Yanara Mejías Verona, subdirectora del coliseo de la Perla del Sur, informó que Kilómetro Cero regresa a Cienfuegos con las tres propuestas sucesivas y un colectivo artístico que reflexiona sobre temas de inclusión, tolerancia, respeto a la diversidad y la búsqueda de la identidad en los seres humanos.

Según la sinopsis, “Carlos” lleva 29 días encerrado experimentalmente en un apartamento, mediante un proceso para romper barreras y salirse de su zona de confort, encontrando su esencia en una obra sobre las masculinidades, el miedo, la valentía y el amor.

La obra titulada “Clara” trata sobre dos mujeres trans que luchan por defender los derechos para todas las personas, mientras que en “Intimidad” los propios directores asumen los papeles de una pareja heterosexual que comienza a inquietarse acerca de los roles impuestos por la sociedad.

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De acuerdo con el programa el evento incluyó la presentación de obras de tallado en mármol en el mural de la memoria escénica del coliseo Bayamo, conferencias y el número 101 de la revista cultural La Campana, dedicada a las artes escénicas en ese territorio oriental, a más de 700 kilómetros de distancia de La Habana. 

Funciones en comunidades, entre ellas, la del grupo Guiñol Pequeño Príncipe, que en saludo a su aniversario 45 ofreció un espectáculo en el reparto Latinoamericano; mientras el proyecto La Guaguadunga y los artistas circenses llegaron hasta Santa Isabel.

Otro escenario habitual, la llamada Casa Verde del Teatro, abrió sus puertas para la puesta Juanita Mota la de Riverón, del grupo actoral de La Guaira, Venezuela.

Más de 80 acciones entre espectáculos, talleres, clases y presentaciones comunitarias caracterizaron  la Primavera Teatral 2025, que se afianza como uno de los principales espacios de promoción y articulación del arte escénico en Granma.

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En la institución habanera, el artista, uno de los rostros más destacados de la interpretación en la isla caribeña, celebrará con la función número 60 el primer aniversario de esta puesta en escena, basada en el cuento homónimo del poeta y etnólogo Miguel Barnet.

Mientras, el trovador Adrián Berazaín amenizará la velada con los acordes de Fátima, compuesto especialmente para la obra, la cual le valió a Cruz el lauro a Mejor Actor en la sexta edición del Festival Internacional de Monólogos Casa Tanicho, en México, y en su país el Premio Caricato, ambos en 2024.

Creo que es una pieza necesaria, contradictoria, habla de la vida de un transexual, de todo lo que ha pasado y lo que puede seguir pasando, destacó el joven en una entrevista reciente con Prensa Latina.

A su juicio, no es más que un pretexto para dialogar de otros temas como la realidad de la Cuba actual, la emigración y lo solos que nos vamos sintiendo; «eso a mí como actor y a Claudia Zaldívar, con quien comparto la dirección, nos afecta mucho».

En esa oportunidad, el artista conversó sobre la idea de adaptarla a la televisión, en aras de que llegue al público que no puede disfrutarla en el teatro.

Ray Cruz se muestra feliz y agradecido por el éxito de la «inmortal» Fátima, pues en un año ha recorrido casi todo el país.

(FUENTE: Prensa Latina)

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Estos lauros reconocen a actores, actrices y puestas en escena de diferentes compañías y obras televisivas.

La Uneac otorgó también en esta jornada los galardones «Omar Valdés» a figuras destacadas del teatro cubano por el conjunto de su obra.

Dicho reconocimiento rinde homenaje a ese actor cubano (1929-1993) quien llevó a cabo una extensa carrera en la artes escénicas, el cine y la televisión, y se concede anualmente por el conjunto de la obra artística en el ámbito teatral de la isla.

Fueron distinguidos con esta condecoración las actrices Ludmila Alonso, Ana Rojas, Malawi Capote y los actores Jorge Luis de Cabo Padua y José Miguel Díaz Pérez.

Los premios Caricato son considerados los más prestigiosos de las Artes Escénicas en Cuba y desde su primera entrega en 1979 estimulan a los profesionales de la escena radial, televisiva, teatral y cinematográfica a realizar un mejor trabajo en el desempeño de su carrera.

(Fuente: Prensa Latina)

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La efeméride fue creada por Instituto Internacional del Teatro (ITI) en el año 1961, y desde entonces, durante esta fecha se celebran en todos los idiomas actos y eventos relacionados con la escena.

Cada año, una figura de talla mundial por invitación del ITI emite el mensaje que acompaña a la efeméride, cargado de reflexiones acerca de la cultura y este arte de las tablas.

La primera vez que se celebró el Día Mundial del Teatro fue en 1962, y ese día el poeta, dramaturgo y cineasta francés Jean Cocteau pronunció el famoso Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro.

Siguieron luego otras personas relevantes como Arthur Miller, Laurence Olivier, Pablo Neruda, Richard Burton, Antonio Gala, Humberto Orsini, John Malkovich o Darío Fo.

Este 2024 el encargado del mensaje del Día Mundial del Teatro es Jon Fosse, dramaturgo y novelista noruego y Premio Nobel de Literatura 2023.

(FUENTE: Prensa Latina)

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Clara es el reflejo de muchas mujeres, empoderadas, alzadas, discriminadas y abusadas, de todas las que luchan y de las que por miedo callan también. Es el resultado de la investigación y el esmero de Liliana Lam, quien desde hace varios años trabaja para conseguir ese mejoramiento humano y de conciencia que tanto se necesita.

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¿Qué te motivó a escribir un monólogo cómo Clara?

“Clara es uno de los personajes que más impacto social ha tenido. Es un personaje que tiene una mezcla de matices muy fuertes, que van desde la simpatía hasta el dolor. Entonces surge  ese deseo de que Clara tuviera su propia voz, su propia plataforma para poder expresar sus miedos, sus logros e inquietudes;  me llamaba mucho la atención por eso me animé a escribir este texto y porque siempre pensé ¿Qué habría pasado? ¿Qué sucedió después de la demolición del kilómetro cero? Sobre todo con Clara que era la bartender de el bar kilómetro cero”, comentó en entrevista Liliana Lam.

“Porque bueno, los demás muchachos igual se mueven por la ciudad, buscan otro sitio pero el bar es una cosa física. Al no estar hay que reinventarse. Entonces por ahí partió la idea y la defensa también”.

¿Qué significado tiene para usted ser una de las pocas directoras de teatro que sensibilice temas como este?

«Bueno eso se ha vuelto digamos un ikigai en mi vida, ¿no sé si conoces la palabra Ikigai?,  la palabra es japonesa y significa motor impulsor, razón de vida. Entonces, ¿qué pasa?, que para mi es muy injusto que exista  discriminación, que una persona por su preferencia sexual o por su identidad de género sea juzgada, tirada para un lado, hablando como los cubanos. De ahí parte ese deseo en mi, de trabajar estos temas y luchar por esa equidad, por esa igualdad, por los derechos de la mujer, por el respeto, por la tolerancia y significa tener una voz comunicadora desde el teatro. Utilizar el teatro como una herramienta para el cambio social. Significa poder, o sea, significa pensar que se puede en un futuro mejorar la sociedad en sentido general, la sociedad para mis hijas, que hoy por hoy son niñas pequeñas, pero que crecerán y me encantaría que vivieran en un mundo con mayor justicia social».

Frank Andrés Mora y Pedro Rojas son quienes le dan vida a los grandiosos personajes de: la Chiqui y Clara, principales voceras teatrales de la violencia de género, la discriminación hacia la mujer y las personas con un gusto diferente. Más que interpretar, se trata de sentir y vivir, imprimirle sentimientos a la puesta en escena tal como ellos hacen.

¿Cuál es el mensaje que deja Clara a su público?

«El mensaje que deja Clara es esa sensibilización hacia personas que quizás no son ni iguales, ni parecidas,  porque además,  cada ser humano es único e irrepetible, pero se merecen un espacio, un sitio en este mundo en que se les respete, comentó la entrevistada».

(Por Daniela Zaldivar, estudiante de Periodismo)

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Gia es grupo de teatro de instructores de arte que, desde hace tres calendarios como parte de los proyectos de la Casa de Cultura de la Ciudad del Golfo de Guacanayabo, posee el cariño del público y los premios en eventos de artes escénicas como principal estímulo.

La joven actriz Ailed María Mendoza Albo, directora de la agrupación teatral, manifiesta felicidad porque acaban de ser invitados al Festival Nacional Olga Alonso, el más importante del movimiento de artistas aficionados de casas de cultura en Cuba. 

“Los teatros siempre nos abren las puertas para nuestras presentaciones y eventos de artes escénicas. Hasta el momento tenemos cinco obras para diferentes tipos de público y dos performances que se integran al repertorio del grupo.  Una gran satisfacción es contar con la ovación de los manzanilleros y de otros territorios.

“Estuvimos en el Festival Escaramujo, el más importante de la Brigada de Instructores de Arte José Martí. Asistimos como invitados, única institución de nuestro tipo en la nación que tomó parte. Este año resultó un evento atípico, pero tuvimos la dicha de la invitación.”

El joven instructor de arte Alexis Hugo Remón Fuentes, dice que Gia es una gran familia de hermanos, en la que todos aportan para el montaje de las obras y que cada puesta en escena es una cúspide de entrega.

“Me gusta mucho que me pongan retos para crecer.  No quisiera quedarme “encasillado” en un solo tipo de personaje, sino hacer lo que haga falta.”

– ¿Cómo ves el futuro de Gia?

– “Muy bien, y espero que siga a mejor. En nuestras filas contamos con integrantes de la Asociación Hermanos Saiz y esta es una fortaleza porque es una puerta que se abre y, quién sabe, dentro de algunos años tengamos otras y mejores opciones de trabajo.”

Gia es una gran familia de amigos, una perla que todos hacen brillar con la vocación palpitando del lado izquierdo del alma, el amor en cada puesta en escena para cuando caiga el telón resuenen los aplausos y quede para siempre la marca de buen teatro.

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Nos hemos reunido aquí como algo atípico, para darle inicio a esta jornada y precisamente, porque la Escuela Nacional de Teatro es el lugar donde ocurre y se atesora la historia de 25 años y también donde continuaremos trabajando y para nosotros es muy importante desde nuestra sede dar a conocer primeramente a la prensa y luego a nuestro pueblo, lo que estaremos haciendo en este 2024, comentó Ernesto Parra actor y director general y artístico del grupo Teatro Tuyo. 

El día 12 aquí mismo en la escuela, comenzamos a las 10 de la mañana con un conversatorio que lo guiará la maestra Corina Mestre, y se titula Del empirismo a la academia, donde hablaremos sobre cómo ha sido el tránsito de ese empirismo, de esa manera autodidacta, de esa forma espontánea que nos ha llevado a estos años de creación a favor del clown en Cuba, confiesa. 

Según Parra este mismo día a las dos de la tarde, se impartirá una clase abierta para todos los estudiantes y actrices que quieran participar desde la expresión corporal y la técnica del clown en sí y a las cuatro en la biblioteca de este propio centro podremos compartir con la realizadora del documental Haciendo el camino, que está dedicado a cómo se gestó y qué es la Escuela Nacional del Clown, en un material audiovisual de 13 minutos.

El día 14 a las cinco de la tarde en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional tendremos nuestro espectáculo especial, será un recorrido, no quizás cronológico, de las presentaciones nuestras, pero sí simbólico de lo que han sido estos 25 años y tendremos invitados valiosos para Teatro Tuyo, agrega el director. 

Asimismo, el día 15, que justamente es el aniversario de Teatro Tuyo, hay varias actividades de forma simultánea. A las 10 de la mañana vamos a estar en la UNEAC, a las dos de la tarde se realizará un coloquio aquí mismo y paralelo a ello a esa misma hora, en las Tunas, nuestra compañía se presentará en el mismo lugar donde hace 25 años la compañía hiciera su primera función y lo harán con el mismo espectáculo de aquel entonces y así intentar de alguna forma lograr esa conexión mítica, concluyó.

Fuente: ACN

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Bajo la dirección general de Ariel Bouza y la actuación especial de Valia Valdés, la puesta en escena se basa en la versión original del dramaturgo, director y crítico teatral cubano Abelardo Estorino, quien fuera merecedor de los premios nacionales de Literatura y de Teatro.

Valia Valdés, protagonista de Las penas saben nadar, aseguró que la obra narra la historia de una actriz alcohólica que irrumpe en el escenario del Festival del Monólogo para interpretar, entre risas y lágrimas, La voz humana, del dramaturgo y escritor francés Jean Cocteau.

Valdés, quien festejará próximamente sus 36 años de trayectoria artística, señaló que esta versión propone una interpretación actualizada del texto, no para redimir a una actriz con o sin talento, sino para hablar de la soledad, las pérdidas afectivas y la resiliencia

Puntualizó que el proceso de adaptación de la puesta se inició a finales del 2022 y su estreno se enmarca dentro de la programación dedicada al Día del Teatro Cubano, a celebrarse el 22 de enero próximo.

(Fuente: Haciendo Radio)

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Rey Luis Correa, vicepresidente de la AHS en la provincia declaró que Desconectado a 969 apuesta por el teatro experimental y adopta por primera vez el carácter de evento internacional, gracias a la participación de grupos y compañías de Argentina y México.

Trascendió, además que la participación internacional está representada por Teatro Inmanencia de Entre Ríos, Argentina, así como el Fariano Producciones de Jalisco y Gesta de la Sábana de Mérida y Ciudad México, ambas del país azteca; por la parte cubana animarán el festival grupos de La Habana, Villa Clara, Guantánamo y de la provincia sede.

(Fuente: Haciendo Radio)

Escuche y descargue desde nuestro Canal iVoox los detalles en voz del periodista Erick Méndez:

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El director artístico del espectáculo, Yanier Palmero, declaró que el proyecto, en cartelera en el capitalino teatro Trianón, es una propuesta surrealista que pretende un acercamiento a la historia de ambas figuras y su presencia en La Habana.

Palmero destacó que la puesta entrelaza fragmentos de varios textos del poeta español, basados en la comedia silente de Keaton, por lo que se utiliza la mímica acompañada por la música del destacado pianista cubano José María Vitier.

Bajo la dirección general de Carlos Díaz, la obra nació en las aulas del Instituto Superior de Arte de la capital como examen de graduación del elenco, conformado por tres jóvenes que actualmente cursan el quinto año de su carrera actoral.

(Fuente: Haciendo Radio)

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Juan González Fiffe es un privilegio para este pueblo porque el hombre ha sabido moldear con esmero, destreza, rectitud y disciplina, la formación de varias generaciones de actores y actrices de la oriental provincia de Granma.

El Grupo de Teatro Callejero Andante es el centro de las pasiones de este dramaturgo, actor y director, una institución orgullo para el pueblo granmense porque aquel está entre las más sobresaliente de las artes escénicas en Cuba.

Desde el pasado verano, la gran familia que es Andante vive la realidad de un sueño, acariciado por muchísimo tiempo: contar con una sede propia, que ellos denominaron la Casa Verde. Fiffe manifiesta su contentura porque el inmueble es un bálsamo, un alivio muy grande para continuar haciendo por la cultura y las artes escénicas granmenses.  

“El trabajo es humilde, pero persistente. Ahí vamos, tratando que el espacio sea útil, no solo para los actores, también para la comunidad y los jóvenes de la academia, de acercar los niños y los jóvenes de nuestro entorno, los “Andantinos”.

– No se cansa Andante de andar bien…

– “No, no, de andar, de andar.” (Sonríe)

La Casa Verde dispone de una sala principal para presentaciones y eventos, el patio destinado a espectáculos abiertos, mientras promueven ofertas nocturnas siendo el Café – Teatro “Perro Huevero”. Además, tiene un aula que funciona como unidad docente para apoyar la academia granmense de actuación y de títeres, y un teatrino.

“Estrenamos un espacio muy novedoso en la provincia de Granma: el Centro de Documentación e Información de las Artes Escénicas. Creemos que será muy útil porque es un sitio para poder estudiar y realizar ese tipo de labor más científica e investigativa.

“Desarrollamos los talleres de corte y costura y el de atrezo y realización escenográfica donde elaboramos los muñecos, la escenografía, el vestuario, todos los útiles que necesita el teatro.

– Andante crece…

– “Sí, como no. Andante va en crecimiento, no en número de personas, pero sí en la dimensión del trabajo y cómo llegar cada vez más al ser humano que nos rodea y que es parte de nosotros.

“A punto de estreno tenemos un espectáculo con la Orquesta Sinfónica de Granma, que es una puesta en escena de “Pedro y el lobo”, de Procofiev. Trabajamos con títeres de gran formato, actores y los músicos de la orquesta. Las expectativas es que sea de gran connotación.

“El grupo fue seleccionado para participar en el Festival Internacional de Teatro, así que en noviembre estaremos por allá por La Habana con “Por qué Alicia, una de nuestras últimas creaciones.”

– Entonces, ¿Fiffe cada vez más feliz?

– “Sí, ahí vamos: luchando la felicidad.”

Juan González Fiffe y su Grupo de Teatro Callejero Andante son un privilegio para los granmenses. En la vocación de cultivar el alma y el espíritu de las personas van lo mismo por ciudades, montes y colinas hermanados en la pasión del buen arte y la cultura que nace en una linda Casa Verde para continuar andando.

Escuche y descargue desde nuestra plataforma de iVoox el trabajo de Roberto Mesa Matos

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