmos cautivadores y melodías inolvidables.

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Premio Nacional de Música 2021 y Premio Maestro de Juventudes 2024, su trabajo recoge un amplio espectro, pues ha escrito música para diferentes medios como televisión, teatro, cine y radio. José María Vitier formó parte del Grupo Síntesis en sus inicios. Muchas de sus composiciones están basadas en canciones populares o en versos de notables poetas.

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Nacido en La Habana, en enero de 1954, es hijo de los destacados poetas Cintio Vitier y Fina García Marruz. Inició sus estudios de piano en 1962 y fue alumno del Conservatorio Amadeo Roldán. En 1977 ingresó como pianista y compositor al Grupo Síntesis, a la vez fue profesor de la Escuela Nacional de Arte; en 1979 viaja a Bulgaria para participar en el Festival Bandera por la Paz; ya en 1983 funda y dirige su propio grupo.

Como compositor, su obra se caracteriza por su lirismo, y en ella se nota la influencia del rock, el jazz y la trova, así como una asimilación creadora de la tradición clásica europea. Se insertan en su rica vida musical los significativos aportes que ha realizado para las bandas sonoras de exitosas películas cubanas y series para la televisión.

En el año 2002, José María Vitier fue nominado al Premio Grammy por su grandiosa obra “Salmo de las Américas”, como mejor álbum de música clásica y en el Festival Cubadisco de ese año, fue ganador del Premio en Compilación por su obra “Canciones del Buen Amor”.

Sugerimos la sonoridad del Salmo IV, la Tierra Nueva, incluído en la compilación «Salmo de las Américas».

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Un accidente automovilístico ha dejado a los bailadores sin el «sofocador de la salsa», pero seguramente muchos seguirán bajando «pa’l piso como Paulito», uno de sus movimientos que causaba furor.

La popularidad y el cariño de la gente es lo más grande que he tenido en mi carrera artística, según dijo a Prensa Latina cuando su agrupación cumplió 25 años en 2017.

«El público es lo principal y siempre será nuestro termómetro, tanto en Cuba como en el extranjero», declaró en esa oportunidad.

Desde el inicio, quería ser un cantante popular y me interesaba abordar la música bailable con toda la calidad que lleva, fiel a la historia de esta isla, apuntó.

“Tampoco me gustaba que me dijeran salsero, porque yo quería ser mucho más”.

A los 19 años —cuando todavía era solo Paulo Fernández Gallo— comenzó a tomar clases de clarinete en el Conservatorio Ignacio Cervantes, pero fue el timbre de su voz lo que llamó la atención de los especialistas de la Empresa Musical Benny Moré.

Tras su paso por orquestas como la de Adalberto Álvarez y su Son, y Dan Den de Juan Carlos Alfonso, llegó a Opus 13 y todavía muchos recuerdan los éxitos que popularizó en ese grupo.

En 1992, decidió lanzarse con su propia banda Paulo FG y su Élite: apenas un año después publicaron su primer disco Tú no me calculas y al siguiente, salió al mercado Sofocándote, que estuvo más de 20 semanas en las listas de éxito de la radio cubana.

Paulito también grabó con la Fania, uno de los sellos de mayor renombre de la música salsa: Con la conciencia tranquila (1997) fue el nombre de esta placa que incluía hits como “Entre dos amigos” y “De La Habana”.

Con el inicio del milenio llegaron también varias de sus producciones más populares Una vez más por amor (2000) y Te deseo suerte (2002).

Luego experimentó con géneros en los que había trabajado poco y en 2005, vio la luz Ilusión, disco de conocidos boleros a los que imprimió un sello contemporáneo y mereció un Premio Cubadisco.

En tanto, Un poquito de to´ (2006), Sin etiqueta (2010) y Abre que voy (2013) bebieron de tendencias actuales de la música, como el pop-rock, el reguetón y la timba, y consiguieron el ansiado favor del público.

Además, Paulito incursionó en 2015 en el cine con la película Vuelos prohibidos, del realizador Rigoberto López. Y ese mismo año, lo atraparon las cámaras de televisión como director general de Sonando en Cuba.

Allí se propuso revitalizar la escena de la música cubana por medio de un concurso para noveles cantantes.

Su orquesta también fue un espacio para impulsar a jóvenes talentos, a quienes siempre recibió con los brazos abiertos.

Habanero hasta la médula, a Paulito siempre le interesó que su música «tuviera gancho», que sus estribillos pegaran, que el público bailara y coreara sus temas.

Con su Élite, sofocó al público cubano y extranjero por más de tres décadas y hace pocos días, en el Festival de la Salsa en La Habana, volvió a encender la pista a sus 63 años.

“Saber que mi música está viva me da tremendo regocijo. Eso es lo más importante para mí”, solía decir.

Descansa en paz, sofocador, el público bailador te recuerda, te quiere y te llora.

(Fuente: Prensa Latina)

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El Maestro Ramón Leyva González en la presentación distinguió la oportunidad de disfrutar de la interpretación de los 30 estudios para Guitarra de Leo Brouwer de manos de la otrora profesora de la Instituto Superior de Arte y fundadora y primera guitarra de la Orquesta Sonatas habaneras que dirigió el Maestro Jesús Ortega.

Los primeros estudios Elvira lo dedicó a los educandos del nivel elemental y los restantes al medio.

En el pasaporte por la historia Elvira destacó las veces que tocó para el Líder Histórico de la Revolución cubana, Comandante en jefe Fidel Castro Ruz y adelantó que ofrecerán conciertos en la sede de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), en la de la Asociación Hermanos Saiz, (AHS) y que la jornada concluirá el domingo en el Memorial Vicente García con el concierto clausura “Leo característico”.

Para la tarde de este sábado en la sede de la Asociación Hermanos Saiz ofrecerán el concierto denominado “Del sueño a la poesía”, dedicado al trovador cubano recientemente fallecido Eduardo Sosa.

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“Brasil es un país hermano de Cuba. Tenemos muchas cosas semejantes. Tenemos una historia parecida. Yo crecí aplaudiendo a los atletas cubanos que ganaban las medallas en las Olimpiadas. Y, por otro lado, hay muchos músicos cubanos en São Paulo, de los cuales he aprendido mucho sobre los ritmos de la Isla”, señaló Torres durante un encuentro con la prensa en la Sala Héctor García Mesa del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). 

Integrante hace más de 20 años del Trio Corrente,uno de los grupos de jazz brasileños más reconocidos en la actualidad, Fabio Torres estará acompañado, en esta ocasión, por la Orquesta de Cámara de La Habana dirigida por la maestra cubana Daiana García y el percusionista Leo Rodrigues, especialista en pandeiro.

“Siempre admiré la habilidad de los músicos cubanos con los ritmos de la Isla. Pero cuando escuché la Orquesta de Cámara de La Habana también pude apreciar la destreza con las cuerdas friccionadas, lo cual es muy poco común en Brasil, ya que estos conjuntos instrumentales en mi país se dedican a tocar más la música de Europa que la brasileña”, apuntó Torres.

Convertido en uno de los músicos más importantes de su generación por su labor como compositor, arreglista e instrumentistas, Fabio Torres como parte del Trio Corrente ha desarrollado una manera particular de interpretar los standarts brasileños. En 2014, este grupo obtuvo el Premio Grammy y el Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Latino con su CD Song for Maura.

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La cita ha tenido como antesala el espectáculo Ricitos Valdés y los tres ositos en el bosque de Irakere -que también subirá a la escena del Teatro Karl Marx hoy – protagonizado por la Compañía de Teatro Infantil La Colmenita junto a artistas de la talla de Bobby Carcassés, Enrique Plá, Alain Pérez, César López y Germán Velazco, entre otros. 

En la noche de este domingo se homenajeará al maestro Frank Fernández en sus 80 años de vida con el concierto «De Cuba, Frank Fernández», en el que participarán Nachito Herrera, Digna Guerra y el Coro Nacional de Cuba, Rodrigo Sosa, el Quinteto Cubano de Saxofones y los Muñequitos de Matanzas, por solo citar a algunos de los invitados. 

Indira Fajardo, presidenta del Instituto Cubano de la Música, dijo a la Agencia Cubana de Noticias que la mayoría de los exponentes extranjerom provienen de países como Italia, Portugal, Brasil, Argentina, Colombia, Puerto Rico, Francia, Países Bajos, Alemania, España y Estados Unidos, lo cual denota el reconocimiento que se le atribuye al evento desde distintas partes del mundo.  

Enfatizó en la participación de 22 mujeres con importantes proyectos, como es el caso de “Música es Mujer”, para potenciar la presencia femenina en escenarios de la música, específicamente en el jazz.

Fajardo destacó la extensión del festival a diferentes comunidades de La Habana, Villa Clara y Santiago de Cuba, y a las escuelas de nivel elemental, medio y superior, donde reconocidos artistas impartirán clases magistrales, talleres y conferencias.

En materia de programación, Víctor Rodríguez, presidente del Jazz Plaza, subrayó la dedicatoria al aniversario 65 de la fundación del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, por lo que el cine y el jazz irán de la mano en esta ocasión con importantes proyecciones del séptimo arte relacionadas con ese género musical. 

Resaltó la dos décadas del Coloquio Internacional «Leonardo Acosta in memoriam», apartado teórico que acompaña a la cita y que tuvo su primera semana de conferencias en la sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y continuará a partir de este 27 de enero en la Fábrica de Arte Cubano (FAC). 

Los conciertos en la urbe tomarán escenarios como el Teatro Nacional de Cuba, el Teatro Martí, la Casa de la Cultura de Plaza, el Teatro Karl Marx, el Pabellón Cuba, el Centro Cultural Bertolt Brecht, los Jardines del Teatro Mella, la FAC, el Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo Nacional de la Música. 

En Santiago de Cuba el Jazz Plaza llegará hasta el Teatro Heredia con el esperado espectáculo Estrellas de Buena Vista y más, que reunirá sobre el escenario a Pancho Amat, Alejandro Falcón, Roberto García, Ángel Terry y Lázaro Villa, entre otros. 

La terraza del Hotel Casa Granda acogerá otras presentaciones de artistas como Roberto Fonseca, Real Maravilloso, Yarima Blanco y la orquesta de Adalberto Álvarez y su Son, y de manera especial, las sesiones del Coloquio «Mariano Mercerón in memoriam». 

Hasta varios espacios de Villa Clara llegarán Pedrito Martínez, Luis Barbería, la Original de Manzanillo, Formell y los Van Van, mientras que en el Parque Leoncio Vidal el pianista Nachito Herrera tendrá su gala concierto Cuba Vive con varios invitados. 

El presidente del Festival subrayó la entrega del Sello Jazz Plaza 40 a más de un centenar de figuras e instituciones que han dejado su huella en la cultura cubana, sobre todo en el jazz y en la realización del evento. 

La cuadragésima edición de la cita será oportunidad de confluencia con otras manifestaciones del arte, entre ellas la fotografía, pues se inaugurarán tres exposiciones: In jazz we trust, de Lilien Trujillo Vitón, y la muestra colectiva Retrospectiva (ambas en la pared negra de la FAC), así como Jazz Journey, del fotógrafo Rick Swig, en el lobby del Teatro Nacional de Cuba. 

Tendrá lugar un taller de mantenimiento y reparación de instrumentos musicales de viento madera en el Museo Nacional de la Música, y los días 30 y 31 de enero los Estudios Abdala y el Café Fresa y Chocolate acogerán el Foro Internacional de Industria Musical «Primera Línea». 

Durante el Jazz Plaza subirán también a los diversos escenarios Orlando Valle «Maraca», Niurka González, la Orquesta Aragón, Janio Abreu, la familia López-Nussa (Ernán, Ruy, Harold y Ruy Adrián), William Roblejo, Yaroldy Abreu, Roberto Fonseca, Rolando Luna, Yasek Manzano, Rodney Barreto, Oliver Valdés, Los Hermanos Abreu, Jorge Luis Pacheco, Ruly Herrera & Real Project, Dayramir González, Aldo López-Gavilán y Pablo Menéndez. 

Esta edición especial se acompaña de la obra Jazz, de la artista de la plástica Zaida del Río, quien con su peculiar manera de crear pone, por primera vez, el toque femenino a la visualidad del evento hasta entonces representada por hombres.

A la imagen de Zaida se suma, para completar la celebración de las cuatro décadas de la importante cita, el tema Jazz Plaza 40, compuesto por Roberto Fonseca, pianista y director artístico del Festival, e interpretado por varios exponentes de la música cubana.

Desde sus momentos fundacionales, en 1980, el Festival Internacional Jazz Plaza se ha consolidado como un evento emblemático para la cultura mayor de las Antillas y en el panorama internacional.

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En medio de la era de Spotify y Apple Music, este espacio apuesta por preservar el patrimonio musical del país a partir del desarrollo de la cultura del vinilo como soporte sonoro e historiográfico.

Organizado por el sello discográfico independiente Guámpara Music, el evento acoge un programa variado distribuido en tres líneas principales: un encuentro teórico, una feria para melómanos y coleccionistas y las sesiones de escucha o shows en vivo.

Único en su tipo en la Isla, este evento creado en 2023 por Isnay Rodríguez, DJ Jigüe rendirá tributo, en esta ocasión, a los 55 años de Los Van Van y los 50 años de Irakere con la escucha de los vinilos clásicos de ambas emblemáticas orquestas.       

Con su sede principal en los Almacenes de San José de la Habana Vieja,el espacio permitirá el intercambio de experiencias entre djs y proyectos de Estados Unidos, Canadá, Italia y Cuba.

Con la presencia de musicólogos, productores y artistas, Havana RPM como parte de sus encuentros teóricos reflexionará en torno alvinilo como producto de la industria musical, así como los desafíos de realizar festivales de esta naturaleza en el contexto actual.

Mas allá de la nostalgia, el placer de coleccionar las portadas de esos artistas o grupos favoritos, así como el disfrute que produce el ritual de seleccionar un disco, sacarlo de su funda, colocarlo en un tocadiscos y bajar la aguja, han puesto nuevamente de moda esta manera de escuchar música en el mundo.  

Escuche, además, la versión sonora de este reporte…

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En el podcast puedes conocer de nuestros invitados curiosidades, referentes musicales, cómo ha sido su formación empírica, así como anécdotas sobre la aceptación por el público. Además como cubanos que son mostraron su idiosincrasia de una manera única, que de seguro les sorprenderán.  

El repertorio musical de cada uno va por preferencia a las baladas, entre otros géneros, sobretodo que transmitan un mensaje constructivo a los oyentes. De igual manera, exhortan a que los jóvenes puedan seleccionar y componer canciones con este tipo de mensajes.

Les sugerimos que escuche y descargue el podcast Encuentro:

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Escuchar una melodía mientras se realiza cualquier labor o se descansa, aleja de los problemas cotidianos o de otra índole. También atrae los recuerdos agradables de otras épocas, a la vez que invade de alegría el presente.

Según los expertos “cualquier tipo de actividad musical”, ya sea cantar, bailar, tocar un instrumento, componer o escuchar música, “parece brindar beneficios en esas edades”.

En el adulto mayor favorece el movimiento, mejora la memoria, la orientación, la interacción social y familiar.

El alivio del estrés y la mejora del estado de ánimo son algunos de los principales beneficios citados por los especialistas.

Las personas mayores encuentran que la música no es sólo una fuente de entretenimiento. La gran mayoría dice que mejora su salud.

Los resultados de la última encuesta nacional sobre el envejecimiento saludable de la Universidad de Míchigan, revelan que el 98 por ciento de los adultos de 50 a 80 años reciben algún tipo de beneficio para la salud relacionado con la música. Los más comunes son el alivio del estrés y la relajación. 

Otros favores reportados incluyen la mejora del estado de ánimo y la salud mental. Además, una proporción significativa de adultos mayores dicen que la música los conecta con otras personas, un hallazgo clave, dado el impacto que la soledad y el aislamiento pueden tener en la salud.

Una advertencia reciente de un cirujano general de Estados Unidos informa que la desconexión social puede acortar la vida casi tanto como fumar 15 cigarros por día. Según datos del 2023, aproximadamente uno de cada tres adultos mayores reportó sentirse aislado de los demás.

Casi todos los adultos mayores encuestados dijeron que reciben algún beneficio para la salud relacionado con la música; entre ellos: alegría, evocar recuerdos o ayuda a recordar eventos de la vida, motiva o energiza, mantiene la agudeza mental, favorece la conexión con los demás, y reduce el dolor.

“Si bien la música es un tema que no surge a menudo en las visitas a los adultos mayores de quienes los atienden en las comunidades, tal vez sí debería mencionarse”, dijo en un comunicado de prensa el Dr. Jeffrey Kullgren, director de una encuesta y médico de atención primaria del Sistema de Salud Ann Arbor .

Es un hecho ineludible que luego de escucharla crece el optimismo, el entusiasmo y el aprecio por la vida. Además se tiene la certeza de que todo a nuestro alrededor marcha bien.

El poder de la música para conectarnos, mejorar el estado de ánimo y la energía, podría ser una herramienta poderosa a tener en cuenta en el quehacer diario de los abuelos.

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En este episodio, Al sur del Río Bravo se acerca al Festival Folklórico de Cosquín, un importante referente del genero en la región.

Celebrado en la provincia argentina de Córdova, este evento tiene entre sus aciertos el haber descubierto talentos como el de Mercedes Sosa, Los Nocheros y Tamara Castro, entre muchos otros artistas que hoy son referentes para la cultura de la región. 

Escuche este episodio en exclusiva a través de nuestro canal en Ivoox…

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Medios digitales difundieron rápidamente la noticia, luego de que la artista publicara una imagen en su perfil de Instagram con varias fechas de conciertos, entre ellas, la del domingo 28 de enero en esta capital.

La intérprete conquistó su boleto a la fama como violonchelista de la gira que ofreció Nirvana entre 1993 y 1994 por Estados Unidos. Gracias a su virtuosismo, transita por una amplia variedad de estilos que incluyen música clásica, música mundial, rock e improvisación libre.

(Fuente: Haciendo Radio)

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