En el corazón de Morón, Ciego de Ávila, donde el gallo de bronce vigila la ciudad y las torticas endulzan la memoria, hay un hombre que ha convertido el teatro en trinchera, en escuela, en hogar. Orlando Concepción González no solo dirige la emblemática Compañía D’ Morón Teatro, sino que también representa a su pueblo como Diputado a la Asamblea Nacional del Poder Popular, su vida es un testimonio de cómo el arte puede sembrar esperanza en los rincones más olvidados.

Desde sus inicios como instructor de arte, Orlando entendió que el teatro no debía limitarse a las salas ni a los aplausos. Fundó D’ Morón Teatro con la convicción de que la cultura debía ser vivida, compartida y defendida. Bajo su dirección, la compañía se convirtió en un laboratorio creativo que ha dado vida a obras memorables, como las estatuas de barro y la impactante “Medea de barro”, que llevaron el teatro a las calles y plazas, donde el pueblo se convirtió en espectador y protagonista.

Pero si hay un proyecto que resume su visión, es Crecidos por la Cultura. Esta iniciativa, nacida desde la entraña comunitaria, llevó el arte a las zonas más vulnerables de la provincia. No fue solo teatro: fue convivencia, diálogo, abrazo. Los actores de D’ Morón Teatro se instalaron en comunidades rurales, compartieron el pan y la palabra, y ofrecieron espectáculos que hablaban de identidad, de sueños. El proyecto no solo formó públicos, sino que sembró vocaciones, despertó talentos dormidos y fortaleció el tejido social desde la cultura. El teatro se convirtió en escuela de valores, en refugio emocional, en espacio de construcción colectiva. Y Orlando, como guía, supo escuchar, acompañar y potenciar cada gesto creativo.

Su trabajo ha sido reconocido con múltiples galardones, entre ellos el Premio Nacional de Cultura Comunitaria y la Medalla Raúl Gómez García. Ha sido Vanguardia Nacional durante diez años consecutivos, y su compromiso lo llevó incluso a cumplir misión internacionalista en Venezuela.

Hoy, como diputado, lleva esa misma sensibilidad al Parlamento. Su voz representa no solo a los habitantes del municipio Primero de Enero, sino a todos los que creen que la cultura no es un lujo, sino un derecho. Su gestión política está marcada por la misma entrega que lo define como artista: cercana, comprometida, profundamente humana.

Orlando Concepción González no busca protagonismo. Su mayor premio es el reconocimiento del pueblo, ese que se gana con constancia, entrega y arte. Y en cada función, en cada comunidad tocada por “Crecidos por la Cultura”, ese reconocimiento se multiplica.

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La Compañía D’ Morón Teatro celebra 39 años de pasión por el arte escénico, consolidándose como un pilar de la cultura en el municipio avileño de Morón. Su impacto ha trascendido generaciones, manteniendo un equilibrio entre tradición y vanguardia, con una fuerte presencia en el teatro popular y comunitario.

Desde sus inicios y bajo la dirección de Orlando Concepción, la compañía ha apostado por una propuesta diversa que incluye teatro callejero, estatuas vivientes y adaptaciones de clásicos, permitiendo que el arte llegue a distintos espacios y se convierta en una experiencia accesible para todos.

Como parte de su aniversario, este martes en horas de la noche, se inauguró el Primer Evento de Teatro Callejero «Andares Callejeros», un encuentro que exalta su legado y reafirma su rol en la formación de espectadores y la creación de propuestas innovadoras. La apertura del evento contó con la presencia de las máximas autoridades políticas, gubernamentales y del sector cultural en la provincia y el municipio moronense, quienes reconocieron la importancia de Morón Teatro en el desarrollo cultural del territorio.

A lo largo de estos 39 años, la Compañía D’ Morón Teatro ha demostrado que el arte no solo se disfruta desde la butaca, sino también en las calles, en los barrios y en cada espacio donde el teatro logra transformar vidas. Su compromiso con la comunidad ha sido clave en la construcción de un movimiento artístico genuino, que continúa reinventándose y proyectándose hacia el futuro.

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Las actrices Yuliet Montes de Teatro de la Utopía y Yudexi de la Torre de Teatro Andante merecieron el Premio Omar Valdés que otorga la Asociación de Artistas Escénicos de la UNEAC. El lauro se entrega anualmente a figuras destacadas del teatro cubano y resulta un homenaje también a la obra de diversas figuras de la escena nacional.

«El teatro es para mí parte de la vida y todo el componente familiar se mueve alrededor de él. No concibo la vida si no está presente el teatro de alguna manera. Entonces, este premio es un reconocimiento a la dura labor del teatrista, que la asumimos con mucho orgullo y dignidad. Hacemos un teatro de resistencia, comprometido y que realmente responde a nuestras condiciones y a nuestra propia vida», dijo la actriz Yuliet Montes.

En el encuentro, dedicado al Día Internacional del Títere y el Día Mundial del Teatro, Erduyn Maza, director de Teatro La Proa leyó las palabras del Premio Nacional de Teatro, Rubén Darío Salazar. Su intervención hizo un llamado a la protección de las infancias y el rol de los artistas en dicha misión, potenciando nuestra cultura y las múltiples culturas del planeta. Para Kike Quiñones, decano de la Facultad de Arte Teatral del ISA, los teatristas tienen la responsabilidad de hacerse preguntas y cuestionar el entorno que los rodea. 

En la sala Villena de la UNEAC, se le entregó, además, al Premio Nacional de Teatro Carlos Díaz, director de Teatro El Público el libro Entretejer una tradición. Premio Nacional de Teatro 1999-2021, realizado por Marilyn Garbey y Norge Espinosa.

La premiación concluyó con una presentación de las narradoras orales del Evento de Primavera de Cuentos Mayra Navarro In Memorian. Beatriz Quintana, Flora Ovalles y Muriel Bloch, naturales de Cuba, Venezuela y Francia respectivamente, compartieron con los presentes la riqueza oral de sus países.

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La clausura contó con la presencia de la gobernadora de Villa Clara, Milaxy Yanet Sanchez Armas, la presidenta del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, Rachel García Heredia, los Premios Nacionales de Teatro, Verónica Lynn, Dagoberto Gainza y René Fernández, así como eminentes personalidades del arte de las tablas en esta central geografía.

«Somos privilegiados del arte que amamos, somos privilegiados de tener dos Patrias, Cuba y el teatro, por eso, no vamos a clausurar nada, lo que vamos a hacer, es abrir nuevos espacios… Que vengan otros eneros con la carga redentora que siempre lo caracterizó, y digamos hoy como aquellos valientes: «Perro huevero, aunque le quemen el hocico», dijo la reconocida actriz villaclareña Roxana Pineda ante un auditorio enfebrecido de pasión.

El cierre del Mejunje Teatral, contó con las actuaciones de talentosos transformistas que han hecho carrera a lo largo de los 41 años de la «Casa de todos», como muchos llaman a las ruinas que Ramón Silverio convirtió en bandera de  aceptación, equidad y esperanzas cuando no pocos lo creyeron imposible.

El evento se  prestigió esta vez con los grupos Trota Mundo, el Portazo, Teatro del Caballero, Teatro sobre el camino, Caminos teatro, teatro Adentro, A dos manos, teatro de Sur, Escambray, Gestus, teatro la Totalidad, la compañía Mejunje, el Guiñol de Santa Clara y el de Remedios, teatro la Proa y Papalote.

El Mejunje es un centro y espacio cultural abierto a todas las propuestas y todos los formatos, creado el 26 de enero de 1985 por el destacado promotor cultural y director Ramón Silverio. En 1991 y hasta la actualidad establece su sede en el número 12 de la Calle Marta Abreu entre Juan Bruno Zayas y Alemán, en la ciudad de Santa Clara, Villa Clara, Cuba. Es una de las instituciones culturales más dinámicas, influyentes e inclusivas de toda Cuba.

En cada uno de sus escenarios, se mezclan la música, la poesía, el teatro y las artes plásticas.

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Silverio invitó esta vez a premiados de entonces. Luego el Festival dejó  de ser competitivo porque un lugar tan inclusivo como el Mejunje no podía establecer diferencias, comentó el anfitrión este miércoles en conferencia de prensa.

El Mejunje Teatral tiene fecha del 20 al 25 de enero con la participación de cuatro Premios Nacionales de Teatro, Verónica Lynn, Dagoberto Gainza, René Fernández y  Miriam Muñoz.

Serán tres las sedes, el centro que promueve el Festival: el Mejunje de Silverio, con espectáculos a las tres de la tarde y a las nueve de la noche, el Guiñol de Santa Clara que ofrecerá funciones a las diez de la mañana y a las dos de la tarde y Teatro sobre el camino a las 11 de la mañana y a las cinco de la tarde.

El Mejunje no puede obviar su esencia humanitaria comentó Silverio y anunció presentaciones también en el Hogar de Ancianos Marta Abreu, del reparto Condado en Santa Clara.

El Mejunje Teatral traerá de vuelta a Santa Clara los grupos Trota Mundo, el Portazo, Teatro del Caballero, Teatro sobre el camino, Caminos teatro, teatro Adentro, a dos manos, teatro de Sur, Escambray, Gestus, teatro la Totalidad, la compañía Mejunje, el Guiñol de Santa y el de Remedios, teatro la Proa y Papalote.

Precisó Ramón Silverio qué espera la presencia de estudiantes de la enseñanza artística porque cada función será una verdadera clase magistral de arte.

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José Brito Cordero, actor y director general de Adentro, ofrece declaraciones a la radio.

Escoger un cabaret como telón de fondo permite crear sinergias con los públicos, más, si el impacto visual resulta protagónico en el espectáculo.

La Salvación, un cabaret de postguerra, conduce a muchas lecturas sobre un flagelo latente, el cual debe ser abordado en profundidad también desde el arte; sin embargo, un mensaje medular invita a la reflexión. José Brito Cordero, regresa al diálogo.

La puesta en escena contó con las actuaciones de actores y actrices ya reconocidos en el ecosistema teatral villaclareño, como Elieter Navarro, Wendy Oliva, Andrés Castellano, Verónica Medina y Dorian Díaz de Villegas, del Grupo de teatro La rosa, invitado para la ocasión. Todos bajo la dirección general de José Brito.

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La Salvación, un cabaret de postguerra, último estreno de Adentro se roba los aplausos de Santa Clara, una fuerte plaza teatral en el país.

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Un texto sólido y coherente caracteriza el estilo dramático del grupo de teatro Adentro, de Santa Clara, que esta vez alista una puesta titulada «La salvación. Un cabaret de postguerra».

Es la reconocida actriz Verónica Medina Padrón, una de las protagonistas de próximo estreno de Adentro, un colectivo de artistas que sigue apostando por un arte inteligente y telúrico.

Asumir la puesta en escena de «La salvación. Un cabaret de postguerra» ha significado un reto para Adentro, porque durante muchos años hemos mantenido una estética muy determinada, asegura la actriz Verónica Medina.

La puesta en escena contará con las actuaciones de actores y actrices ya reconocidos en el ecosistema teatral villaclareño, como Elieter Navarro, Wndy Oliva, Andrés Castellano, Verónica Medina y Dorian Díaz de Villegas, del Grupo de teatro La rosa, invitado para la ocasión. Todos bajo la dirección general de José Brito.

«La salvación. Un cabaret de postguerra», próximo estreno de Adentro, un mensaje comprometido con las raigambres que nos definen.

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Es un espacio para el crecimiento y el aprendizaje, surgido con el propio Festival, reconoce el crítico teatral, Omar Valiño.

“Camagüey mantiene sus tradiciones del Festival, porque el llamado evento teórico es una manera de incentivar el pensamiento, y surgió con el Festival en el año 1983, es decir, que es una larga trayectoria, asumida desde los fundadores básicamente camagüeyanos, hasta hoy.

“Dialogar, trabajar el pensamiento, muestra la historia y lo comprobamos perfectamente, porque el público receptor son fundamentalmente los estudiantes de la Academia y de Periodismo de la Universidad; y es importante que esos jóvenes dominen la historia; y así aprenden, entre la combinación de ir al teatro, ver la obra y después discutirla y ampliar los conocimientos, es una tradición fabulosa de este Festival”. 

Se distingue esta edición del Festival Nacional de Teatro de Camagüey por la atención a los jóvenes estudiantes, significó el Decano de la Facultad de Arte Teatral, de la Universidad de las Artes de Cuba, Luis Enrique Quiñones, reconocido como el popular humorista cubano, Kike Quiñones.

“Para los estudiantes, como proceso formativo y académico, es fundamental; primero porque ven diferentes poéticas y maneras de hacer el arte teatral; y por otra parte, sirve también como espacio de confrontación de criterios, de intercambios, y sobre todo, mostrarse ante un público muy conocedor; eso siempre ayuda en la formación, resulta muy enaltecedor recibir el aplauso de la gente, las opiniones, las críticas.

“Los estudiantes además logran tener una visión general del panorama teatral cubano, que sin dudas les va a servir en todos los procesos que llevan adelante en la Universidad y en la Academia”.

La presidenta del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, Rachel García Heredia, al ofrecer las primeras apreciaciones sobre el Festival, reconoció también los espacios abiertos para el intercambio entre actores, escritores, directores y estudiantes.

“Precisamente el Festival de Camagüey nos regala esa fraternidad entre artistas, escritores e investigadores, entre jóvenes y otros con más experiencias, todos haciendo un teatro que necesitaba el Festival de Camagüey.

“Por tanto, este es un espacio propicio para que se encuentren, para que dialoguen, y salgan nuevas ideas; y por supuesto, para seguir aprendiendo.

“Hoy está aquí  lo mejor del teatro cubano de los últimos años, con la presencia de agrupaciones de seis provincias, y trece puestas en escena, a pesar de que la actual situación del país, obligó al ajuste del programa; pero, es sin dudas, un espacio para conocernos, para saber cuál debe ser el camino del teatro cubano hoy; por eso, el Festival de Camagüey es y será siempre, este espacio de aprendizaje”.

El programa teórico del Festival prevé, este jueves, la realización del Foro de la Unión Internacional de la Marioneta (UNIMA), y la presentación del nuevo ejecutivo en la Isla.

En esa  jornada se efectuará el homenaje a René Fernández  Santana, Premio Nacional de Teatro 2007, director del grupo Papalote, de Matanzas; y a Maribel López Carcasés, fundadora de la Cruzada Teatral Guantánamo-Baracoa. Ambos  con rica trayectoria en el trabajo con  títeres ostentan  la  Distinción Hermanos Camejo y Pepe Carril, que otorga el Centro Cubano de la Unión Internacional de la Marioneta.

Con la presentación del documental,  Retablo de sol y luna, de Isabel Cristina y Jorge Ricardo,  se reconocerá   también el XXX aniversario del grupo  Teatro de Las Estaciones, surgido en 1994, en la provincia de Matanzas.

La XIX edición del Festival Nacional de Teatro de Camagüey, se extiende hasta el próximo domingo, con la actuación de agrupaciones de  Santiago de Cuba, Granma, La Habana, Vila Clara, Matanzas y Pinar del  Río.

Escuche, además, la versión sonora de este reporte…

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Con más de 40 años de experiencia en el mundo artístico, aún recuerda cuándo fue la primera vez que salió en escena.

La primera vez que me subí a un escenario fue en febrero de 1981, en el teatro Antonio Maceo, que estaba, o que todavía está, en la antigua Escuela Normal de La Habana. En aquella época esa escuela era el pre del Cerro, y yo estaba cursando el décimo grado. Un día pasaron preguntando a los alumnos quiénes querían participar en una obra de teatro que se estaba representando ahí en el teatro de la escuela. Y yo me apunté. Todo fue por embullo. Y la obra era Asalto a la Guarida, escrita y dirigida por Tito Junco.

Desde ese momento la magia del teatro lo sedujo por completo y, con el tiempo, se convirtió en su segundo hogar.

En 1987 se graduó de la facultad de artes escénicas del Instituto Superior de Arte. Durante su formación no solo perfeccionó sus habilidades teatrales, sino también se relacionó con otros jóvenes talentos y reconocidos actores, ampliando su visión del arte y la cultura cubana.

Balmaseda tuvo la posibilidad de instruirse de grandes maestros del teatro vernáculo cubano, tales como Carlos Pou, Zenia Marabal  y Felo Suárez, con quienes aprendió a interpretar los personajes de “el negrito” y “el gallego” del teatro bufo.

Sin embargo, recuerda con especial cariño el rol de Cándido Gamboa, de Cecilia Valdés, pues le permitió explorar una amplia gama de conflictos internos y emociones complejas. La profundidad psicológica del personaje resonó en él y logró una íntima conexión con la historia.

El teatro siempre ha sido un elemento de purificación, un elemento de ascenso, de entendimiento y, a través del trabajo, a través de la obra, a través de los personajes, uno logra la capacidad, logra la energía de poder enfrentar las situaciones personales que siempre existen porque los actores después de todo somos seres humanos y siempre llevamos encima algún tipo de conflicto personal. Pero bueno, el teatro te brinda la posibilidad de poder canalizar esas energías, de poder extrapolar incluso a veces hasta encontrar una solución a esos conflictos.

Su presencia en el escenario es imponente, a través de gestos sutiles y miradas penetrantes. A pesar de su carácter reservado, cada vez que da vida a un personaje se transforma por completo, dejando atrás su propia esencia para sumergirse en las emociones y vivencias de quienes interpreta.

Iván ha participado en programas populares de la televisión cubana, como el policiaco Tras la Huella y la serie Calendario, donde interpretó al padre autoritario e intolerante de Noemí.

Actualmente, podemos disfrutar de sus actuaciones en la comunidad creativa Nave Oficio de Isla, un espacio que reúne a diversos actores, promueve la colaboración y el intercambio de ideas.

Para Balmaseda el mejor legado que puede dejar no se trata solo de homenajes y reconocimientos, sino de buenos valores y compromiso con su oficio.

El legado que quiero dejar a las nuevas generaciones, sobre todo, es disciplina, consagración, estudio y sobre todo ética, mucha ética, cosas que lamentablemente de vez en cuando uno observa que se han perdido, mucha ética, estudiar, estudiar, no dejar de estudiar, trabajar, querer a sus compañeros, amar el arte que representan y, en fin, entregarlo todo cuando suban a un escenario, entregarlo todo, enfrentarse al público con el alma y con la vida, como decimos nosotros en el gremio, como si fuera la última función.

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El Consejo Nacional de las Artes Escénicas expresó su pesar por la pérdida, en la madrugada de este domingo, de quien sostuvo un trabajo sobresaliente en la escena cubana por su maestría en la realización de teatro musical y otros géneros, indica un artículo en el Portal Cubaescena.

Con más de cuatro décadas de trabajo escénico, Nelson César Dorremocea Udaeta, conocido por todos como Nelson Dorr, se convirtió en uno de nuestros dramaturgos fundamentales, añade el texto.

Nacido en La Habana el 31 de julio de 1939, Dorr se inició como actor en el Teatro Universitario, mientras su primera experiencia como director teatral fue en la obra Las pericas, escrita por su hermano, el también dramaturgo Nicolás Dorr.

Aunque se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, sus inclinaciones hacia el teatro comenzaron en su juventud.

Creó el grupo Conjunto de Los Trece, y en 1961 encontró su verdadero camino en el Conjunto Dramático Nacional, en el cual laboró como asistente del director argentino Néstor Raimondi.

Su trabajo con Raimondi le permitió compartir con buena parte de los más notables talentos de ese período en Cuba.

De la labor artística junto a su hermano, con quien protagonizó un importante momento de las artes escénicas en el país, permanecen en el recuerdo títulos escritos por Nicolás que fueron dirigidos por Nelson: Las pericas, La esquina de los concejales, Un viaje entretenido, La Chacota, y Una casa colonial, entre otros.

Nelson Dorr colocó su maestría en escenarios nacionales e internacionales, con más de 100 piezas de una variedad de géneros y formatos como el monólogo, la ópera y el teatro musical.

Prestigian su extenso catálogo como director, con unas 90 puestas en escena, obras de los autores cubanos Virgilio Piñera, Abelardo Estorino y Alberto Pedro Torriente; en tanto de la escena internacional asumió textos de Bertolt Brecht y William Shakespeare.

El también guionista de cine, ballet y danza enriqueció su quehacer con los espectáculos Tosca (Luigi Illica, Giuseppe Giacosa y Giacomo Puccini, 1965), La tragedia del Rey Cristóbal (Aimé Cesaire, 1966), La verdadera historia de Pedro Navaja (Pablo Cabrera y Rubén Blades, 1992 y 2006).

Gracias a su extraordinaria labor mereció, entre otros reconocimientos, la Distinción Omar Valdés, de la Asociación de Artistas Escénicos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), de la cual fue su vicepresidente. En este organismo también ocupó la presidencia de la Sección de Teatro Musical.

El Consejo Nacional de las Artes Escénicas y el Centro de Teatro de La Habana ofrecen sus condolencias a familiares y amigos de Nelson Dorr, dramaturgo y director que representa una zona importante en la historia del teatro cubano, concluye el mensaje en su honor.

(Fuente: Prensa Latina)

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“En esta oportunidad el Festival va a tener un carácter internacional y es la dinámica por la que estaremos apostando a partir de esta edición con la idea de que se convierta en una cada vez más fértil para este tipo de teatro que requiere una investigación desde lo formal, lo conceptual desde la búsqueda poética de los directores y colectivos transdisciplinarios”.

En declaraciones a Radio Rebelde, el vicepresidente de la Asociación Hermanos Saíz en Santiago de Cuba y miembro del Comité Organizador del Festival, Rey Luis Correa, destacó la importancia del evento como espacio para la renovación del arte teatral desde la experimentación.

Escuche otros detalles en la versión radial de esta entrevista…

“En esta ocasión tenemos como invitados creadores que tienen una búsqueda y una investigación que se ajusta con la dedicatoria del festival a la escena americana a tono con la expansión del evento”.

Durante cinco jornadas el público santiaguero y visitante tendrá la posibilidad de disfrutar de puestas en escenas, el desmontaje de obras teatrales, paneles, talleres, presentaciones de libros, conciertos y la exposición del joven fotógrafo santiaguero Marlon René Aguilera.

“Las principales locaciones del Festival serán el Cabildo Teatral Santiago, tanto en la sala como en el patio, el Guiñol Santiago, el Teatro Martí y la Casa del Joven Creador en Vista Alegre que es la sede de la Asociación Hermanos Saíz”.

La VI edición del Festival de Teatro Experimental Desconectado a 969 reunirá en Santiago de Cuba a casi una decena de agrupaciones teatrales de nuestro país, las que, por primera vez, compartirán escena con colectivos artísticos extranjeros. 

“Este año vamos a tener la posibilidad de contar con la presencia de la compañía de Teatro Inmanencia, de Entre Ríos, Argentina, que en los últimos meses ha estado recorriendo la parte sur de América. También de México llegan dos agrupaciones el grupo Fariano Producciones, de Jalisco, liderado por la maestra dramaturga, directora, actriz y activista política Adriana Abundis, y el mexicano Gesta de la Sabana un proyecto de las ciudades de Mérida y Ciudad de México conformado por Diego Barjau y Verónica Prieto con una investigación muy performática que logra combinar la danza y el teatro las distintas energías del cuerpo con la naturaleza”.

Del cinco al diez de diciembre la escena teatral santiaguera se volverá un espacio de experimentación que apuesta por contar nuevas historias desde la renovación de códigos estéticos y conceptuales. Nuevas historias, nuevas maneras de ver, hacer y sentir el arte teatral, propuestas del Festival de Teatro Experimental Desconectado a 969.

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Es la penetración cultural norteamericana la que comienza a dividir la sociedad cubana a partir de la ruptura de la unión de negros y blancos que se forjó en las luchas por la independencia.

Se ataca por donde se presiente que es más fuerte la fusión cubana a partir de la fusión con la música de la cultura africana.

La lucha que se desarrolla como consecuencia se muestra en los hechos de forma apasionante. Como la interacción de las culturas no puede ser regulada por decretos, todo el teatro lírico republicano se impregna del tema afrocubano.

Es conocida la tendencia española de centralizar el argumento teatral en personajes femeninos: España, por ejemplo, tiene un teatro de actrices. El teatro cubano, en cambio, se convierte en un teatro de mulatas.

Son los casos de María la O, Cecilia Valdés, Rosa la China, Amalia Batista y María Belén Chacón, entre otras representaciones teatrales.

Esas partituras exigen condiciones de voz y experiencia teatrales, estudios musicales y otros factores de educación artística que no estaban en los primeros tiempos al alcance de las capas más humildes de la sociedad cubana de inicios del siglo XX.

Escuche este episodio:

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