Un elenco de reconocidas figuras del cine regional e internacional tendrá la responsabilidad de evaluar las obras en concurso, garantizando el rigor artístico y la diversidad de miradas.

Al frente del Jurado de Largometraje de Ficción estará el director y productor argentino-español, Diego Corsini, acompañado por el crítico de teatro y Director de la Biblioteca Nacional, Omar Valiño, reconocido por su profundo conocimiento del séptimo arte, junto a otros especialistas.

Para la categoría Ópera Prima, que premia el talento emergente, la presidencia del jurado será asumida por Ignacio Catoggio, de Argentina, quien guiará la selección de las nuevas voces del cine, al tiempo que la dirección de cortometrajes recaerá en la realizadora y productora cubana Lourdes de los Santos, aportando una valiosa visión. Por su parte, la presidencia del Jurado de Documentales será asumida por la mexicana Elizabeth Rodríguez Lira.

La sección de Animación contará con la perspectiva del cineasta hondureño Darwin Yaney Mendoza, asegurando un análisis profundo de las propuestas animadas, quien también conversó:

Asimismo, Sergio Benvenuto, director del Festival Internacional del Cine Pobre, formará parte del Jurado que entregará el Premio Arrecife, junto a otros notables especialistas que se encargarán de evaluar las diversas secciones y galardones colaterales del festival.

La conformación de este panel de expertos subraya el compromiso del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano con la excelencia, la diversidad y la promoción de las nuevas voces.

La mirada crítica y experimentada de los jurados será fundamental para la deliberación en las distintas categorías, consolidando la reputación del evento como una de las citas cinematográficas más importantes de la región.

Más detalles en la propuesta radial:

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Del 5 al 15 de diciembre, La Habana vibrará con el Festival. Este año, el evento recibirá a cineastas y cinéfilos de todo el mundo con una programación excepcional que promete ser un festín para los amantes del cine.

Un evento destacado será la presentación, el día 6 de diciembre, a las 8:00 PM en el cine Yara, de los dos primeros capítulos de la esperada serie «Cien años de soledad», adaptación de la obra maestra de Gabriel García Márquez, en un evento exclusivo antes de su estreno mundial, cortesía de Netflix.

La película inaugural de esta edición será «Los domingos mueren más personas», un filme argentino en coproducción con Italia y Francia, que competirá en la categoría de Ópera Prima.

De un total de 2017 obras recibidas de 42 países, un selecto grupo de 256 películas fueron escogidas para formar parte de esta edición, de las cuales 110 competirán por los prestigiosos premios Coral.

La Directora del Festival, Tania Delgado Fernández, conversó acerca de los principales temas que predominan en los filmes:

“Este año se repite, igual que el año pasado, temáticas como la niñez y la juventud, temáticas de familia, violencia y son temáticas recurrentes en los últimos años y eso tiene un porqué, o sea, ven la realidad, se acercan a la realidad y desde diferentes ángulos. No puedo dejar de mencionar también que hay temáticas históricas muy importantes, se vuelve a acercar a hechos históricos del continente y siempre traemos este tipo de obras porque la historia es lo que nos hace, en definitiva”.

El público podrá disfrutar de estas producciones en las principales salas de cine de La Habana: Yara, Riviera, Charles Chaplin, 23 y 12, La Rampa y Acapulco, así como en las subsedes: Multicine Infanta, las salas Glauber Rocha y Alfredo Guevara, del Colegio de San Gerónimo.

La venta de pasaportes, que incluyen seis entradas por 60 pesos cubanos, comenzará el martes 26 de la semana próxima, en las taquillas de los cines participantes, en la Casa del Festival, y de manera online a través de La Papeleta.

Este año, el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano se perfila como un evento imperdible, ofreciendo una rica y diversa programación que celebra la creatividad y diversidad del cine latinoamericano y mundial.

Escuche y descargue la propuesta radial:

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Hasta este 15 de agosto permanecerá abierto el llamado para inscribir las obras, y el foro tendrá lugar del 9 al 12 de diciembre en el contexto del reconocido festival organizado anualmente en La Habana, este año del 5 al 15 de diciembre.

De acuerdo con la convocatoria el foro tiene como objetivos generar espacios de reflexión y aprendizaje, así como fomentar lazos de cooperación entre los Estudios de animación del Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficos y especialistas de la industria audiovisual en nuestra región.

Resalta que en 2024 existe un interés especial en la participación de estudiantes de las facultades audiovisuales, con el fin de incentivar el deseo por esta profesión.

(FUENTE: Prensa Latina)

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El largometraje relata la historia de Juana y Carmela, dos mujeres embarazadas, que viven en un contexto de extrema pobreza y escases de recursos. Juntas emprenden un viaje desde el barrio periférico en el que viven hasta los hospitales de dos ciudades ubicadas en la frontera entre Argentina y Brasil. En el camino se encontrarán con la falta de solidaridad y la desidia del sistema, generándose un vínculo de hermandad entre ellas.

Escuche otros detalles en la versión sonora de este diálogo…

El personaje de Carmela fue protagonizado por la actriz brasileña Marina Merlino, quien conversó con Radio Rebelde acerca del proceso de preparación de este rol.

El arte forma parte de la vida de Marina desde pequeña, debido a que su madre es bailarina. Al respecto, explicó qué la motivó a convertirse en actriz y cómo inició en el mundo del cine.

Sabía desde que tengo cuatro años que era esto que quería hacer, y en el medio del camino lo cuestioné, intenté otra cosa, pero no podía, es esto y no se puede escapar. Llegué el cine porque quería hacerlo, estudié teatro también, pero en el primer año de teatro surgió una oportunidad para actuar en un corto y me enamoré.

Merlino expresó que la acogida por parte del público cubano fue maravillosa:

En la primera función, la gente habló un montón y esto a nosotros nos encantó. Nos sentamos al fondo donde se escucha todo y se ve toda la gente, hablaron un montón y esto nos encantó porque, para nosotros, es una muestra de que están mirando a la película y participando de ella. Hay algo diferente en este festival, aquí la gente va al cine. He estado en otros festivales donde sólo los realizadores se miran los unos a los otros. Así que esto es muy especial acá. En el Acapulco había un montón de señoras, mientras que en el Yara también los hombres nos hablaron después, y esto es lo más interesante, porque para esto hacemos el cine, para escuchar historias y por eso es un honor estar acá…

Para Marina el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano constituye una gran oportunidad para el aprendizaje y el intercambio de experiencias.

Estamos mirándonos a los otros, hablando y aprendiendo con las historias uno de los otros a través de la películas, y creo que es así que se logra soñar otro mundo posible para nosotros. Estar en Cuba haciendo esto es muy especial porque siento es un territorio donde podemos mirarnos, hablar sobre las cosas directamente, hablar sobre el futuro directamente. Lo que siento es que estoy aprendiendo. Estamos acá hace siete, ocho días y siento como si fueran meses, porque aprendemos un montón y soñando mucho.

Marina confiesa que tiene varias ideas para la creación de su propia película, pero sería un proyecto para el futuro muy lejano.

El filme Las Preñadas, del director argentino Pedro Wallace, resulta una mirada hacia los conflictos familiares, la maternidad y la amistad, destacándose la fortaleza de las mujeres en situaciones de vulnerabilidad.

Le invitamos a disfrutar el tráiler de la cinta Las Preñadas del director Pedro Wallace…

(POR: Brenda Orol – Estudiante de Periodismo)

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La cinta narra la historia de Sofía, una joven deportista disciplinada y alegre quien descubre que está embarazada en vísperas de un importante campeonato de voleibol que definirá su futuro. La joven, al no estar preparada para asumir el rol de madre, intenta buscar una terminación ilegal para su condición, debido a que, en Brasil, el aborto es considerado un delito. Como consecuencia, Sofía se convierte en el objetivo de un grupo fundamentalista decidido detenerla a toda costa, pero ni ella misma, ni quienes la aman, están dispuestos a rendirse ante el fervor ciego de los radicalistas.

Escuche otros detalles en la versión sonora de este diálogo…

En declaraciones exclusivas a Radio Rebelde, la directora confiesa que durante el proceso de filmación de la película todos experimentaron intensas emociones.

Durante todo el proceso de esa película, todas las personas que han participado en ella han tenido momentos muy difíciles de confrontarse con la historia, con sus propios recuerdos, con sus propias experiencias, y, sobre todo, proyectadas en la personificación que yo le dí al personaje. En muchos momentos yo miraba hacia atrás y había alguien llorando mientras grabábamos. Yo misma he tenido que parar en muchos momentos y llorar, o esconderme, entonces ha sido algo realmente alucinante…

Levante fue protagonizada por la joven actriz Ayomi Domenica Dias, quien contó detalles de cómo se preparó para encarnar a Sofía y a qué desafíos se enfrentó durante el proceso.

Para Lilah Halla, la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños ha dejado una importante huella en su formación como cineasta.

Tú no pasas ilesa por la Escuela de Cine de Cuba, es un antes y un después. No sólo para mí, sino para la co-guionista, que es de Venezuela, y es egresada de la Escuela de Cine; la fotógrafa, que es de Venezuela y es egresada de la escuela de cine; el sonidista, Rubén Valdés, que es un cubano egresado de la Escuela de Cine. Yo debo mucho a la EICTV…

Levante dirigida por Lilah Halla representa una mirada valiente y necesaria de este tema tan contradictorio como es el derecho de las mujeres al aborto en América Latina.

Le invitamos a disfrutar del tráiler de esta cinta premiada en el 44 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano…

(POR Brenda Orol, estudiante de Periodismo)

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La película se desarrolla en el pueblo cubano de San Antonio de los Baños, el cual parece detenido en el tiempo. El fenómeno migratorio constituye el tema central del filme, narrado a través de cinco personajes: Milagros, una anciana vendedora de maní que pasa los ratos escuchando la radio y releyendo cartas antiguas que alguna vez su esposo le enviaba desde Angola; Alex y Edith, una pareja de jóvenes que romantizan la vida pequeños gestos cotidianos, y Frank y Alaín, dos niños de nueve años que sueñan con emigrar a los Estados Unidos para convertirse en jugadores de las Grandes Ligas.

Escuche otros detalles en la versión sonora de esta entrevista…

Durante el proceso de grabación de la película, el director optó por no seguir un esquema fijo sino más bien fomentó una construcción colectiva en colaboración con los actores.

El título del largometraje, Los océanos son los verdaderos continentes, guarda una estrecha relación con las historias contadas en el filme, el cual debe su nombre a un poema del poeta artemiseño Paco My Friend.

El último día antes de regresar a Italia a editar la película, y terminar la postproducción, Alex me recitó esa poesía que habla de separación de manera muy poética y muy de corazón; así que me me apunté ese verso porque me gustaba mucho. Es uno de los versos finales del poema, además evoca una imagen y me gustaba la idea de buscar una imagen a través del título de manera poética. Cuando estaba buscando el título decidí utilizar ese título. Es un título educativo, poético, cubano, y además de la región de Artemisa donde una filmada la película.

El tema de la migración es un conflicto universal que, en este caso, el cineasta refleja desde una mirada más íntima.

Cada persona tuvo una experiencia de separación, de separación de una pareja, separación de una madre, de un hijo, de un hermano, de un amigo, del esposo. Y realmente eso es algo universal, y además, en el mundo contemporáneo, los movimientos y la migraciones aumentan. Y hay que hablarlo no solamente desde una postura social o política, sino también con ternura, con poesía, enfocándose en el humano, enfocándose en la persona, enfocándose realmente en una experiencia que puede ser la de cada uno de nosotros. O sea, muchas veces se habla de migración solamente con números, de manera impersonal. Y a mí lo que me interesaba era tratarlo de manera personal.

Tommaso estudió en la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, institución que tuvo una gran influencia en la realización de la película y en su carrera.

La Escuela fue muy importante porque gracias a la escuela, gracias al tiempo que pasé ahí, aprendí mucho de un lado, y, del otro lado, encontré a los personajes de la película, empecé a hacer esta película que me ha acompañado en los últimos cinco años, porque todos los procesos artísticos de Los océanos son los verdaderos continentes empezaron en la Escuela en 2019. Así que para mí la Escuela tuvo un rol muy importante en mi desarrollo artístico como director y, al mismo tiempo, en el desarrollo de este trabajo…

Para Tommaso Santambrogio, el Festival de cine de La Habana brinda una plataforma única y valiosa para el desarrollo profesional de los jóvenes cineastas

El Festival es un lugar muy importante por su historia, por la importancia que tiene y, además, porque es el lugar donde se ve el cine más interesante de de América Latina. Si tienes la posibilidad de ser seleccionado y programado dentro del Festival tú estás dialogando y te estás relacionando con algunos de los más importante directores contemporáneos de Cine Latinoamericano. Así que te da la oportunidad también de conocer otros directores, conocer otros productores, y te permite relacionarse con todo el mundo latino…

Vea otros detalles en el siguiente video producido por el Equipo Multimedia de Radio Rebelde…

(Por Brenda Orol – Estudiante de Periodismo)

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La cinta recibió también los máximos galardones en las especialidades de guion y de Mejor dirección de arte, responsabilidad asumida por Nohemí González Martínez.

Escuche otros detalles en la versión sonora de este reporte…

Brasil, Colombia y Argentina fueron las naciones más representadas entre los premiados en esta edición del Festival, mientras que los largometrajes Los delincuentes, de Argentina, y La mujer salvaje de Cuba se convirtieron en las cintas más premiadas de la noche.

En el caso del filme argentino, el  jurado destacó las especialidades de edición, fotografía y dirección. Por su parte, la película cubana recibió el Premio Especial en la categoría de Ópera Prima, así como el Premio Quijote, entregado por la Federación Internacional de Cine Clubes y el Premio Signis, conferido por la Asociación Católica Mundial para la Comunicación.

Por el cine de nuestro país también destacó el cortometraje documental Al final del camino, dirigido por la realizadora Ariagna Fajardo y producido por la Televisión Serrana.

Justamente, a esta casa productora y a su creador, Daniel Diez se dedicaron gran parte de los premios de la noche, mientras que, entre los galardonados, sobresalen varios egresados de la mítica Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, institución que celebró este 15 de diciembre su aniversario 37.

Al dejar clausurada la edición 44 del FINCL, su directora, Tania Delgado Fernández destacó la importancia de este evento en el panorama cultural de nuestro país.

Asimismo, la directiva del Festival destacó el apoyo de las personas e instituciones que hicieron posible la celebración del evento y su extensión hacia otras provincias del país, aún en medio de muy adversas circunstancias.

Gratitud para salas de todas las provincias que han organizado homenaje al Festival con retrospectiva del Cine Latinoamericano. Parece insólito, pero se ha inundado el país del cine de nuestra región. Nuestro agradecimiento a los patrocinadores, a la generosidad de los amigos, a las autoridades de La Habana y de cada provincia, al Ministerio de Cultura y al Gobierno de Cuba, que con sus decisivos aportes han permitido que el Festival sea posible. Y, como siempre, la gratitud más grande para los espectadores, para los que con su presencia y sus aplausos, desafiando colas y lluvias, le aportan el sentido a todo lo que hacemos…”.

Con la entrega de los ansiados Premios Corales en las diferentes categorías y especialidades, la edición 44 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano cierra sus puertas y La Habana queda a la espera de la edición 45 de la gran fiesta del séptimo arte en nuestro continente…

Le invitamos a disfrutar el tráiler de la cinta ganadora del Premio Coral al Mejor Largometraje de Ficción en el 44 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano…

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La cinta, que narra la lucha de una mujer por reconquistar el amor de su hijo en medio de adversas circunstancias, también mereció el premio Mégano que entrega la Federación Nacional de Cine Clubes y resultó la más votada en su categoría a través de la encuesta virtual en el portal web de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

Escuche otros detalles en la versión sonora de este reporte…

Durante la ceremonia realizada en el Salón Taganana del Hotel Nacional de Cuba se dieron a conocer los premios otorgados por diferentes instituciones de nuestro país y la región, como la Agencia Prensa Latina, el Centro Memorial Martin Luther King, la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina y la Casa de las Américas, entre otras.

Una de las obras que resultó premiada en más de una ocasión fue el cortometraje documental Al final del camino, dirigido por la realizadora Ariagna Fajardo.

Graduada de la Facultad de Medios Audiovisuales de la Universidad de las Artes (FAMCA), la realizadora propone un acercamiento sincero a problemáticas que aquejan a los pobladores de la Sierra Maestra, desde la óptica que caracteriza a la Casa Productora fundada en 1993 por el periodista y documentalista Daniel Diez.

“Obviamente este documental va en línea con ese devenir de esa obra y de esos de esos principios de esas maneras de filmar y de esa manera de seleccionar historias y de escoger protagonistas para sus historias que son que son gente sencilla gente importante que contribuye al desarrollo de nuestro país”.

Con la entrega de los premios colaterales, y posteriormente de los galardones en las diferentes categorías y especialidades, la edición 44 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano deja el camino abierto para la próxima edición, que volverá a reunir en La Habana a cinéfilos y realizadores de todo el continente.

(Brenda Orol, Estudiante de Periodismo)

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Esta posibilidad de adentrarse en la piel de personajes muy diversos, la hemos comprobado a través de los años con sus interpretaciones en cintas como Santa y Andrés (Carlos Lechuga, 2016), Club de Jazz (Esteban Insausti, 2018), Agosto (Armando Capó, 2019) y Miki Maníaco (Carla Forte, 2022), así como en casi una decena de cortometrajes.

Yo he tenido la suerte de tener varios conflictos diferentes. Pienso que esta es una manera de ahondar y de ser consciente de una realidad desde distintos puntos de vista…

Además de sus ya mencionadas actuaciones protagónicas en La mujer salvaje y Una noche con los Rolling Stones, Lola Amores sorprende al público con su participación en la producción ítalo-cubana Los océanos son los verdaderos continentes (Tommaso Santambrogio, 2023), película que también se incluye en la selección oficial del 44 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

En Los océanos… sí hago algo más pequeño, que es la mamá de dos niños, que fue también otro reto muy lindo para trabajar, porque los niños hacen lo que quieren, improvisan y te mantienen también muy alerta, muy viva…

De retos superados exitosamente está llena la carrera actoral de Lola Amores, quien, en más de una década de presencia en las pantallas cubanas e internacionales, ha encarnado personajes tan diversos como complejos.

Yolanda, la protagonista de la película La mujer salvaje es uno de los roles más recientes asumidos por la actriz. En esta ocasión tuvo la oportunidad de trabajar bajo las órdenes del novel cineasta Alan González, quien valora de forma muy positiva la manera en que construyó el personaje.

Para Lola Amores, el cine es algo más que un medio para alcanzar su realización personal o profesional. Cada una de las historias que encarna ante las cámaras le permite demostrar la utilidad del llamado séptimo arte para generar un cambio social.

El cine es una herramienta fundamental, y ayuda a visibilizar historias que no se concientizan, que no se ven. Ayuda a que las mujeres también sean más empoderadas, a tener más conciencia de sus virtudes y de sus problemas. Y  creo que si yo tengo la suerte de poder tener dos personajes protagónicos femeninos, entonces es muy bueno tener esta oportunidad de estar contando historias femeninas…

Bien sea Santa, Mimi, Yolanda o Rita, cualquiera de los “amores” de Lola nos coloca frente a mujeres de carne y hueso que, desde la gran pantalla, se liberan de complejos y se vuelven protagonistas de sus propias historias.

Vea otros detalles de este diálogo en el siguiente video producido por el Equipo Multimedia de Radio Rebelde…

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Así se presenta ante el público cubano La mujer salvaje, ópera prima del realizador Alan González, cinta que compite por el Premio Coral en la edición 44 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

Escuche otros detalles en la versión sonora de este trabajo…

A decir de su director se trata de una película “áspera”, que mira de frente a la manera en que vivimos y a la forma en que nos relacionamos dentro de la sociedad.

La cinta, con producción íntegramente cubana, parte del guion escrito por el propio Alan González en colaboración con Nury Duarte, quienes construyen una historia, a primera vista, común, pero que entrelaza diversos conflictos hasta lograr una acumulación progresiva de sucesos que despierta la atención del espectador.

“Para mí escribir historias de mujeres es un resultado natural, incluso el abordaje de Lola Amores hacia sus creaciones no suele ser desde una identidad de género tampoco, o sea hay una esencia (…) Para mí un personaje es un portador de un tema. Para mí hay un individuo que es mucho más profundo que lo que se ve por fuera de él…”.

Luego de ser presentada en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Toronto, en septiembre pasado, La mujer salvaje tiene su estreno en nuestro país como parte de la selección oficial de la edición 44 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, algo que su realizador valora de forma muy positiva.

“Este es el público idóneo para una película cubana, este es el mejor lugar donde se puede ver una película cubana, porque nuestro público, como pocos, espera el cine cubano con deseos de verse representados, y nadie va a conocer mejor nuestra realidad, que es demasiado singular, que el público cubano. Que La mujer salvaje esté aquí es una oportunidad. Me sentiría muy insatisfecho si la película no hubiera podido estar…”.

Vea otros detalles en el siguiente video producido por el equipo multimedia de Radio Rebelde…

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Sobre este argumento, la realizadora cubana Patricia Ramos construye su segundo largometraje de ficción, que, por estos días, compite por el Premio Coral en la 44 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

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En declaraciones al equipo multimedia de Radio Rebelde la cineasta relata sobre el porqué de la elección de este contexto tan particular para el desarrollo de la cinta.

Durante poco más de 90 minutos, Una noche con los Rolling Stones refleja la búsqueda de la felicidad en un momento de cambios, tanto para la vida de la protagonista, como para su entorno.

Producida por Audiovisuales ICAIC y la productora independiente Mar y Cielo S.A., la cinta integra en su metraje fragmentos del concierto ofrecido por la banda británica de rock en La Habana el 25 de marzo de 2016.

Este hecho, que deviene en hilo conductor de la trama, trajo consigo una dificultad añadida al proceso de producción, el acceso a los derechos de autor de las imágenes del concierto y a la música de la banda.

Sobre este particular, la realizadora nos cuenta…

“Acceder a los derechos de The Rolling Stones fue un proceso complicado, fue un proceso largo, fue un proceso de más de tres años de escribirnos, de negociaciones. Ellos sabían de la película antes de filmarla, conocían el proyecto, y bueno ellos exigieron tener acceso a un primer corte para saber si estaban interesados o no en apoyarnos, y por suerte nos apoyaron…”.

Escrita por la propia Patricia Ramos y con las actuaciones protagónicas de Lola Amores y Maité Galbán, Una noche con los Rolling Stones redunda en la idea de la fe en uno mismo como motor impulsor de la búsqueda constante de la felicidad.

“Yo creo que Una noche con… es una historia de una mujer, o sea, de las dificultades que pueda pasar ella en una búsqueda de la felicidad. Y yo pienso que eso es algo universal, no le atañe solamente a una mujer ¿No?…”.

Vea otros detalles en el siguiente video producido por el equipo multimedia de Radio Rebelde…

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199 obras integran la muestra oficial de esta Edición de la más importante cita del cine de Nuestra América, todas y cada una de ellas serán evaluadas por los especialistas designados para las categorías en concurso.

Otros detalles en la versión radial de este trabajo…

La cineasta chilena Katherina Harder, quien regresa a La Habana para participar en el Festival, lo hace en esta ocasión como integrante del jurado que entregará el Premio Coral al mejor cortometraje de ficción.

En declaraciones al equipo multimedia de Radio Rebelde, la realizadora destaca la importancia de esta cita para el desarrollo del cine en nuestra región.

“Me parece que La Habana es un lugar histórico para el cine Latinoamericano, donde históricamente han confluido cineastas latinos, y ahora, iberoamericanos también. Un lugar para pensarnos como sociedades latinoamericanas, el cine es un reflejo de eso. Y yo creo que el ambiente es algo que diferencia mucho a La Habana, este ambiente muy familiar de encontrarnos, de querernos, de disfrutar juntos el cine. Además el público cubano es muy particular porque vive cada película como una experiencia única…”.

Katherina Harder

Otra figura del séptimo arte que también regresa al FINCL, esta vez en calidad de jurado de la categoría de largometraje de ficción, es el cineasta boliviano Kiro Russo.

Ganador del Premio Coral en la pasada edición de esta cita con su filme El gran movimiento, el realizador sudamericano reconoce en el Festival de La Habana la oportunidad para acercarse a lo mejor del cine de nuestra región.

“El Festival de La Habana es, siempre ha sido, y espero que siga siendo, un lugar central para encontrarnos y poder dialogar acerca del cine (…) Ahora para mí es un orgullo más grande poder ser jurado y poder acercarme a toda la cinematografía de este año. Para mí como boliviano es muy difícil acceder a muchas películas, entonces estar aquí es una oportunidad de ver y compartir mucho cine…”.

Kiro Russo

La edición 44 del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano se prestigia en esta ocasión con la presencia en el jurado de destacadas figuras del panorama audiovisual y cinematográfico de nuestro país.

Uno de los rostros icónicos de la pantalla grande cubana es la actriz Eslinda Núñez quien integra el jurado en la categoría de largometraje de ficción.

“Siempre que comienza un Festival, uno se inspira para ver las películas, porque son filmes que vienen de toda América Latina y que nos traen proyectos que pueden ser novedosos, que pueden ser interesantes para nosotros. Películas que nos muestran otro estilo, otras tendencias, otras temáticas y que, en definitiva nos enriquecen mucho en este momento…”.

Eslinda Núñez

El próximo viernes 15 de diciembre, el capitalino cine Charles Chaplin acogerá la ceremonia de premiaciones de la 44 edición del FINCL, hasta entonces los integrantes del jurado tendrán la responsabilidad de evaluar cada una de las 199 obras en concurso y seleccionar a lo mejor y más genuino del séptimo arte que se nace al sur del Río Bravo.

Vea otros detalles en el siguiente video producido por el equipo multimedia de Radio Rebelde…

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