Ya sea desde perspectivas oníricas, o apegado a la más dura realidad, la obra de este director está signada por la construcción de ambientes, atmósferas y personajes complejos en su concepción psicológica, pero a la vez cercanos, vivos, humanos.

No hace falta saber, por ejemplo, que el filme Clandestinos (1987) está basado en hechos reales, para darnos cuenta que Ernesto o Nereida existieron. Tampoco necesitamos conocer a fondo la vida de José Martí para percatarnos que, el joven Pepe de El ojo del canario (2010), bien pudiera compartir época con cualquiera de nosotros.

Esta habilidad para hacer de sus personajes seres cercanos a pesar de que sus realidades y contextos difieran del nuestro, es sin dudas un móvil que transversaliza la obra de Fernando Pérez.

Más de una veintena de obras, entre piezas de género documental y largometrajes de ficción, componen la filmografía de este maestro del Cine Cubano, nacido en La Habana en 1944 y poseedor de una estética particular, apegada a una poética audiovisual difícil de encontrar en el séptimo arte patrio.

Su inicio en la ficción, con largometrajes “formalmente convencionales”, dio paso a un rompimiento de los esquemas y modos de hacer y entender el cine en nuestro país, para adentrarse en una mirada experimental de nuestra más cruda realidad.

La migración, el sentimiento de nacionalidad, la capacidad de resistencia y resiliencia de la gente común, el respeto hacia las divergencias, la diversidad sexual o de pensamiento y la inserción social de los más vulnerables, son temáticas que no han escapado del ojo crítico de Fernando Pérez.

Ganador de un Goya a la mejor película extranjera por La vida es silbar (1998), entre otros importantes galardones de la Industria; en 2007, Fernando Pérez recibió el Premio Nacional de Cine como reconocimiento a sus aportes al séptimo arte en nuestro país.

Tal y como decíamos al inicio, Fernando es un realizador osado, lo que se demuestra en su capacidad de innovar y asumir nuevos retos profesionales.

Uno de ellos es su colaboración con la cantante Haydée Milanés como director del video clip del tema Canción fácil, de la autoría de Marta Valdés. Esta pieza audiovisual fue reconocida como el “mejor video del año” en los Premios Lucas de 2014.

De igual manera, ganó el Premio Casa de las Américas por su libro testimonial Corresponsales de guerra (1982) e incursionó como actor en la cinta Corazón Azul (2021) del cineasta cubano Miguel Coyula.

En esta ocasión, SONOGRAMAS propone un recorrido por la obra del cineasta cubano Fernando Pérez a través de las bandas sonoras de sus obras más reconocidas…

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Mostrar a esta Isla y su gente en 24 cuadros por segundo fue el sueño de aquellos padres fundadores del Cine cubano, en especial de Enrique Díaz Quesada, un hombre que bien pudiera llevar el apelativo de “pionero”, por haberse adelantado en osadía y empeño a muchos.

En 1906, el Parque de Palatino se vio reflejado en la lente de este hombre; el que pocos años más tarde, en 1913, dirigió el primer largometraje silente cubano: Manuel García o El rey de los campos de Cuba.

No obstante, fue la película La Virgen de la Caridad (1930) la que colocó al cine mudo cubano con una nota sobresaliente dentro del panorama regional.

Tanto es así, que la decimosegunda película dirigida por el cubano Ramón Peón fue catalogada por el crítico e historiador de cine francés Georges Sadoul como una joya del neorrealismo latinoamericano.

No obstante, como no podía ser de otra manera, fueron las Maracas y bongós (1932) de Max Tosquella los que abrieron el camino del sonido en el cine hecho en nuestro país.

A esta le siguió una cinta que traería a la pantalla grande a un reconocido personaje de la radio nacional. La serpiente roja (1937) del cineasta Ernesto Caparrós no solamente fue el primer largometraje sonoro de la cinematografía patria, sino que constituiría la primera colaboración entre la radio y el séptimo arte, al adaptar una de las aventuras del mítico detective chino Chan Li Po, creado por el libretista Félix Benjamín Caignet.

Justamente el mundo de la radio, en particular de las radionovelas, sería un espacio de constante creación de nuevas historias que traspasarían las ondas hertzianas y llegarían al celuloide.

Esta industria, junto con la de la música, darían al cine cubano de la primera mitad del siglo XX sus mejores historias y momentos.

El romance del palmar (1938) constituye, sin lugar a dudas, uno de los pilares sobre los que descansa la cinematografía patria pre revolucionaria.

La elevadísima calidad musical de esta obra, en la que se insertan temas de Ernesto Lecuona, Gonzalo Roig, Félix B. Caignet, Moisés Simons e Ignacio Villa (Bola de nieve); de conjunto con la capacidad interpretativa de Rita Montaner, hacen de esta pieza, dirigida por Ramón Peón, uno de los grandes clásicos del cine cubano.

A pesar de que, como hemos visto, el cine cubano anterior a 1959 aportó algunas cintas que constituyen hitos dentro del séptimo arte en nuestro país, durante muchos años existió una marcada tendencia a subvalorar la producción fílmica de esa etapa.

En palabras del crítico cinematográfico y profesor universitario Pedro Noa, esta tendencia a desconocer a quienes los antecedieron fue algo común dentro de las “nuevas olas” cinematográficas registradas a nivel mundial durante la década de 1960.

El cine cubano pre ICAIC o pre revolucionario fue, en primer lugar, la obra de hombres osados, apasionados y soñadores que, con escasa preparación teórica y herramientas técnicas y dramatúrgicas casi rudimentarias e intuitivas lograron legar una obra que si bien, en la mayoría de los casos, carece de valor artístico y estético, nos ofrecen una mirada a lo que fuimos como nación.

En esta ocasión SONOGRAMAS propone un recorrido por las bandas sonoras de las cintas producidas en nuestro país antes de 1959.

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Si bien un cineasta convencional se conforma con lograr una reconstrucción verídica de una época, situación o personaje, Lynch va mucho más allá. A él no le interesan los compromisos con la realidad, su objetivo y, a la vez, desafío es construir atmósferas que envuelvan al espectador y lo coloquen en el centro de la historia que el director quiere contar.

Desde su ópera prima, Ereaserhead (1977), Lynch sienta las bases de lo que será su forma de hacer cine, apegada a las corrientes surrealistas y expresionistas que adoptó de algunos de sus ídolos como Stanley Kubrick, Federico Fellini, el escritor Franz Kafka o el pintor Francis Bacon.

Si bien no podemos clasificar toda su filmografía como “experimental”, sí es posible identificar en cada una de sus obras rasgos comunes. Entre ellos el exquisito y atinado manejo de las bandas sonoras como una forma de apoyar a ese proceso de construcción de varias atmósferas y/o universos.

Para el crítico cinematográfico y periodista cubano, Samuel Ernesto Viamontes, el trabajo con la música es un elemento de identidad dentro de los «universos lynchianos».

Justamente, la estrecha colaboración entre el director y el compositor Angelo Badalamenti ha dado lugar al nacimiento de una de las duplas más fructíferas y memorables de la historia del cine mundial.

De esta unión nacieron las inquietantes bandas sonoras de cintas como Blue Velvet (1986), Mulholland Drive (2001), The Straight Story (1999) y Lost Highway (1996), así como de la serie televisiva Twin Peaks.

En esta ocasión, SONOGRAMAS nos propone un recorrido por las bandas sonoras de los filmes dirigidos por el cineasta norteamericano David Lynch…

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Así han nacido grandes clásicos del celuloide como El padrino, Psicosis, El nombre de la Rosa o Doctor Zhivago,pero también bodrios fílmicos como El código Da Vinci, Los juegos del hambre o 50 sombras de Gray, por solo citar algunas.

Y es que parece que entre literatura y cine hay miradas encontradas.

Si bien el séptimo arte no hubiera podido desarrollarse sin las historias escritas en papel, también es cierto que sin el cine muchos textos no se habrían popularizado, hasta el punto de convertirse en verdaderas obras de culto.

Para el periodista, narrador y crítico cinematográfico cubano Rafael Grillo, la relación entre cine y literatura pasa, en primer lugar, por una fase de comprensión y asimilación de los códigos propios de cada formato, para luego convertir el texto literario en un texto audiovisual.

No obstante, no importa cuán perfecta sea esta transformación, si ella no responde a las expectativas de los lectores ahora convertidos en espectadores.

Por supuesto que el cuerpo audiovisual de la nación no ha escapado de las adaptaciones cinematográficas a obras literarias cubanas, e incluso universales.

Filmes míticos como Memorias del subdesarrollo, Los sobrevivientes o Fresa y chocolate, de Tomás Gutiérrez Alea; La bella del Alhambra de Enrique Pineda Barnet, o El siglo de las luces y Cecilia de Humberto Solás; tuvieron su origen en cuentos y novelas de escritores cubanos.

En esta ocasión, SONOGRAMAS propone un recorrido a través de las bandas sonoras de filmes que tuvieron su punto de partida en obras literarias…

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